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經典古詩

1.李白的《春夜洛城聞笛》：

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”

由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。

2.江畔獨步尋花

杜甫

黃四娘家花滿蹊，

千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，

自在嬌鶯恰恰啼。

[簡析]

唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。

首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點。“蹊”是小路。“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。“千朵萬朵”形容數量之多。“壓枝低”中的“壓”和“低”兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”。“留連”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”。“嬌”是形容鶯歌柔美圓潤。“恰恰啼”是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情于物的手法。由于詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。

3.望廬山瀑布

李白

日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。

香爐，指廬山香爐峰，“在廬山西北，其峰尖圓，煙云聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間。“掛”字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它夸張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。

4.春殘

翁宏

又是春殘也,如何出翠幃。

落花人獨立,微雨燕雙飛。

寓目魂將斷,經年夢亦非。

那堪向愁夕,蕭颯暮蟬輝。

詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。一句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，并有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新經受這樣的苦痛呢！所以說不敢出翠幃。再聯系下聯看，不敢出來實際上還是出來了，人在極端苦悶的時候，往往就是處在這樣的自我矛盾中。這又活畫出了這位女子夢魂牽惹、如癡似醉的神態，從而烘托出她的思念之情是如何的鏤心刻骨

5.《離思》

曾經滄海難為水，除去巫山不是云。取次花叢懶回頭，半緣修道半緣君。

看過滄海 和巫山 就覺得其他地的海和云不怎樣了

花叢雖美也懶得觀 在這里修道一半情啊還在心上人身上

沒有心去尋新的戀情

6.客 至

杜甫

舍南舍北皆春水， 但見群鷗日日來。

花徑不曾緣客掃， 蓬門今始為君開。

盤飧市遠無兼味， 樽酒家貧只舊醅。

肯與鄰翁相對飲， 隔籬呼取盡馀杯。

這是一首洋溢著濃郁生活氣息的紀事詩，表現詩人誠樸的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相過”，簡要說明了題意。

一、二兩句先從戶外的景色著筆，點明客人來訪的時間、地點和來訪前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把綠水繚繞、春意蕩漾的環境表現得十分秀麗可愛。這就是臨江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水勢漲溢的情景，給人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鷗，在古人筆下常常作水邊隱士的伴侶，它們“日日”到來，點出環境清幽僻靜，為作者的生活增添了隱逸的色彩。“但見”，含弦外之音：群鷗固然可愛，而不見其他的來訪者，不是也過于單調么！作者就這樣寓情于景，表現了他在閑逸的江村中的寂寞心情。這就為貫串全詩的喜客心情，巧妙地作了鋪墊。

頷聯把筆觸轉向庭院，引出“客至”。作者采用與客談話的口吻，增強了賓主接談的生活實感。上句說，長滿花草的庭院小路，還沒有因為迎客打掃過。下句說，一向緊閉的家門，今天才第一次為你崔明府打開。寂寞之中，佳客臨門，一向閑適恬淡的主人不由得喜出望外。這兩句，前后映襯，情韻深厚。前句不僅說客不常來，還有主人不輕易延客意，今日“君”來，益見兩人交情之深厚，使后面的酣暢歡快有了著落。后句的“今始為”又使前句之意顯得更為超脫，補足了首聯兩句。

以上虛寫客至，下面轉入實寫待客。作者舍棄了其他情節，專拈出最能顯示賓主情份的生活場景，重筆濃墨，著意描畫。“盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅”，使我們仿佛看到作者延客就餐、頻頻勸飲的情景，聽到作者抱歉酒菜欠豐盛的話語：遠離街市買東西真不方便，菜肴很簡單，買不起高貴的酒，只好用家釀的陳酒，請隨便進用吧！家常話語聽來十分親切，我們很容易從中感受到主人竭誠盡意的盛情和力不從心的歉仄，也可以體會到主客之間真誠相待的深厚情誼。字里行間充滿了款曲相通的融洽氣氛。

“客至”之情到此似已寫足，如果再從正面描寫歡悅的場面，顯然露而無味，然而詩人卻巧妙地以“肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡馀杯”作結，把席間的氣氛推向更熱烈的高潮。詩人高聲呼喊著，請鄰翁共飲作陪。這一細節描寫，細膩逼真。可以想見，兩位摯友真是越喝酒意越濃，越喝興致越高，興奮、歡快，氣氛相當熱烈。就寫法而言，結尾兩句真可謂峰回路轉，別開境界。

7.鹿柴 [王維]

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照菁苔上。

[簡要評析] 這首《鹿柴》詩是王維山水詩中的重要代表作，表達了詩人對大自然中空靈境界的追求和喜愛，這也是他隱居輞川中的樂趣之一。這首詩的主要特色是充滿了繪畫的境界。宋人劉辰翁在《唐詩品匯》卷三十九中說：“無言而有畫意”。清人沈德潛《唐詩別裁》卷十九發揮劉之說，謂：“佳處不在語言，與陶公‘采菊東籬下，悠然見南山’同。”王維此詩與陶淵明的空靈、隱逸是類似的境界。這就是說，本詩優長之處在于蘇軾評論王維時所說的“詩中有畫”。前兩句雖不見空山中有他人，“空同不見人”，寫出了山林的幽靜。后兩句寫光返深林，復照青苔，是畫卷中的主人公所見之景。兩者結合，便是一幅絕好的人景相依的圖畫。本詩的重要藝術手法便是反襯，用以突出詩人所要描寫的中心內容即幽寂兩字，表現在前兩句中是“不見人”，后兩句中是“青苔上”。前兩句，詩人目的是寫他在山中“不見人”，因而山只是一座“空”山。接著一聲“人語響”，劃破了這一分山林的幽靜，這樣的手法便是反襯。這同南朝梁人王籍所寫的名句“鳥鳴山更幽”中以鳥的聲響來反襯山之幽靜是一致的。同樣，后兩句中詩人目的是寫深林中的幽暗景色，即突出寫“青苔上”的“幽”景。但他卻不是直接描寫整座山林一片漆黑，而是讓一縷淺明的陽光投進林深之處，還照在青苔之上，這樣給讀者的感覺便是，明者自明，幽處自幽，而且經此明者的比照，幽處就顯得更幽了。此詩反映詩人對大自然的熱愛，和對塵世官場的厭倦。

宿建德江 [孟浩然]

移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。

[簡要評析] 羈旅之愁，思鄉之情，在唐詩中有不少作品來反映這些內容。這首詩寫詩人旅途中的鄉思之愁，全詩抒情重心在二句的“客愁新”三字。詩的起句，為詩人興起愁思作了暗示，此時最易惹動游子的思鄉情緒。第二句，故詩人以一個“新”字寫愁緒之陡生。“新”字在詩中可解為“新生出”、“突然生出”。后兩句寫景均是由“客愁新”三字生發出來，由于它的背景是如此寬廣無垠，因而往往被反襯得特別矮小，好似被天地壓扁了似的，這就是“天低樹”三字的意境。詩人以暮天能將孤樹壓低的夸張筆法，形象化地寫出內心的壓抑心情，這就是不見親人的凄涼之情。“江清月近人”是謂由于江水凈潔，故水中的月亮倒影便顯得又大又圓，人在船上看它，只覺得它似乎離人尤近。詩人在此句中同樣也賦予深厚的情感，即以月之近人寫它的靈性。它似乎很懂得詩人的鄉愁不可釋，鄉思不可絕，為之解脫，這便是“月近人”三字的意蘊。如此說來，本詩后兩句并非純為寫景，而是滲透著詩人強烈感情色彩的景語，為景中含情的名句。清人張謙宜“‘低’字，‘近’字，宋人所謂詩眼，卻無造痕，此唐詩之妙也。”一輪明月，掛在當空，卻又善解人意，似乎與詩人越來越近，于寂寥中給詩人平添一份溫暖和親切之感。此詩之愁，讀來足見其雅，而一個“新”字，又可見出人生旅途之中，別樣的感受隨時而生，終有明月相伴，卻是人生不變的情感安慰。

8.芙蓉樓送辛漸 [王昌齡]

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

[簡要評析] 王昌齡被稱為唐朝的“七絕圣手”他的七絕寫得深情幽怨，含蘊無窮，為世人所推崇。這首詩是送別之作，藝術性高，個性鮮明。王昌齡此詩的寫作是在江寧丞任內，時間是在天寶元年（742）后。在此以前，王昌齡于開元二十七年（739）從汜水尉任上被貶到嶺南。手又貶到江寧為縣丞。至天寶七年（748）又被貶到荒遠的龍標（今湖南黔陽）一帶，可謂屢遭貶斥，仁途乖蹇。與王昌齡同時代的殷 在《河岳黃靈集》中說：“昌齡為人，仁有余也。奈何晚節不細行，謗議沸騰，再歷遐荒，使知音者嘆惜”，其意為王昌齡晚年不注重小節，故惹得眾人議論紛紛，并兩次被貶到荒僻之地。而實際上并非是王昌齡的過錯，這只是從王的“鋮畏讒口疾”（《為張 贈閻使臣》）、“世情多是非”（《送東林廉上人歸廬山》）詩句中使可知曉，實在是他的傲岸性格不合世俗的緣故。本詩前兩句中凄風苦雨式的景色描寫，可謂詩人險惡處境的形象化表現，面對包含著豐富內蘊的寒雨孤山的描寫，只有將寒雨孤山看作險惡處境的藝術化體現：寒雨即社會上的流言蜚語，孤山即自己的勢單力薄，才能同下文聯系得更為緊密，才能更好表現此刻詩人要求他人理解的心態。詩中“一片冰心在玉壺”現已成為名句，但也有所本。陸機《漢高祖功臣頌》中即有“心若懷冰”，此處冰比作心之純清。鮑照《白頭吟》云：“直如朱絲繩，清如玉壺冰”，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壺誡》序言說：“夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎！故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也。”此以冰比作當官的清廉。而王昌齡的“一片冰心在玉壺”在形象的設計上，能集古今之大成，在內容的拓展上，能用以表示自己的高潔清正而有所突破，故尤為后世所重。全詩寫送別之意不在別字，而在于表現詩人情操志向之高潔，雖流露出作者命運失意的幽怨，但最后兩句卻深華了主題，將詩人的人格和詩品帶入了一個別樣的至高境界，因而別開生面，獨樹一幟，成為一首七絕絕唱。

9.涼州曲 [王翰]

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

[簡要評析] 這首詩屬于盛唐邊賽詩的七言名篇。關于詩歌的主題，歷來爭議很大，耐人用心思量。詩人為文時，以飲酒開始，將三樣精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置于詩的首句，如此便使全詩在起首時就呈現出一種光茫四射的輝煌氛圍，給讀者造成一種無聲奪人的感覺，為下面的抒情打下了基調。同時，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均來自西域，“所以都是本地風光，與邊塞情調切合”（沈祖 《唐人七絕詩淺釋》），此其一。另外，還應注意的是，這三樣物件均是自先秦以來國外所進，現正逢出征前夕，讓出征將士捧夜光杯而痛飲葡萄美酒，其中隱含之意是十分明顯的，那就是祝愿他們早日擊退外敵，獲得更大的勝利。這樣，在對于本詩主要抒情傾向的討論中，此詩應視為表現了盛唐邊將豪邁不羈的氣概。除了上面兩段文字可作為論據外，尚有以下依據。首先是《唐才子傳》在評價王翰詩作時說他的作品“多壯麗之詞”，首句正切此“麗”字，而后兩句則切“壯”字。其次是施補華在《峴傭說詩》中評此詩時說：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙。在學人領悟。”其意為，本詩自當可作悲傷語讀，但若如此便不得要領了，所以就“淺”。而若作“諧謔語”讀，亦即并不把“幾人回”放在心上，只顧上馬沖殺，勝利自是屬于已方。這樣詩人的豪情壯志就通過“諧謔語”表達出來了，所以就“妙”。自古以來，沙場征戰有幾人能生還？然而，軍人的命運，榮譽卻都是與戰場緊密相連的，這就是軍人無可回避的命運，是豪邁，是悲涼，還是留與讀者自己去思量，去體會吧，這首詩也因主題的耐人尋味而更加增添了藝術魅力與感染力。

10.烏衣巷 [劉禹錫]

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

[簡要評析] 這是一首快炙人口的懷古詩，詩人以高度的藝術方法，表現了撫今追昔的滄桑之感，流露出世事無常的變遷之感。本詩是《金陵五題》組詩中的第二首，它通過朱雀橋畔烏衣巷今昔巨變的描繪，寫出了金陵城的荒廢，從中揭示了封建豪門集團雖能權傾一時，但終究逃脫不了衰亡的結局。詩作極力表現了人世的淪桑變幻、升沉替代，寄概遙深。這是一首杯古詩，但它在寫法上同一般懷古詩迥然不同。詩中以燕子為著眼點，從它的歸宿之主由豪富而演為平民，表達了詩人在追懷金陵歷史遺跡后的今昔之感，故極具特色。現在詩人卻道燕子還來，但所居人家已與先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表達了詩人的歷史滄桑感。這樣便使意境有人對施補華此說不理解，他認為“三四兩句詩意甚明，蓋從燕子身上表現今昔之不同。……說詩者（此暗指施補華）每曲解詩人之意，舉此一例，以概其余。”由一劉禹錫在本詩中能借燕子的行止來表達人事的變遷，所以深得后人的激賞。如宋人辛棄疾《沁園春》詞中說：“朱雀橋邊，何人會道，野草斜陽春燕飛”，表示他對劉禹錫此詩由衷的敬佩。詩中以烏衣巷、朱雀橋兩個地名，王家、謝家兩個過去的貴族這兩景兩處的人事繁華變遷，寫出了人生命運的無常。詩篇以側面落筆，借眼前景物抒寫今昔之感，含蓄深沉，為后人所稱頌。

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