很多朋友對于格律詩和什么詩和格律詩有什么詩不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

格律詩和古體詩的區別

廣義的格律詩包含古體詩和近體詩。古體詩包括五言古詩、七言古詩，近體詩包括五絕、七絕、五律、七律與排律。狹義的格律詩則專指近體詩。

1、區別：

近體詩就是格律詩，包括絕句和律詩。也稱為今體詩。在唐以前的詩稱為古體詩（不包括所謂的“齊梁體”），還有唐以后不合近體的詩也稱為古體詩。那么古體詩與近體詩有什么區別呢？總的來說可以從句法、用韻、平仄上來區別。

在句法上，古體詩每句的字數不一，每首詩的句數也可以不一樣。而近體詩只有五言和七言兩種（絕句為四句，律詩為八句。超過八句的為排律或稱為長律。）

在用韻上；古體詩每首可用一個韻，也可以用二個或二個以上的韻，也就是說可以在一首中換韻。而近體詩每首只可以用一個韻，再長的排律也不可以換韻。古體詩可以在偶數句押韻，也可以在奇數句偶數句都押韻。近體詩只在偶數句上押韻（除第一句可押可不押。）古體詩可用平聲韻也可用仄聲韻。而近體詩一般只可用平聲韻。

在平仄方面，古體詩不講究。而近體詩是十分講究的。

在律詩中，第一、二句為首聯、三、四句為頷聯，五、六句為頸聯，七、八句是尾聯。頷聯和頸聯必須句形一樣，詞性相對，平仄相反。十分工整。實際上三、四、五、六就是二副絕好的對聯。

古體詩是與“近體”相對而言的詩體。

近體詩形成以前，除楚辭體外的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。古體詩格律比較自由，不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外,一般都是隔句押韻,韻腳可平可仄，亦可換韻。篇幅長短不限。句子可以整齊劃一為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。

五言和七言古體詩作較多，簡稱“五古”、“七古”。雜言有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。漢魏以來樂府詩原是配合音樂的，有歌、行、曲、辭等。唐人摹仿前代樂府而作，有沿用樂府古題的如李白《蜀道難》，有即事名篇另立新題的如杜甫“三吏”、“三別”、白居易《新樂府》,都已不合樂，實屬古體詩范圍。另外,唐以前即有以四句為單位的絕句，或稱“古絕句”，唐時也有作者，與講究平仄的近體絕句不同，也屬古體詩一種。

2、聯系：

古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系。

南北朝后期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式,或稱“新體詩”。唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之后，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。后來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士□更認為古詩有平仄，于是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對于詩歌創

作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由于忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為“不見以為秘訣，見之則無用”（崔旭《念堂詩話》）

按形式分,有()格律詩和（）詩。按體裁分，有...

詩歌按內容分可分為：抒情詩、敘事詩、說理詩。

按形式可分為古體詩與近體詩。

古代詩歌的體裁常識

古代詩歌的分類

古代詩歌包括詩、詞、曲。

1． 從詩歌的形式可分為：

① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

② 近體詩，包括律詩和絕句。

③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。

④ 曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

愛情是分可以分為什么詩格律詩和什么詩

愛情是詩可以分為自由詩、詩格律詩和抒情詩。

格律詩 詩歌的一種。格律詩是指唐以后的古詩，分為絕句和律詩。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。它是古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”不同的國家有不同的格律詩。如中國的近體詩(絕句、律詩)、西方的十四行詩、五行打油詩、四行詩、西班牙的八行詩、意大利的三行詩以及日本俳句等。

格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。

格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩?！保ā督o陳毅同志的一封信》）

格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，四句為絕句，八句為律詩，十句以上為排律。律詩的第一行為首聯依次是頷聯頸聯尾聯。

格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間的頷聯和頸聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那么最難的，應該就是句中字的平仄問題了。

這里，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關于格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：

格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。

上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。

七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。

七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。

大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重復一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字，另外，有人可能還不知道平仄音是什么，其實就是拼音里的1，2，3，4聲1，2為平3，4為仄。

自由詩

詩體的一種。19世紀末20世紀初源于歐洲。其體結構自由﹐段數﹑行數﹑字數沒有一定規格;語言有自然節奏而不用韻。在西方以美國詩人惠特曼為創始人。我國"五四"以來的新詩也流行這種詩體。

自由詩又稱新詩，這是相對舊體詩而言的。它在章節、音步、押韻等方面都比較自由、靈活，沒有格律詩那樣嚴格、固定的限制和約束。

一般認為，美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創始者,代表作《草葉集》。

五四前后，自由詩開始在我國流行，如郭沫若《女神》、胡適、劉半農、徐志摩（“新月派”）

自由詩是白話文學領域中的先行者，它的產生可以看作是五四新文學和五四文學革命開端的標志。五四運動前舊體詩詞的腐朽最為明顯，反映在思想內容上無病呻吟言之無物；在形式上又死死堅守著陳腐不變的格律。為此，胡適明確指出：形式上的束縛，使精神不能自由發展，使良好的內容不能充分表現......五七言八句的律詩決不能容豐富的材料，28字的絕句決不能寫精密的觀察，長短一定的七言五言決不能委婉表達出高深的理想和復雜的感情。......近來的新詩發生，不但打破七言五言的詩體，并且推翻詞調曲譜的種種束縛，不拘格律，不拘平仄，不拘長短，有什么題目，做什么詩，詩該怎么做就怎么做（胡適《談新詩》）。這一主張，成為后來白話新詩創作的經典理論。

自由詩從舊式詩詞格律的鐐銬里脫胎而出，在體式、音節、語言方面力求解放，顯示出新的特色：

首先是破除僵化陳腐文言，以白話加入詩行。尤其是提倡以接近大眾口語的簡潔親切的俗字俗語取代文言的艱澀濫調，實寫社會狀況，表現真摯的感情和嶄新的思想。

其次是在音節韻律上破除舊體詩詞的聲韻、格律平仄，廢除駢偶典故等僵化的束縛，講究切合自然音樂而不必拘于音韻（康白情《新詩之我見》），詩歌的聲氣音節輕重緩急、抑揚頓挫只求合乎詩人自身情緒感興的自然消漲和語氣的自然節奏。

另外，在體式上有意追求一種無拘無束自由自在的表達方式。不為格律音韻所束縛，毫無顧忌的傾吐心里的東西，詩既不分行也不押韻，即使分節分行也完全按照作品內容而隨意排列，以此形成了自由詩藝術形式上的主要特點。自由詩在思想內容上最引人注目的特點，便是對被壓迫被奴役的下層工農勞動者的悲慘命運，表現出深切的同情和關懷。前所未有的以大量篇幅，展現了他們現實人生的苦難，以此來揭示舊社會貧富尖銳對立和封建專制的本質特征。

另一顯著特點是在反封建專制種種舊傳統舊觀念的精神禁錮和束縛的主題上更多地寄寓著渴求個性自由解放、獨立不阿的意義。這一特點又集中地體現在以汪靜之和馮至為代表的愛情婚姻題材的自由詩創作中。他們赤裸裸地表述男女青年在戀愛上的欲望和要求，毫無拘束地自由放肆地歌唱自己的青春愛情，清澈見底地傾吐和展露五四青年不受傳統道德觀念束縛的內心深處的自由向往和個性解放要求，表現出一種蔑視舊禮教的叛逆姿態和對婚姻對自由的如火如荼的熱切向往，真正地顯示出五四要求個性自我解放的時代主題。

自由詩中也有一些贊美勞動意義，歌頌勞動人民優良品質，抒寫對理想社會和光明前景憧憬的作品，這些作品尤為可貴的思想特征是往往在贊美的文字里透露出反封建的主題和樂觀明朗積極進取的傾向，體現出新的時代精神。

還有相當數量的寫景抒情短詩，諸如冰心、宗白華的那些詩意幽美的小詩，雖然不如揭示勞苦大眾悲慘命運和歌唱追求愛情自由反叛封建舊禮教的詩篇深刻動人，但它們開掘和探索人生的意義，并由此展示出這方面的苦惱迷惘感傷和憤懣，同樣映照出時代的投影，并且在思想感情的表現上尤為真摯細膩新穎，顯得別有意味。

自由詩的不足也非常明顯：一方面詩的語言和形式自由自在地開放缺乏應有的約束，自由成章，語風散漫，總顯得平鋪直敘，一覽無余。這種過分直露和明快的毛病不僅使詩作本身缺乏應有的意境和充沛深刻的感情，也從整體的構成上喪失了詩歌的美感，并且損害了在沖破舊體詩詞鐐銬的基礎上興起和發展起來的白話新詩的信譽和地位。另一方面以太多太盛的說理入詩，使理念多于情感，這亦反映出詩人體驗生活的膚淺和對詩歌抒情特點的幼稚把握。與此相聯系的是，那些描述社會人生苦難生活的詩作的寫實手法也較膚淺，多以旁觀姿態和一些生活表象的羅列堆集手法，因而缺乏對現實社會的細致觀察和更深刻的分析，這些都是自由詩的通病。 抒情詩

詩歌的一種，這種詩以集中抒發詩人在生活中激發起來的思想感情為特征，主要來抒發詩人的思想感情來反映生活，因此不去詳細敘述生活事件的過程，一般沒有完整的故事情節，不具體描寫人物和景物。例如:郭沫若的《爐中煤》、柯巖的《周總理，你在哪里？》，就是抒情詩。抒情詩的特點是側重直抒胸臆，借景抒情，優秀的抒情詩則往往激蕩著時代的旋律。抒情詩因為其內容的不同分為頌歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。

和新月詩社所主張的建筑美、音樂美不同，抒情詩更具有自由的特點，因此也作為一種最常見的詩歌體裁被絕大部分詩人和詩歌愛好者廣泛運用。

詩句：

偎在窗邊

許下一個白色的愿望

用指尖刻雪花靈魂

勾勒窗上的霜

握一杯陽光

里面飄出淡淡的香

徐志摩大多數詩歌都為 抒情詩

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