大家好，今天來為大家解答關于詞如何鑒賞這個問題的知識，還有對于鑒賞詞語的方法也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現在讓我們一起來看看吧！

古詩詞的鑒賞方法

賞析古詩詞的一般方法歸納總結如下：

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風格;杜甫憂國憂民的人生、沉郁頓挫的風格;辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄偉的主調之外，也不乏婉轉悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風格雄渾奔放，明朗流暢……

二、掌握幾類常用的賞析術語

1、常見的意境：恬靜優美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

(1)修辭手法：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

(2)描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象征、渲染、白描、用典等。

(3)抒情方式：直抒胸臆(開宗明義、開門見山、畫龍點睛)、間接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。

(4)語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、樸實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉郁頓挫……需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需“因詩而異”，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

古詩詞如何鑒賞

登金陵鳳凰臺

李白

鳳凰臺上鳳凰游， 鳳去臺空江自流。

吳宮花草埋幽徑， 晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外， 一水中分白鷺洲。

總為浮云能蔽日， 長安不見使人愁。

李白很少寫律詩，而《登金陵鳳凰臺》卻是唐代的律詩中膾炙人口的杰作。此詩是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一說是作者天寶年間，被排擠離開長安，南游金陵時所作。

開頭兩句寫鳳凰臺的傳說，十四字中連用了三個鳳字，卻不嫌重復，音節流轉明快，極其伏美。“鳳凰臺”在金陵鳳凰山上，相傳南朝劉宋永嘉年間有鳳凰集于此山，乃筑臺，山和臺也由此得名。在封建時代，鳳凰是一種祥瑞。當年鳳凰來游象征著王朝的興盛；如今鳳去臺空，六朝的繁華也一去不復返了，只有長江的水仍然不停地流著，大自然才是永恒的存在！

三四句就“鳳去臺空”這一層意思進一步發揮。三國時的吳和后來的東晉都建都于金陵。詩人感慨萬分地說，吳國昔日繁華的宮廷已經荒蕪，東晉的一代風流人物也早已進入墳墓。那一時的烜赫，在歷史上留下了什么有價值的東西呢！

詩人沒有讓自己的感情沉浸在對歷史的憑吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不盡的江水：“三山半落青天外，一水中分白鷺洲。”“三山”在金陵西南長江邊上，三峰并列，南北相連。陸游《入蜀記》云：“三山，自石頭及鳳凰山望之，杳杳有無中耳。及過其下，距金陵才五十余里。”陸游所說的“杳杳有無中”正好注釋“半落青天外”。李白把三山半隱半現、若隱若現的景象寫得恰到好處。“白鷺洲”，在金陵西長江中，把長江分割成兩道，所以說“一水中分白鷺洲”。這兩句詩氣象壯麗，對仗工整，是難得的佳句。

李白畢竟是關心現實的，他想看得更遠些，從六朝的帝都金陵看到唐的都城長安。但是，“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”這兩句詩寄寓著深意。長安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陸賈《新語·慎微篇》曰：“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也。”李白這兩句詩暗示皇帝被奸邪包圍，而自己報國無門，他的心情是十分沉痛的。“不見長安”暗點詩題的“登”字，觸境生愁，意寓言外，饒有余味。相傳李白很欣賞崔顥《黃鶴樓》詩，欲擬之較勝負，乃作《登金陵鳳凰臺》詩。《苕溪漁隱叢話》、《唐詩紀事》都有類似的記載，或許可信。此詩與崔詩工力悉敵，正如方回《瀛奎律髓》所說：“格律氣勢，未易甲乙。”在用韻上，二詩都是意到其間，天然成韻。語言也流暢自然，不事雕飾，瀟灑清麗。作為登臨吊古之作，李詩更有自己的特點，它寫出了自己獨特的感受，把歷史的典故，眼前的景物和詩人自己的感受，交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨尤為深遠。

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詩詞鑒賞的方法

一、讀懂內容——多角度把握詩詞的內容

1.注意題目。詩歌的題目是詩歌的眼睛，包含著豐富的信息。古詩詞中有的題目集中又含蓄地概括了詩詞的內容、主旨。認真地分析題目，有時能很快地把握住所寫的內容。

2.品味關鍵詞。古詩詞中的關鍵詞最能體現古詩詞豐富的內涵，慢慢品味，詩詞的韻味頓生。

3.畫面欣賞。在閱讀的過程中，要學會運用自己的想象去欣賞、品味侮一首古詩詞，有意識地調動自己的想象，用自己的語言再現畫面。

4.體會詩中的意象與意境。古詩詞中的形象與作者的思想有著密切的關系，它往往是詩人豐富感情的流露。詩歌的意境美，往往是通過詩歌的意象創造出來的。為此要領會一首古詩中的意境，至少要弄明自以下幾個問題:①詩中寫了哪些景物形象(即意象)？②這些景物形象引發了作者怎樣的聯想?表達了作者怎樣的思想感情?分析古詩詞意境要抓住三個方面的內容:一要描摹詩歌圖景，二要概括意境特點，三要剖析作者思想。

5.領悟深層含義。古詩詞以含蓄委婉吸引讀者，必須通過字面意思去深刻領會詩詞的內容、意境。

二、賞“情”——初步把握詩人所要抒發的感情

“詩言志”“詩緣情”“詩歌合為事而作”，詩人寫詩，絕非無病呻吟，往往是有感而發，感于外而發于心，發于心者即為“情”，古詩詞常常以抒情言志來反映生活。如何初步確定詩的主旨呢?

1.首先應了解作者所處的時代背景、遭遇經歷、個性特征等。由于詩人所處的時代、環境、經歷、性格、所受的教育程度等不同，對社會、對人生的感悟也有區別。

2.其次是通過標題來確定。

3.再次是通過意象(人、景、物)來確定，意象往往具有象征意義。

三、賞“技”

“技”指表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法，歸納起來主要是指抒情方式、修辭手法、表現手法三個方面。

1.抒情方式。抒情是詩的靈魂，詩人就是借此來言志抒懷的。詩人常用的抒情方式有:直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又可分為：借景抒情、托物言志、因事緣情、詠史抒懷等。

2.修辭方法。修辭的運用可以豐富表達的內容，修辭方法的分析對理解詩的內容極為重要，詩詞中常用的修辭方法有比喻、擬人、夸張、對比、雙關等。

3.表現手法。①托物言志通過對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。②用典。就是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。③詩人常用渲染、烘托、比興、象征、虛實結合、動靜結合、借古諷今、抑揚變化、聯想、襯托、對比、想象、照應、點染、樂景寫哀、哀景寫樂等表現手法來增加詩詞的表現力，以利于自己情感的表達。在賞析時應注意這些表現手法的表達效果。

四.賞“妙語”

妙語指精妙的詞語，學會賞析凝練精準的詞語，這是古詩詞賞析的較高境界。

近幾年的中考古詩詞鑒賞注重了對詞語理解的考查。詞語的理解賞析，主要是分析其含義和表達作用，體會其妙處。考試時一是會問把某一個詞換成某一個詞行不行；二是會問某一個詞用得很好，好在哪里。那么應從下面幾方面作答:①抓住景物特征來表現事物:②能體現詩人賦予景物的情趣、情感和詩意:③能創造意境和諧美。根據字詞品味這種方法，可以從人物、時空、動靜、聲色、遠近、視聽、剛柔、微宏這些角度來賞析詩句。

五、注重課外誦讀。

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這是自古以來人們的普遍認識，在古詩詞的鑒賞能力的培養中，誦讀具有極為重要的作用。

古詩詞鑒賞方法

古詩詞鑒賞方法如下：

1、看標題。從題材看詩人寫詩的緣起及情感的觸發點，探尋詩歌的感情傾向。例如白居易的《惜牡丹花》。

2、看作者，品風格。“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖談平和，王維之詩詩中有畫畫中有詩，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。

3、看類型。從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考察基本類型有以下幾類：送別類、懷古類、思鄉懷人類、戰爭或邊塞類、閑適類、借景抒情類、托物言志類、愛情類、民生類等九種類型。只要學生掌握基本的閱讀方法認真去讀，就可以定住類型。

4、找意象，定感情。古代詩歌當中許多的意象都是有他們各自的寓意的。例如代表相思的紅豆，代表離別的折柳、代表孤高獨立的梧桐等。意象找到之后，全詩感情自然顯現。

5、找關鍵字，定主旨。即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

6、找技巧。一首詩歌寫得好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法、表現手法等三方面去分析。

如何鑒賞古詩詞

古詩詞鑒賞寫作方式：

1、抓詩眼、抓意象、明意境：

詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的。例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。

有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。

優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。

意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

2、掌握古詩詞基本知識。詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。

“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。今體詩：分為律詩、絕句。

律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。

絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。

詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。

詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。

曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

3、把握不同的詩作題材：就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

4、分清各種風格流派：“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

詩歌流派：現實主義、浪漫主義。現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

5、注意分析各種表達技巧：選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。

它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

內容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法適于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

6、注意品味各種語言風格：古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣；形象、生動與質樸；簡練與縝密；含蓄與明了；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。

對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解“月是故鄉明”——因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

7、注意明辨各種修辭手法：古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。

通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。

借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。

互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。

設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

夸張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。

8、注意關注詩歌題目：詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索。如試題為“約客”，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上“家家雨，處處蛙”的渲染，約了客人，怎么不來？突出了作者等待的焦慮。

9、注意明察考題暗示：古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。

10、注意運用聯想、想象：詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想象。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。

怎樣鑒賞古詩詞

中國是歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，高中語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了高考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是高度凝煉的語言，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國的古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。本文從中國古典詩詞鑒賞的一般規律出發，進行初步分析歸納，力求使考生摸清古詩詞鑒賞題的基本方法。

按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小指花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托是人的感情。

邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等等。

詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。

詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一是有感，發而成詩，即為抒懷。

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