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種梅欲問詩多少的出處（梅這首詩是誰寫的）

舞一世傾城2022-12-17 22:45歷史168

大家好，關于種梅欲問詩多少的出處很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于梅這首詩是誰寫的的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

墻角數枝梅全詩

《梅花》

作者：王安石

原文：

墻角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

注釋：

1.凌寒：冒著嚴寒。

2.遙：遠遠的。

3.為：因為。

4.暗香：指梅花的幽香。

詩意：

墻角有幾枝梅花冒著嚴寒獨自開放。為什么遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

賞析：

古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用暗香點出梅勝于雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。

一枝紅杏出墻來全詩

《游園不值》

作者：葉紹翁

原文：

應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。

春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。

注釋：

1.游園不值：我在游園時沒有遇到主人。古時游園，是游私園，和后世的公園不同。這里是說沒有進園游賞。

2.應：應該。

4.屐齒：木屐（古代一種木質的鞋，鞋底有橫木齒。底的鋸齒，可以防滑。）

3.憐：愛惜，憐惜：這個詞在此不是可憐，憐憫，是愛的意思。

5.蒼苔：青色的苔蘚。

6.小扣：輕輕地敲。

7.柴扉：柴門。

詩意：

也許是園主擔心我的木屐踩壞他那愛惜的青苔，輕輕地敲柴門，久久沒有人來開。可是這滿園的春色畢竟是關不住的，你看，那兒有一枝粉紅色的杏花伸出墻頭來。

賞析：

此詩所寫的大致是江南二月，正值云淡風輕、陽光明媚的時節。詩人乘興來到一座小小花園的門前，想看看園里的花木。他輕輕敲了幾下柴門，沒有反響；又敲了幾下，還是沒人應聲。詩人猜想，大概是怕園里的滿地青苔被人踐踏，所以閉門謝客的。詩人在花園外面尋思著，徘徊著，很是掃興。他在無可奈何、正準備離去時，抬頭之間，忽見墻上一枝盛開的紅杏花探出頭來。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。詩人從一枝盛開的紅杏花，領略到滿園熱鬧的春色，感受到滿天絢麗的春光，總算是不虛此行了。

從詩意看，門前長有青苔，足見這座花園的幽僻，而主人又不在家，敲門很久，無人答應，更是冷清，可是紅杏出墻，仍然把滿園春色透露了出來。從冷寂中寫出繁華，這就使人感到一種意外的喜悅。

這首詩在寫作上有很多好處。其一是寫春景而抓住了特點，突出了重點。陸游《馬上作》云：平明小陌雨初收，淡日穿云翠靄浮。楊柳不遮春色斷，一枝紅杏出墻頭。用楊柳的金黃、嫩綠來襯托紅杏的艷麗，可謂善于突出重點。葉紹翁這首詩應是從陸游詩中脫胎而來，用一出字把紅杏擬人化，更是抓住了春景特點，突出了重點。

其二是以少總多，含蓄蘊藉。比如一枝紅杏就是滿園春色具體而集中的表現，一枝紅杏就代表了墻內百花。

其三是景中有情，詩中有人，而且是優美的情、高潔的人。門雖設而常關，小扣柴扉又久不開，其人懶于社交，無心利祿，已不言可知。門雖常關，而滿園春色卻溢于墻外，其人怡情自然，豐神俊朗，更動人遐思。

其四是不僅景中含情，而且景中寓理，能夠引起許多聯想，從而給人以哲理的啟示和精神的鼓舞。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。春色在這么一關一出之間，沖破圍墻，溢出園外，顯示出一種蓬蓬勃勃、關鎖不住的生命力度。后人更賦予這兩句詩以生活的哲理：新生事物一定會沖破重重困難，脫穎而出，蓬蓬勃勃地發展起來。這兩句詩也便獲得了新的生命，流傳不絕。

水調歌頭全詩

《水調歌頭明月幾時有》

作者：蘇軾

原文：

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有，把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年？

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，

高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間！

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，

此事古難全。

但愿人長久，千里共嬋娟。

注釋：

1、丙辰：指公元1076年（宋神宗熙寧九年）。這一年蘇軾在密州（今山東省諸城市）任太守。

2、達旦：到天亮。

3、子由：蘇軾的弟弟蘇轍的字。

4、把酒：端起酒杯。把，執、持。

5、天上宮闕（qu）：指月中宮殿。闕，古代城墻后的石臺。

6、歸去：回到天上去

7、瓊（qing）樓玉宇：美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。

8、不勝（shng,舊時讀shēng）：經受不住。勝：承擔、承受。

9、弄清影：意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。弄：賞玩。

10、何似：何如，哪里比得上。

11、轉朱閣，低綺（qǐ）戶，照無眠：月兒移動，轉過了朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）。朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。

12、不應有恨，何事長（chng）向別時圓：（月兒）不該（對人們）有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時圓呢？何事：為什么。

13、此事：指人的歡合和月的晴圓。

14、但：只。

15、千里共嬋（chn）娟（juān）：只希望兩人年年平安﹐雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光。共：一起欣賞。嬋娟：指月亮。

詩意：

丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。

明月從什么時候才開始出現的？我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪像比得上人間。

月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什么怨恨吧，為什么偏在人們離別時才圓呢？人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。

賞析：

此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

詞前小序說：丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也齠齔好道，中年以后，又曾表示過歸依佛僧，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時面貌加豐，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。大醉遣懷是主，兼懷子由是輔。對于一貫秉持尊主澤民節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的明月幾時有？把酒問青天。把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見圖畫天地山川神靈及古賢圣怪物行事后呵而問之的（王逸《楚辭章句天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：故人賈淳令予問之。當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬佇興之作（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是嗟號昊旻，仰天嘆息（王逸《楚辭章句天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，似癡非癡，憤極悲極（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：青天有月來幾時？我今停杯一問之。不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。明月幾時有？這個問題好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙，可以從中感受到詩人對明月的贊美與向往。

接下來兩句：不知天上宮闕，今夕是何年。把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。唐人稱李白為謫仙，黃庭堅則稱蘇軾與李白為兩謫仙，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起乘風歸去之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。瓊樓玉宇，語出《大業拾遺記》：瞿乾佑于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：可隨我觀之。俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。不勝寒，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是我欲乘風歸去的歸去。也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂小舟從此逝，江海寄余生。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。這兩句急轉直下，天上的瓊樓玉宇雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。

但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，起舞弄清影，何似在人間！與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！清影，是指月光之下自己清朗的身影。起舞弄清影，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：我歌月徘徊，我舞影零亂。蘇軾的起舞弄清影就是從這里脫胎出來的。高處不勝寒并非作者不愿歸去的根本原因，起舞弄清影，何似在人間才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從我欲到又恐至何似的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。何似在人間是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。轉朱閣，低綺戶，照無眠。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。無眠是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。詞人無理地埋怨明月說：明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

詞的最后說：但愿人長久，千里共嬋娟。嬋娟是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。共嬋娟就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：隔千里兮共明月。既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。但愿人長久，是要突破時間的局限；千里共嬋娟，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有神交的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。千里共嬋娟也可以說是一種神交了，這兩句并非一般的自慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：海內存知己，天涯若比鄰。意味深長，傳為佳句，與千里共嬋娟有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：海上生明月，天涯共此時。許渾的《秋霽寄遠》說：唯應待明月，千里與君同。都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，表達了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙歸去與直舞人間、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

作者既標舉了絕塵寰的宇宙意識，又摒棄那種在神奇的永恒面前的錯愕情態（借用聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求隨緣自娛的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏觸處生春、引人向上的韻致。

對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。《水滸傳》第三十回寫八月十五可唱個中秋對月對景的曲兒，唱的就是這一支東坡學士中秋《水調歌》。可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，能給人們以健康的美學享受。

泊秦淮全詩

《泊秦淮》

作者：杜牧

原文：

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

注釋：

1、秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

2、煙：煙霧。

3、泊：停泊。

4、商女：以賣唱為生的歌女。

5、后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

詩意：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

賞析：

《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，載于《全唐詩》卷五百二十三。下面是安徽師范大學文學院教授趙其鈞先生對此詩的賞析。

建康是六朝都城，秦淮河穿過城中流入長江，兩岸酒家林立，是當時豪門貴族、官僚士大夫享樂游宴的場所。唐王朝的都城雖不在建康，然而秦淮河兩岸的景象卻一如既往。

有人說作詩發句好尤難得（嚴羽《滄浪詩話》）。這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個籠字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個籠字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的月、水，和第二句的夜泊秦淮是相關聯的，所以讀完第一句，再讀夜泊秦淮近酒家，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有夜泊秦淮，方能見到煙籠寒水月籠沙的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如煙籠寒水月籠沙），然后再去看那邊角的題字（這便是夜泊秦淮）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

夜泊秦淮近酒家，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于夜泊秦淮才近酒家。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于近酒家，才引出商女、亡國恨和后庭花，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這近酒家三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說商女不知亡國恨，乃是一種曲筆，真正不知亡國恨的是那座中的欣賞者封建貴族、官僚、豪紳。《后庭花》，即《玉樹后庭花》，據說是南朝荒淫誤國的陳后主所制的樂曲，這靡靡之音，早已使陳朝壽終正寢了。可是，如今又有人在這衰世之年，不以國事為懷，反用這種亡國之音來尋歡作樂，這不禁使詩人產生歷史又將重演的隱憂。隔江二字，承上亡國恨故事而來，指當年隋兵陳師江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陳后主依然沉湎聲色。猶唱二字，微妙而自然地把歷史、現實和想象中的未來串成一線，意味深長。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱絕唱。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。