大家好，關于如何唱古詩詞很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于如何唱古詩詞歌曲的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

“關關雎鳩，在河之洲”，古代詩詞到底是怎么唱出來的？

古代詩詞的唱法現在已經不再流傳了。除了少數民間藝人或許還能知道他們當地的唱詞唱法，但是這樣的人寥寥無幾。“關關雎鳩，在河之洲”，這句詩源自《詩經》。

《詩經》也叫《詩三百》、《詩》，周王朝禮崩樂壞之后音樂崩壞，但是歌詞留了下來，禮樂文明的時代告終?！对娊洝返膩碓从泻芏嗾f法，其中最普遍、也是最受學者歡迎的說法之一就是“王官采詩說”，也就是朝廷安排一些專門采集民間音樂的官員，這些官員被分配到全國各地，了解民俗民風，然后從各個地區采集當地傳唱的歌曲。但是剛從民間采集來的歌曲是不能直接拿給皇帝看的，是要經過修改的。這些民間樂曲從這些官員手中一級一級上傳，每上傳一次，都會經歷一次加工和修正，使得民間的樂曲歌曲能夠“登的上大雅之堂”。

“關關雎鳩，在河之洲”，這句詩實際上與后面的詩句和詩詞大意表面上看起來沒有什么關系。這句詩表面上就是在講，在河州上有鳥在叫?？墒沁@和下一句“窈窕淑女，君子好逑”有什么關系呢？這就涉及到詩經中“興”的寫作方法。“風雅頌”一般被認為是風格，“賦比興”被認為是寫作方法。東漢經學家鄭眾曾提出“比者，比方于物也。興者，托事于物也?！蓖惺掠谖镆簿褪怯檬裁磥砥痤^，但是這里的鳥與男女相愛之間有什么關系呢，為什么要用鳥來起頭？

這就涉及到中華民族的“民族心理”，一般認為，古詩詞當中的“鳥”與祖先、父母有關，“魚”與繁殖、愛情、多子有關，“關關雎鳩，在河之洲”，就是說春天到了，鳥開始交配了，在河上捕魚吃。因此下文就是與男女婚姻有關了。

如何學習唱誦詩歌和心得

一、在吟誦中領略古詩詞的音樂美

朗讀、吟誦是學習古詩詞的重要方法，也是詩詞教學的基礎。詩詞講究嚴格的音韻格律。節奏感強，有音樂美的特點，誦讀時注意詩歌的節奏和韻律。詩的節奏即間歇、停頓，相當于音樂的節拍，它是由詩的內容決定的，特別是與詩的內在情緒相一致。喜悅之情表現為明快輕松之節奏，昂揚之情表現為急促有力之節奏，悲涼之情表現為低沉緩慢之節奏。韻律是指詩歌的平仄格式和押韻規則，主要體現在詩的末尾用韻母相同的字(韻腳)。韻律使詩歌的語言形成一種和諧的關系，使前后的句子相呼應，便于吟誦。在教學中，我引導學生通過反復吟誦，充分感受古詩詞的音韻之美。如李白的《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山?！痹撛娨云铰暼腠?，押“an”韻(間、還、山)這種開呼的韻腳，口腔大開，氣流通暢，通過大聲吟誦，能給人暢快淋漓的感覺。配上詩的歡快節奏，能生動地表達作者當時大聲放歌的歡快心情。學生在吟誦中體會到了音樂美，也就能把握好詩歌的主旨，教師無需過多講解。

二、在吟誦中體會古詩歌的情感美

吟誦是用一定的語氣、語調，用抑揚頓挫的聲音對詩文進行有節奏的誦讀。它使學生在領略詩歌音樂美的同時，更能體會詩詞的情感美。如杜甫的《望岳》，開筆即用了豪邁的韻調，“岱宗夫如何?齊魯青未了”表達了作者對泰山雄偉高峻的感嘆。吟至“會當凌絕頂，一覽眾山小”時，隨著詩歌的韻律和節奏，能讓人感受到氣象開闊、蕩氣回腸的氣概。在吟誦中，作者對祖國壯麗山河的贊嘆、熱愛之“情”，已盡在吟誦者的感悟和體會之中了。

三、在吟誦中感受古詩詞的意境美

吟誦古詩詞，在領略古詩詞的音樂美，情感美的同時，還能感受到作品優美的意境。所謂“意”，即詩人主觀的思想感情；“境”，是境況，境界，即詩中所描繪的客觀生活圖景一定是廣義的。不單指景物描寫而言，也包括詩人所見所歷的事情．如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”之類的描述。意和境高度融合在一起，就自然形成一種可以引發讀者想象和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。如杜甫的《聞宴軍收河南河北》，可以說詩人的狂歡形象躍然紙上。詩里的喜極而泣(一、二句)——歡喜若狂(三、四句)——心花怒放(五、六句)——歸心似箭(七、八句)，展現了詩人聽到安史之亂的平定消息時那種欣喜若狂的形象。學生在快節奏的反復吟誦中，不僅可以體會到詩的韻律美和節奏美，也容易把握詩人那無法抑制、難以言說、歡慶勝利的喜悅之情，從而進入詩詞的意境之中。

誰知道古代詩詞的唱法?

古詞唱法已失傳了，但無損今人對詞的熱愛啊!今人唱舊詞，即使是用新腔來唱亦一樣動人。蘇東坡名詞“水調歌頭”名動天下，王菲的唱功也是了得，聽起來，又是一番不同的感受啊。雖然如今唱法已失，但為什么會失？如果一直受到群眾的喜愛，一路傳唱，這唱法一定不會失傳，顯然是時代的變遷，唱法已落后，所以失傳了。這殊不可惜，因為時代在前進啊，詞經受住了考驗留下來了，所以精華留下來了。既去蕪存精，則再譜新曲，讓好詞煥發新的青春又有何不可？樓主努力，在舊詞新唱上作一番事業!

古詩詞吟誦方法

1.吟誦古詩詞的基本方法

1 根據曲調，由聲入境吟誦區別于朗誦的主要之處就在于：吟誦是有曲調的。

小學古詩詞教學中，第一步就應該明確吟誦的曲調。教師在教學時先要作吟誦示范，一句一句的地交給學生帶基本調子的吟誦，直到學生能夠獨立吟出模仿的調子來。

這樣一來，先是第一時間抓住了學生的注意力，同時也通過聲音的感染力，把學生帶入了古詩詞的意境中去。吟誦雖有曲調，但不同于唱歌，因為吟誦的曲調是不固定的。

也就是說，同一首詩可以用不同的曲調來吟誦。現有傳統吟誦、現代吟誦、自成曲調三種方式。

在學習吟誦的最初階段，我們可以先模仿現有的吟誦曲調。在模仿的過程中，再漸漸感受其中的情感、發掘其中的規律：比如，回環往復——吟誦的曲調大都比較簡單，每句都是同一個調，句句如此，回環往復；再比如，依字行腔——根據詩句中每個字的讀音的高低起伏來拉長聲腔，以此來形成簡單的曲調。

吟誦得多了，自然就會感受到其中的規律。在學生基本掌握吟誦的曲調之后，應要引導學生通過聲音走進作品的意境、走入作者的情感世界。

老師應帶領學生一起展開想象，一邊吟誦，一邊引導學生去想象詩詞中所描繪的畫面，去想象作者當年創作詩歌時的情景。音樂很容易左右人的情緒，當學生們用著或低回沉郁或高亢嘹亮的曲調吟誦時，作品所蘊含的感情會更深的鐫刻在他們心中，讓其感同身受。

2 字正腔圓，感受韻味在小學階段，要保證學生對詩句的理解，還是要從基礎抓起。先吟準字音、吐字清晰，做到所謂的“字正”，再通過拖音，使聲腔飽滿，做到所謂的“腔圓”，字正腔圓是對吟誦的基本要求，以此來感受詩歌的韻味。

教學將分為以下兩個步驟：2.1 吟準音節，吐字清晰小學階段，對字詞的掌握屬于重點教學內容。在用吟誦教古詩時，教師以普通話吟誦為主，帶領學生吟準字音，使學生通過吟誦，掌握整首詩的字詞發音。

在吟準字音的基礎上，還要做到吐字清晰、字正腔圓。漢字的音節是優美的，能夠準確清晰飽滿地讀出來，展現腔調的圓潤，給人以美的感受。

2.2 運用腔音，感受韻味中國古典詩詞，除了節奏鮮明之外，還要押韻。押韻不僅使古詩詞讀起來整齊、好聽，還可以使古詩詞充滿風韻。

古詩詞的韻味體現在韻尾發音時可以引起鼻腔和胸腔的共鳴，讓人有一種蕩氣回腸的感覺。在吟誦時，通過對韻尾拖腔的處理，可使學生感受到詩歌的韻味、體會到詩人在創作時的情感，余音裊裊，回味無窮。

3 根據節奏，培養語感在詩歌中，節奏能顯示語言的頓挫。節奏的停頓、延長等能夠表達不同的語義，語氣的急劇、舒緩又能表達不同的感情。

吟誦的“誦”字，本來就是指有節奏地讀，可見在吟誦時必須掌握好節奏的規律。在吟誦時，把握住不同的節奏規律，不僅能夠幫助學生體會詩句的情感，也能逐漸幫助學生培養語感。

形成良好的語感，能增強學生對詩句語言的感受力。漢語的音節本身由于聲母、韻母和聲調的不同，就有長短、高低、輕重、急徐等不同的節奏；其次，古典詩詞作為體現漢語節奏美的典型，也會因語義的群集、情感的波動等產生不一樣的停頓，凸顯出抑揚頓挫的節奏。

因此，在教學生吟誦時，主要需掌握每個字詞音節的節奏和每一句詩句停頓的節奏。古代漢語的聲調分平、上、去、入四聲，其中“平”為平聲調，“上、去、入”為仄聲調。

現代漢語則分為陰平、陽平、上聲、去聲（小學階段稱一聲、二聲、三聲、四聲），把古代漢語中的“入聲”，歸到了“去聲”當中。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。

明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏”。簡言之，平聲平緩而悠長，仄聲猛烈而急促。

這就是幾位吟誦大家們所提出的“平長仄短”的規律?！て截婆c聲調有關，與韻無關。

現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多?！?分四聲法平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上聲高呼猛力強。

字例：孔、水、語、上 →仄去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄4 通過吟誦，領悟詩意，體驗情感教育家葉圣陶曾對吟誦做出過以下要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍地體會親切。

自然達到熟練地境界。”當代著名語文教師陳琴也創建了“素讀經典”教育法，指的是不追求投入理解，只是將其反復誦讀，爛熟于心的讀書方法。

以上例子均證明在進行古詩詞吟誦教學時，需要讓學生反復地吟誦。學生通過反復地吟誦，可以不斷地想象詩歌所描繪的畫面，不斷地加深對整首詩的理解，逐漸的感悟詩歌的節奏美、韻律美，還可加深對作者創作情境的體會。

所謂“書讀百遍，其義自見”，反復地吟誦，自然可以達到領悟詩意、體驗情感的效果。其一，吟誦的曲調就是整首詩的感情基調；其二，音節的頓挫、節奏的鏗鏘，又讓人感受到詩人情感的波動與變化；其三，腔音的運用，詩人在余音繞梁中體會詩歌的韻味，品味詩人的感情。

所以，在古詩詞教學的最后，教師需引導學生反復吟誦，在反復的吟誦中想象詩人創作時的情境，由此來領悟詩意。

2.古詩詞如何吟誦

當今東南一帶吟誦所采用的調都是唐文治的唐調。

·吟誦體現了讀者與古詩之間的平等關系（有別于以前的批判、分析），容易獲得“同情之了解（陳寅恪語）”

·吟誦基于中文的音樂性：聲韻和聲調。

·郭紹虞著有《中國語調中的聲音美》。

·律詩成熟于唐代，因此吟誦應該用隋唐音。故現在只能用“擬音”（ 參照標準為方言），不能用普通話（普通話源自元代）。

·《廣韻》反應了唐宋的實際語音狀況。分為206部。各部字數多少不一。后人為了寫詩方便，整理成為只有106部的《平水詩韻》。在實際的詩歌創作中，106部的某些部中字是可以與其他部中的字通用。

·平仄與聲調有關，與韻無關?，F在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。

· 分四聲法

平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上聲高呼猛力強。 字例：孔、水、語、上 →仄

去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄

入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄

3.誦讀古詩的方法有哪些

一、讀詩題。

古詩詞，除一部分詞、曲只有詞牌、曲牌外，多數是有標題的，它們或標明寫作對象，寫作重點，或表現感情基調。如《春夜洛城聞笛》就交代了時間、地點及引發情感的事件。

《聽鄰家吹笙》“鳳吹聲如隔彩霞”（釋義：吹笙的聲音如隔著彩霞從天而來），扣“吹笙”；“不知墻外是誰家”（釋義：不知墻外究竟是哪一家），扣“鄰家”。“疑是碧桃千樹花”（釋義：但心中猜想其中必有千樹的桃花），仍是扣題，即笙聲產生的幻覺（注意“疑”字），并非描寫庭院美景。

二、讀“明示”。古詩詞表達的思想情感往往是蘊含在形象之中含而不露的。

但也有些詩詞中個別詞句明示著思想情感傾向，閱讀時對這些可貴的信息應圈點出來，結合全詩加以體會。如唐代：趙嘏《江樓舊感》獨上江樓思渺然，月光如水水如天。

同來望月人何在？風景依稀似去年。釋義：我獨自一人來到這江邊的高樓，我思緒紛然好像有滿腹的憂愁。

我看見月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我還記得我們曾經一同來望月，而如今同來的你們又在哪勾留？要知道這江樓水光相接的風景，和去年所見一樣幽美一樣輕柔。

起句“獨上”，表現了詩人孤單的身影，孤獨的情感，第三句“同來”與之呼應?！八济烊弧保苯颖砺冻雒Ｈ粣濄那樗?。

這種情思產生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩薩蠻》平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。

暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。

何處是歸程？長亭更短亭。釋義：一片平遠的樹林之上飛煙繚繞有如穿織，秋天的山巒還留下一派惹人傷感的翠綠蒼碧。

暮色已經映入高樓，有人獨在樓上心中泛起陣陣煩愁。她在玉梯上徒勞無益地久久凝眸站立，一群群鳥兒飛回棲宿多么匆急。

什么地方是你回來的路程？一個個長亭接連一個個短亭?！皞摹?、“愁”觸景傷懷，孤獨生愁；表現全詞感情基調；“空”表現苦等無果；“歸程”明確表達思歸之情。

高考所選詩歌，大都是絕句律詩。絕句一般是“卒章顯志”。

第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不見下渝州”（釋義：想你卻難相見，戀戀不舍去向渝州），《春夜洛城聞笛》“何人不起故園情”（釋義：哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢）等。

律詩一般是一二聯寫景敘事，三四聯議論抒情，如杜甫的《旅夜書懷》《登岳陽樓》等。三、讀形象。

詩歌形象包括物象（意象）和人物形象。古詩詞中常用的意象往往有比較穩定的含義，如楊柳、春草、殘荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鵑（子規）、沙鷗等等。

但又不能機械地理解，如“楊柳”一般用來抒寫離情別緒，但在“楊柳青青江水平”（釋義：楊柳青青江水寬又平）“月上柳梢頭”（釋義：月兒升起在柳樹梢頭）“柳暗花明又一村”（釋義：忽然柳綠花艷間又出現一個山村）等句中的“柳”則不諧音“留”，與離情別緒無聯系。意象應聯系起來看，多個意象組合起來，形成意境。

如有的學生看到“筍根雉子無人見，沙上鳧雛傍母眠”（釋義：竹林里筍根旁才破土而出的嫩筍，還沒有人注重它們，剛剛孵出的小水鴨子，在沙灘上依偎著母鴨甜甜地睡著）。就將“無人見”、“傍母眠”片面地理解為杜甫的孤獨寂寞。

聯系其它意象如“糝徑楊花”（釋義：飄落在小路上的楊花碎片）、“點溪荷葉”（釋義：點綴在溪上的嫩荷）等看，詩人描寫的是暮春之景的生機和意趣，表現的是喜愛之情，并無孤獨寂寞之感。人物形象，有的是描寫客體的形象，如“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。（釋義：蜀僧懷抱著綠綺琴，來自遙遠的峨眉山。

為我隨意揮手一彈，如同聽到萬壑松聲）”。更多的是抒情主公（詩人）的形象，如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺（釋義：朋友啊，洛陽親友若是問起我來；就說我依然冰心玉壺，堅守信念！）”表現的是抒情主人公（詩人）玉潔冰清的情懷。

四、讀注釋。注釋有交待寫作背景的，有解釋疑難字詞的，有揭示典故含義的。

它們對理解詩詞具有一定的作用。如：高考天津卷《聽蜀僧濬彈琴》，提供了三條注釋。

“①綠綺：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。

③霜鐘：《山海經？中山經》載，豐山有九鐘，霜降而鳴。（釋義：傳說豐山有九口鐘，霜降時發出聲音）”。

這三條注釋分別寫到了名琴，聽者的感受以及琴聲與鐘聲的交融。據此可推測理解本詩的基本內容。

五、讀“有無”。無中見有，有中見無。

古詩詞言簡意賅，是濃縮的作品，有很多空間需要讀者去合理填補。如：“西出陽關無故人”（釋義：向西出了陽關就難以遇到故舊親人），無中見有：再見不到故人，只見到黃沙、西風、夕陽殘照，只有綿綿無盡的思念之情…… “唯見長江天際流”（釋義：只看見一線長江，向邈遠的天際奔流。）

有中見無：只見流向天際的長江水，而極目遠眺也望不到友人的船帆，友人隨舟遠逝，思念逐水而來?！吧絿蕠茉庠凇保ㄡ屃x：圍繞在石頭城四周的山依然如舊），“周遭在”，而城已空，往日的繁華已不復存在。

類似的還有“國破山河在”（釋義：長安淪陷，國家破碎，只有山河依舊），“空有姑蘇臺上月”（釋義：只有明月空掛姑。

4.古詩詞的朗讀技巧

《水龍吟》詞牌的格律

水龍吟又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。一百零二字，前后片各四仄韻。第九句第一字宜用去聲，結句宜用上一、下三句法。

【定格】

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韻）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。

中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。

--------------------------------------------------------------------------------

【變格】

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韻）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。

中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。

蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用于梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。其詞牌始于宋。雙片六十字，前后片各四仄韻。

雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前后片各四仄韻，其規范格律如下：

正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代詩詞朗讀講究韻律美，但由于唐宋以來，語言的變化，許多的字音已經面目全非，故有人提倡用地方方言依聲律朗讀

5.古詩詞如何吟誦

當今東南一帶吟誦所采用的調都是唐文治的唐調。

·吟誦體現了讀者與古詩之間的平等關系（有別于以前的批判、分析），容易獲得“同情之了解（陳寅恪語）”·吟誦基于中文的音樂性：聲韻和聲調。·郭紹虞著有《中國語調中的聲音美》。

·律詩成熟于唐代，因此吟誦應該用隋唐音。故現在只能用“擬音”（ 參照標準為方言），不能用普通話（普通話源自元代）。

·《廣韻》反應了唐宋的實際語音狀況。分為206部。

各部字數多少不一。后人為了寫詩方便，整理成為只有106部的《平水詩韻》。

在實際的詩歌創作中，106部的某些部中字是可以與其他部中的字通用?！て截婆c聲調有關，與韻無關。

現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多?！?分四聲法平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上聲高呼猛力強。

字例：孔、水、語、上 →仄去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄。

6.古人吟誦詩詞的基本規則是

古詩詞的規矩最重要的是押韻、平仄和格律。此外，律詩的表現形式還要求對仗，詞則要講究詞牌。

古詩詞是詩歌的一種，押韻是必需遵守和沿襲。即便是現代詩歌也要考慮押韻，別說古詩詞了。詩不押韻，那只算文。

古詩詞的平仄變化也是詩音樂性的節奏性的體現。只觀不賞，那就不是觀賞了。吟誦是觀賞古詩詞很重要的一環，不了解平仄變化，不單吟誦不好，也阻礙了讀者的觀賞，無從深入體會詩者所寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩歌欣賞應具備的基本素質，平仄就是古詩詞欣賞應具備的基本素質。對于古詩詞作者，有句老話叫眼高手低，大部分人欣賞水平都高于創作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古詩詞作者的如果連欣賞古詩詞水平都不高，詩基本也好不了。所以平仄不遵守和沿襲，貌似也不行。

單單只學古體詩的話，只講究押韻平仄不講究格律沒問題。如果想學好古詩詞，那還包括律詩和詞，那格律就很重要了。把律詩當古體詩，詞當古詩歌也是可以的，不過最精華的妙處你不欣賞，那再談欣賞水平就未免心虛了。格律是律詩和古體詩最大的的區別，也是對詩歌的藝術美更高更嚴格的追求。有人說律詩毛病多了就當古體詩，那畫小鳥還能出好畫家，沒聽過把鳳凰畫成小鳥的是好畫家。

律詩出韻、中間不對仗是犯大毛病，不粘不對拗而不救是犯小毛病。大毛病要從嚴，為了內容和內涵的更高要求不得不犯點小毛病可以從寬。有如畫鳳凰少根羽毛，可以說那是缺陷美，少個翅膀那可就畫殘廢了。

詞的詞牌也規定了格律和曲調，更注重音樂性。什么樣的內容可以用什么樣的詞牌，就如喜劇不能用哀樂一樣，用好了是美，用壞了就是悲劇。

7.古人吟誦詩詞的基本規則是

古詩詞的規矩最重要的是押韻、平仄和格律。此外，律詩的表現形式還要求對仗，詞則要講究詞牌。

古詩詞是詩歌的一種，押韻是必需遵守和沿襲。即便是現代詩歌也要考慮押韻，別說古詩詞了。詩不押韻，那只算文。

古詩詞的平仄變化也是詩音樂性的節奏性的體現。只觀不賞，那就不是觀賞了。吟誦是觀賞古詩詞很重要的一環，不了解平仄變化，不單吟誦不好，也阻礙了讀者的觀賞，無從深入體會詩者所寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩歌欣賞應具備的基本素質，平仄就是古詩詞欣賞應具備的基本素質。對于古詩詞作者，有句老話叫眼高手低，大部分人欣賞水平都高于創作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古詩詞作者的如果連欣賞古詩詞水平都不高，詩基本也好不了。所以平仄不遵守和沿襲，貌似也不行。

單單只學古體詩的話，只講究押韻平仄不講究格律沒問題。如果想學好古詩詞，那還包括律詩和詞，那格律就很重要了。把律詩當古體詩，詞當古詩歌也是可以的，不過最精華的妙處你不欣賞，那再談欣賞水平就未免心虛了。格律是律詩和古體詩最大的的區別，也是對詩歌的藝術美更高更嚴格的追求。有人說律詩毛病多了就當古體詩，那畫小鳥還能出好畫家，沒聽過把鳳凰畫成小鳥的是好畫家。

律詩出韻、中間不對仗是犯大毛病，不粘不對拗而不救是犯小毛病。大毛病要從嚴，為了內容和內涵的更高要求不得不犯點小毛病可以從寬。有如畫鳳凰少根羽毛，可以說那是缺陷美，少個翅膀那可就畫殘廢了。

詞的詞牌也規定了格律和曲調，更注重音樂性。什么樣的內容可以用什么樣的詞牌，就如喜劇不能用哀樂一樣，用好了是美，用壞了就是悲劇。

現代人如何吟唱傳統詩詞

先看《王直方詩話》中記載的一個故事：“東坡守錢塘，功父過之，出詩一軸示東坡，先自吟誦，聲振左右；既罷，謂坡曰：'祥正此詩幾分來？’坡曰：'十分來也’。祥正驚喜，問之。坡曰：'七分來是讀，三分來是詩，豈不十分也。’”一首原本寫得并不很好的詩，經作者一番聲情并茂的吟誦，蘇東坡評委給了他滿分。雖然是開玩笑，但這個故事足以說明吟誦對詩詞的重要。不但古人寫詩要吟、填詞要唱，就是現代人寫詩，自己也要朗誦好幾遍。通過朗誦，可以發現哪些地方聲韻還不和諧，哪個字還需要更換，便于修改?？梢?，無論古今，人們都很重視詩詞的吟唱。更何況詩詞的感染力，往往要通過吟唱表現出來；學習古代詩詞，也往往就是從吟唱開始。古詩詞是可以吟唱的。所謂吟，就是誦讀，一種不急不慢，韻律性、節奏性極強的誦讀。所謂唱，按國際標準漢字大詞典的解釋，是依照樂律發聲，也就是我們通常所說的歌唱?？磥?，吟和唱是有區別的。是否能這么說：可以用樂譜記錄其聲，則為唱；無法用樂譜記錄，則為吟。但吟和唱又不能截然分開，它們是有聯系的。吟是沒有音符的唱，唱是有音符的吟。有時候還可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相輔相成，辯證統一。古詩詞不但都可以吟，而且很多還可以唱。如樂府詩都可入樂演唱，詞更是都能演唱。但是，古人究竟是怎樣吟唱詩詞？我們知之甚少?，F代人吟唱詩詞，顯然無法做到和古人一樣。何況隨著時代的發展，語音的變化，詩詞吟唱的方法也理應有所變化與發展?，F代人的吟唱方法，應該比古人更科學、更先進。事實上，現代人不但可以把傳統詩詞吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式還多種多樣。如果按照吟唱者所使用的語言來分類，大致可分為以下幾種：一、用普通話吟唱在現代中青年人中，普通話是很普及的。用普通話朗誦、演唱舊體詩詞，在電視、電影以及各種晚會上經?？梢?。不過，在吟詩時要特別注意傳統詩詞的格律即“平平仄仄”抑揚交替的規律，以及詩詞的音樂性和詩詞的韻味。有些字的讀法還要作特別的處理。比如：加拿大藉華人學者葉嘉瑩先生有不少吟誦詩詞的錄音資料，她就是用普通話來吟誦的。雖說是用普通話，但有些字聽起來并不是普通話的讀音。葉嘉瑩先生是這樣解釋的：“因為我是在北京出生的人，我只會說普通話，我不能讀出正確的入聲字來。但是，為了古詩的聲調聽起來能夠諧和，合乎古人的聲調，我盡量把入聲字都讀成第四聲仄聲字?！苯涍^這樣的處理，聽起來就比一般的朗讀更有韻味了。如果在吟誦的過程中能像配樂詩朗誦那樣配上一點音樂，效果就會更好了。用普通話演唱傳統詩詞就更多了。這種演唱需要和一般歌曲那樣先對唱詞進行譜曲，演唱者只要按照樂譜進行演唱就行。（當然，要唱得好，還要看演唱者對作品的理解以及演唱技巧的運用。）由于是有固定曲調的演唱，一般就不能隨意發揮。比如毛澤東詩詞就有許多譜成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我們的祖國幅員遼闊，僅漢語中就有許許多多的地方語言。普通話的推行并不太久，而方言卻千百年在各地扎根。用方言吟唱詩詞，久已有之。廣東人用粵語或客家話吟詩，福建人、臺灣人用閩南話吟詩，上海人用上海話吟詩，各地的人都會用他們當地的方言吟詩。在當今的舞臺或屏幕上，我們可以經?？吹接腥擞煤显拰W毛澤東吟詩，用四川話學陳毅元帥吟詩。聽起來很有地方韻味。筆者有時候也用南昌話吟誦傳統詩詞。南昌話里入聲字非常明顯，用它吟詩抑揚頓挫特別分明。傳統詩詞也可以用方言吟唱，臺灣“國立清華大學”教育學程中心閩南語講師梁炯輝先生對此有專門研究，并且開設相關課程。如湖南常德幾近失傳的詩弦藝術，就是將古典詩詞配樂并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特別適合詩詞吟唱的是那些保留了古音的方言，比如閩方言、粵方言、吳方言、贛方言、客家方言等南方方言。用這些方言吟唱詩詞，容易分辨平仄，抑揚頓挫分明，韻味很足?，F今的年輕人特別是城市的青年學生，對普通話是非常熟悉的。因為他們從小就聽普通話、講普通話。這無疑是時代的一大進步。但今天的青年學生對方言卻知之很少。不了解一點方言知識，對于學習繼承古代文化、民族文化是不利的。我們在大力推廣普通話的同時，也要重視方言的研究利用。很難想象，如果有一天方言消亡了，人們怎么去面對我們民族幾千年的文化遺產。三、用戲曲語言吟唱中國戲曲與古典詩詞同屬中華瑰寶。據天津戲劇博物館收藏的《中國戲曲劇種名錄》列示，中國傳統戲曲有一千多個劇種。在許多戲曲中都有詩詞吟唱。以傳統京劇為例，角色初次上場時，常常要念一首韻律性極強的定場詩（或對子），還往往是用韻白來念，念得不緊不慢，抑揚頓挫，高高低低，錯落有致。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩：“口似懸河語似流，全憑舌戰運機謀，男兒若得擎天手，自然談笑覓封侯?！睂嶋H上，這就是一段高質量的詩詞吟誦。京劇韻白用的是中州韻、湖廣音，還講究尖字、團字、上口字。筆者覺得用這種形式來吟誦詩詞，古味、韻味一定不錯，就試用它吟詩給周圍的朋友聽，大家也都說好聽。應該說，京劇韻白還是比較有群眾基礎的，所以，這是一種非常值得推薦的吟誦詩詞（甚至古文）的方法。京劇中還常常用昆曲的曲調來吟唱詩詞。如《白蛇傳》中艄公漁唱“槳兒劃破白萍堆”一段、《張松下書》中張廣才唱的“草枯葉落已深秋”一段、《清風亭》中張元秀唱的[哭相思]、《霸王別姬》中漢兵唱的“楚歌”等等。筆者多次在各種詩詞吟唱會上用這種曲調演唱自己寫的詩詞，效果都不錯。戲劇中還有吟唱相夾，半吟半唱的吟唱形式，更宜抒發感情。如《宇宙鋒》中趙艷容上場時的“杜鵑枝頭泣，血淚暗悲啼”就是先吟后唱。僅僅十個字,人物的滿腔悲怨就淋漓盡致地展現在觀眾面前，使人不寒而栗。又如《紅娘》中張生在念完鶯鶯的詩：“待月西廂下，迎風戶半開，隔墻花影動，疑是玉人來”之后，將“玉人來”三字再高唱一遍，把一個書呆子的得意忘形表現得惟妙惟肖。這種處理方式，完全可以用于詩詞吟唱。如有人在吟唱用《定風波》這個詞牌填寫的詞時，就把詞中所有的“二字逗”全部處理為念，其余的句子則全部是唱，效果非常不錯。其實，就直接用京劇的皮黃腔來演唱詩詞也是很好聽的。筆者在迎接澳門回歸的詩詞吟唱會上就用西皮二六、西皮搖板兩種板式演唱過自己寫的詩詞，頗受歡迎。不過，若用皮黃腔演唱，有兩點需要注意：一是不可完全套用現有的某個唱段，因為京劇唱腔的音樂形式屬“板腔體”，必須遵循“依字行腔”的規律，否則就容易“倒字”。二是在選用板式時，最好不要選慢板，因為它節奏太慢，而拖腔又太長。四、用民歌語言吟唱在中華民族發展的漫長歷史進程中，民歌是各民族傳統文化的結晶。人們用歌聲來傳承文明，用吟唱來傳遞情感，用音樂來袒露心聲。作為歌詩一體的一個基本形式——民歌，自然也很適宜用來吟唱詩詞。屈原就是用民歌吟詩的大師。他寫的《九歌》多半是楚地祭神的民歌。民歌中，人們使用的大多是方言及民族語言?，F代民歌中，也有經文藝工作者加工而使用普通話或半普通話的。比如，我們非常熟悉喜愛的革命歌曲《十送紅軍》，就是由贛南民歌《采茶調·長歌》改編而來，它婉轉優美，如泣如訴，唱半句，停半句，反復吟唱，給人留下生動而深刻的印象。電影《洪湖赤衛隊》中的插曲“手拿碟兒敲起來”，卻是沿用了起源于元代“小唱”的揚州清曲“敲瓦碟”技藝。還有電影《劉三姐》中的插曲，不都是優美動聽的廣西山歌嗎？這些都是用民歌小調吟唱詩詞的好例子。以上介紹的現代人吟唱傳統詩詞的幾類方法，可以根據各人的情況選擇使用。但除了這些方法以外，肯定還有其它的演唱方法。究竟用什么方法來吟唱？葉嘉瑩先生是這樣說的：“可以按照你們自己覺得你們喜歡的、你們適合的調子來隨便的吟唱?！敝灰阕约河X得能夠很好地表現作品的感染力，自己覺得好聽就行。另外，我們還可以通過聽別人吟唱的錄音資料，來模仿、學習，從中受到啟發，進而找到適合自己的吟唱方法。

如何演唱古詩詞演唱

了解作詩當時的情況、詩人性格和詩詞深意，幻想自己置身于當時的情況中（就像演戲那樣要投入，只是有點性格扭曲的危險性，但沒有付出難道會有收獲嗎?），注意詩詞中的重音與輕音，配合恰當的面部表情、眼神和動作（婉約派詩詞就表現溫和憂郁細膩些，壯詞的就要表現著堅定那種‘將軍百戰死，壯士十年歸’如此諸類）。演唱的問題，就是歌譜適當，發揮自己聲音類型（嘶啞、空靈、清脆等）的優勢。

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