如何賞析古詩詞?

一、扣住“題眼”了解詩詞的大概

品味富于表現力的 “題眼”，可以了解詩詞的主要內容。如白居易的《錢塘湖春行》“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”題目中“春”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“春”字展開，首聯春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒卷的白云和湖面蕩漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。頷聯寫仰視所見禽鳥，黃鶯和燕子都是春天的使者，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊;燕子穿花貼水，銜泥筑巢。這里從動物的角度寫春天的特點。頸聯寫俯視所見花草。因為是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是姹紫嫣紅，而是東一團，西一簇，用一個“亂”字來形容。而春草也還沒有長得豐茂，僅只有沒過馬蹄那么長，所以用一個“淺”字來形容。這里則是從植物角度表現春天的特點。尾聯略寫詩人最愛的湖東白沙堤。只見綠楊陰里，修長的白沙堤靜臥碧波之中，堤上騎馬游春的人來往如織，盡情享受春日美景。詩人置身其間，飽覽湖光山色之美，余興未闌，透露詩人對春天美景的無比喜愛之情。再如李白的《行路難》，其題眼為“難”，由此可推知作者是寫人生路難行之意。又如馬致遠的《天凈沙?秋思》，其題眼為“思”，可以斷定詩歌內容是由眼前秋色引發起自己內心的思念之情。這就是通過詩詞的“題眼”去了解詩詞的大概內容。

二、聯系作者創作風格理解詩詞的思想

我們可以從作者的角度去理解詩詞。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，詩人的經歷在一定程度上決定了他的創作風格，反映了詩詞的思想。例如李清照，她的一生可以分為兩個時期，前期生活富足安逸，家庭幸福美滿。其作品主要是對大自然的描繪及真摯愛情的抒發，清新明麗，意境優美。比如《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。”這首詞是李清照早年的一首代表作，反映了清照悠閑風雅的生活情調。后期，她悲傷于自己身世和失去的幸福及面臨著民族的災難， 故而其作傷時感世，悼亡思鄉，沉郁感傷。如《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這首詞寫丈夫不在身邊，自己獨自一人，在重陽佳節飽受相思之苦。再如杜甫，他是我國文學史上最偉大的詩人之一，生活在“安史之亂”的前后。“安史之亂”以前，是他生平最快意的時期，詩歌抒寫自然風光、豪情壯志。“安史之亂”以后則不同，饑寒交迫的他開始關注底層的人民。可見，作者的人生經歷與其詩密切相關。因此，在鑒賞教學中，教師對不同詩人的生平及風格做到了然于胸，從而指導學生從作者的生平、詩詞的寫作年代去分析詩詞所要表現得思想感情。

賞析古詩的六個步驟

第一步：理解題目——生疑。

拿到一首詩歌，首先是對詩歌的題目進行理解。理解題目的目的，就是“生疑”，即“產生疑問”。也就是說，拿到題目，學生必須緊接著就要做自己的大腦里面產生一些疑問，這些疑問是幫助、帶領學生理解詩歌的關鍵所在。

第二步：了解作者——溯源。

“了解作者”是為了知人論世，也就是追蹤作者寫作的歷史背景和歷史原因，這對學生理解詩歌有很大幫助。思路如下：

1.作者是誰？

2.生活在什么時期？

3.什么情況下寫這篇文章的？

示范：《長恨歌》

作者：白居易。

唐代，唐代宗“中唐時期”，其間發生了“安史之亂”。

和好友陳鴻一起路過馬嵬驛相約寫作（直接觸發原因）。

第三步：梳理課文——翻譯。

如果要問孩子的學習有沒有效果，踏實不踏實，從這第三步“梳理課文”就可以看出來啦！因為這一個任務完成起來非常累，比較花費時間，絕不是吊兒郎當就可以完成的。凡是吊兒郎當，不認真，不踏實的孩子，都會在這一步“停滯不前”。然而，如果這一步“斷”了，后面的幾步就沒法繼續啦。

梳理課文包括兩個內容：

1.翻譯：學生在翻譯詩歌的時候，可以借助的資料有：課文下方的注釋，翻譯書，練習冊，《古漢語常用字字典》等工具書。

2.理解：這里的“理解”只要是指“梳理結構”和“主題歸納”，其主要目的就是“化繁為簡”，將詩歌內容簡化，歸納出幾個要點，讓人看了之后一目了然。

第四部：賞析名句——背誦。

一篇詩歌，最終留在讀者心中的，不過是幾句名句罷了。無論長短，只要我們讀過的詩歌，都能夠記得其中一兩句典型的名句。根據這個規律，我們就可以將詩歌“化整為零”，方便記憶和理解。

1.找出名句。每一首詩歌都至少有1個名句，一定要把那個名句找到，先勾畫出來，在理解之后再摘抄到筆記本上。

2.分析名句。很多時候，詩歌的名句就是“詩眼”，是理解整首詩歌的關鍵或中心。所以，在某種程度上講，當你讀懂了這某個名句，就基本上理解了整首詩歌。

3.背誦名句。背誦名句實際上是對理解名句的深化和鞏固，如果我們不能背誦，就不能真正領會詩句其中的奧秘；當我們真正驚嘆并領略了某句詩的奧妙，肯定也能脫口而出。

第五步：體悟感情——釋疑。

要真正理解一首詩歌，就不僅僅要去梳理詩歌的內容，更要去梳理詩中的情感，因為情感和主題緊密相連。體悟詩歌的情況包括兩種：一種是“詩中人物的情感”，一種是“作者的情感”。

第六步：分析手法——運用。

分析手法主要有兩個目的：一是“閱讀識別”，二是“寫作運用”。

“閱讀識別”：就是為了在我們閱讀詩歌、賞析詩歌的時候，能夠準確地指出這首詩或者這句詩運用了什么手法，起到了什么效果。尤其是在考場上，你要能快速的識別出來。

“寫作運用”：就是把在課文中所學過的技巧、手法運用到自己的作文寫作當中，以此提高自己的寫作水平。

如何鑒賞古詩詞

古詩詞鑒賞寫作方式：

1、抓詩眼、抓意象、明意境：

詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的。例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。

有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。

優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。

意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

2、掌握古詩詞基本知識。詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。

“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。今體詩：分為律詩、絕句。

律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。

絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。

詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。

詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。

曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

3、把握不同的詩作題材：就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

4、分清各種風格流派：“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

詩歌流派：現實主義、浪漫主義。現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

5、注意分析各種表達技巧：選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。

它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

內容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法適于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

6、注意品味各種語言風格：古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣；形象、生動與質樸；簡練與縝密；含蓄與明了；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。

對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解“月是故鄉明”——因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

7、注意明辨各種修辭手法：古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。

通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。

借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。

互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。

設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

夸張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。

8、注意關注詩歌題目：詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索。如試題為“約客”，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上“家家雨，處處蛙”的渲染，約了客人，怎么不來？突出了作者等待的焦慮。

9、注意明察考題暗示：古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。

10、注意運用聯想、想象：詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想象。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。

如何對古詩詞賞析

一、基本方法思路：

1、從作者入手，聯系已知作者的生活經歷，風格知識理解內容；

2、借助于詩詞的標題、注釋、寫作背景，理解詩人寫作意圖；

3、從語言入手，抓住詩詞中關鍵詞句（動、形容詞、議論和抒情的詞句）；

4、詞表現手法的賞析（情景交融、托物言志、化靜為動、動靜結合、 對比映襯、虛實明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。

二、分辨詩詞題材和作者的風格特點：

1、田園：對田園生活的向往和熱愛之情，歸隱田園的渴望。

2、邊塞：反映邊塞的苦寒，寂寞生活和思念家鄉親人，渴望國家安寧和報效祖國、為國建功立業的愛國情懷。

3、憂國（民）：表達強烈的愛國之情；或對勞動人民的深切同情，對統治者的擔憂、不滿。

4、詠史：感慨歷史，希望統治者以史為鑒，吸取教訓。

5、送別：訴說友情，表達依依不舍的思念之情和對友人的勸慰、祝愿。

6、思鄉：抒發自己在他鄉的孤獨、寂寞、凄涼，對家鄉、親人的思念之情。

7、詠物：借歌詠自然事物來表達志向、心愿，抒發憤慨、不滿。

8、寫景：對大自然、對生活的熱愛之情，對祖國大好河山的贊美和熱愛之情。

9、敘事：通過所見聞的事情來抒發自己的喜悅（同情、憤慨、痛恨、悲傷）之情。

10、愛情：寫男女愛慕之情和愛情生活，抒發一種相思、離別之苦。

三、分析表達技巧：

1、表現手法：托物言志、情景交融、寓理于事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；

2、修辭手法：比喻、比擬、借代、對偶、夸張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；

3、表達方式：敘述、描寫、抒情、議論等。

擴展資料：

答題例子：

1、漢代劉邦——《大風歌》：大風起兮云飛揚。威加海內兮歸故鄉。安得猛士兮守四方。

賞析：這是一首成功的凱歌，直抒胸臆，雄豪自放。全詩充滿著一種王霸之氣，成王者可以呼風喚雨，無所不能。幾年兼并戰爭的勝利，造就了劉邦的王者氣魄，但很難徹底清洗他原本市井流氓的無賴習氣，處處表現了他志滿意得，狂妄自大的心理特征。

2、唐代孟浩然——《春曉》：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。

此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的一般手法，而是通過“春曉”（春天早晨）自己一覺醒來后瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。

詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，一覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以一句“處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象。

但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是一片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的贊美。

參考資料來源：百度百科-古詩詞賞析

古詩詞賞析的方法

中國是歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，高中語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了高考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是高度凝煉的語言，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國的古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。本文從中國古典詩詞鑒賞的一般規律出發，進行初步分析歸納，力求使考生摸清古詩詞鑒賞題的基本方法。

按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小指花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托是人的感情。

邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等等。

詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。

詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一是有感，發而成詩，即為抒懷。

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