很多朋友對于中國古典詩歌從哪里開始生根發芽和中國古典詩歌發展的源頭不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

中國古代詩歌的源頭是什么,經歷了幾個階段,各階段的特點及代表作品!

（1）中國古典詩歌特別注意詩情畫意的有機結合。

（2）中國古典詩歌特別擅長色彩和色調的搭配。

（3）中國古典詩歌善于運用縱擒手法。

（4）中國古典詩歌善用烘托映襯手法。

（5）中國古典詩歌善于營造想象空間。

（6）中國古典詩歌善于創造情景交融的意境。

（7）國古典詩歌也特別善于處理虛與實、動與靜、形與神、小與大的對立關系。

詩歌是漢族文學中最早成形的文學體裁，發展也最為充分。現存的上古歌謠，已生動地反映了漢族先民的生活情況和內心祈愿，簡短、生動的形式，也已表現出中國民族語言的力量。

中國古代詩歌，一般稱作舊詩，是指用文旅塌尺言文和傳統格律創作的詩，廣義的中國古代詩歌，可以包括各種中國古代的韻文如賦、詞、曲等，狹義則僅包括古體詩和近體詩。是人類許多民族在語言的發展中產生的一種文化表現形式，古代詩歌多是文人墨客，通過詩歌寫作吟唱表現心中的思緒。

發展順序：詩經——楚辭——樂府——賦——辭——唐詩——宋詞——元曲

《詩經》關注現實,抒發現實生活觸發的真情實感,這種創作態度,使其具有強烈深衫乎厚的藝術魅力.無論是在形式體裁、語言技巧,還是在藝術形象和表現手法上,都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就.

代表《關關雎鳩》

楚辭體的整體特點是結構宏偉、想象豐富、句式靈活,以屈原、宋玉等為代表作家,代表作品包括屈原《離騷》、《九歌》、《九章》等。

漢樂府的藝術特色

1.漢樂府在藝術表現上的最突出特色，是敘事成分的增強。首先，漢樂府中出現了《陌上桑》、《古詩為焦仲卿妻作并序》等完整的敘事詩，對我國敘事詩的發展起了有力的推動作用，標志著我國敘事詩的一個新的、更趨成熟的發展階段的出現。其次，漢樂府中某些抒情詩，也帶有很強的敘事性；這些詩歌往往拆高抓住富有特征的生活片斷來即事即景進行抒情，具有生動真切的藝術效果。

2.漢樂府藝術上的又一特點是。在敘事或帶有敘事性的作品中，對話描寫大量出現，還時常出現對人物動作的細節描寫，都對塑造人物形象、展開故事情節和表現作品主題起了很好作用。

3.漢樂府的語言率直自然，表現出民歌民謠特有的清新質樸的風格。

賦，中國古典文學的一種重要文體，雖然對于現代人來說，其遠不及詩詞、散文、小說那樣膾炙人口。但在古代，特別在漢唐時詩與賦往往并舉連稱，從曹丕的“詩賦欲麗”和陸機的“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”可窺端倪。

賦萌生于戰國，興盛于漢唐，衰于宋元明清。在漢唐時期，有只作賦而不寫詩的文人，卻幾乎沒有只作詩而不寫賦的才子。

建安以后乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚至于詩。《史記》中稱屈原的作品為賦，《漢書》也稱屈原等人的作品為賦。后人因推尊《史》、《漢》，所以便把屈原等人作品稱為之賦。賦是漢代最具代表性，最能彰顯其時代精神的一種文學樣式。

它是在遠承《詩經》賦頌傳統，近《楚辭》的基礎上，兼收戰國縱橫之文的鋪張恣意之風和先秦諸子作品的相關因素，最后綜合而成的一種新文體。它與漢代的詩文一起，成就了漢代文學的燦爛與輝煌。

“辭”是一種文體，也就是我們通常說的楚辭體。楚辭體是戰國中晚期產生于南方長江流域楚地，由楚國的詩人吸收南方民歌的精華，融合上古神話傳說，創造出的一種新體詩。

楚辭體形式自由，句式散文化。大體以四句為一小節，兩句為一組；以六字句為主，間有長短句，打破了《詩經》四字一句的死板格式，是對中國古代詩歌發展的一次大的解放，也開啟了我國詩歌歷史上的第二個春天。

唐詩堪稱詩中之冠，是最精粹的語言藝術。唐詩作品內榮豐富、題材多樣、技巧嫻熟、名家輩出，是中國古典詩歌史上最璀璨的明珠。

代表作《黃鶴樓》、《送杜少府之任蜀州》

詞源于唐，盛于宋，成為宋代 的代表文學。宋詞是詞中精典，它與唐詩一樣，是古代韻文字精華，詞采斐然、韻律優美。

代表作《念奴嬌·赤壁懷古》、《念奴嬌·中秋》

與唐詩宋詞并稱的元曲，意境廣闊，內容新潁、豐富，形式靈活、自由。

代表作《竇娥冤》、《望江亭》

中國詩歌的發展史？

中國的詩歌產生于文字發明之前,它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的.

《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集,也是中國第一部詩歌總集,共305篇,按音樂的不同,分為“風”、“雅”、“頌”三類.“頌” 詩是統治者祭祀的樂歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭農神的.“雅”分大雅和小雅,都是用于宴會的典禮,內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺.“風”是《詩經》中的精華,內容包括15個謹簡地方的民歌.

公元前4世紀,戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎,加上北方文化的影響,孕育出了偉大的詩人屈原.屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭.屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作.

楚辭發展了詩歌的形式.它打破了《詩經》的四言形式,從三、四言發展到五、七言.在創作方法上,楚辭吸收了神話的浪漫主義精神,開辟了中國文學浪漫主義的創作道路.

詩經、楚辭之后,詩歌在漢代又出現了一種新的形式,即漢樂府民歌.漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首,其中很多是用五言形式寫成,后來經文人的有意模仿,在魏、晉時代成為主要的詩歌形式.

漢樂府中著名的篇章有揭露戰爭災難的《十五從軍征》,有表現女性不慕富貴的《陌上桑》、《羽林郎》,當然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》.這首詩講述了一個凄婉的愛情故事.焦仲卿與劉蘭芝相愛至深,因為焦母與劉家的逼迫而分手,以致釀成生離死別的人間慘劇.漢樂府民歌最重要的藝術特色是它的敘事性,《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰.漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現人物的性格,故人物形象生動,感情真摯.漢樂府民歌中雖然多數為現實主義的描繪,但許多地方都有著程度不一的浪漫主義色彩,如《孔雀東南飛》的最后一段文字,即表現出浪漫主義與現實主義的巧妙結合.

五言詩是中國古典詩歌的主要形式,它從民間歌謠到文人寫作,經過了很長的時間,到東漢末年,文人五言詩日趨成熟.五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現.《古詩十九首》不是一時一人的作品,詩的內容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸.長于抒情,善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術特色.

漢末建安時期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應旸、劉楨)繼承漢樂府民歌的現實主義傳統,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人詩歌的高潮.他們的詩作表現了時代精神,具有慷慨悲涼的陽剛氣派,形成為后世稱作“建安風骨”的獨特風格.七子中成就最高的是王粲,其代表作《七哀詩》三首是漢末戰亂現實的寫照.曹氏父子是建安文壇的風云人物,其中曹植所取得的藝術成就最高.曹植(19--232)的詩歌內容富于氣勢和力量,描寫細致、詞藻華麗、善用比喻,因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術風格,代表詩作為《贈白馬王彪》.建安時代的詩,是從漢樂府發展到五言詩的轉變關鍵,曹植是當時的代表詩人.他的詩受漢樂府的影響,但卻比漢樂府有更多的抒情成份.

建安時代之后的阮籍(210--263)是正始時代的代表詩人,他的《詠懷詩》進一步為抒情的五言詩打下基礎,他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意.與阮籍同期的還有嵇康(224--263),他的詩憤世嫉俗,鋒芒直指黑暗的現實.他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統.

兩晉兄輪時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路,詩歌內容空泛.繼承和發揚“建安祥塵褲風骨”傳統,作品內容充實的詩人是左思(250左右--305左右).他的《詠史詩》八首,借古事諷喻時事,思想性很強,但這類詩作畢竟不是主流,而且越來越少,直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品.

隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作題材,因此歷來人們將他稱作“田園詩人”.在當時崇尚駢驪、重形式而輕內容的時代氣氛中,陶淵明繼承樂府的現實主義傳統,形成了他單純自然的田園一體,為古典詩歌開創了一個新的境界,而且五言詩在他的手中得到高度的發展.

與陶淵明差不多同時的謝靈運(385--433)是開創山水詩派的第一人.他的山水詩特點是,能把自己的感情貫注其中,但有些詩字句過于雕琢,描寫冗長,用典、排偶不夠自然.

南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期,這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來.它們不僅反映了新的社會現實,而且創造了新的藝術形式和風格.這一時期民歌總的特點是篇幅短小,抒情多于敘事.南朝樂府保存下來的有480多首,一般為五言四句小詩,幾乎都是情歌.北朝樂府數量遠不及南朝樂府,但內容之豐富、語言之質樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的.如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”,那么,北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰歌”.在體裁上,北朝樂府除以五言四句為主外,還創造了七言四句的七絕體,并發展了七言古詩和雜言體.北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》,它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”.

南北朝時最杰出的詩人是鮑照(410左右--466).鮑照繼承和發揚了漢魏樂府的傳統,創作了大量優秀的五言和七言樂府詩.《擬行路難》18首是他杰出的代表作.他成熟地運用七言句法,表現了個人的不幸和對社會不平的抗議.

南齊永明年間,“聲律說”盛行,詩歌創作都注意音調和諧.這樣,“永明體”的新詩體逐漸形成.這種新詩體是格律詩產生的開端.這時期比較著名的詩人是謝眺(464左右--499).謝眺以山水詩著名,詩風清新流麗.他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響.

詩歌發展到唐代,迎來了高度成熟的黃金時代.在唐代近三百年的時間里,留下了近五萬首詩,獨具風格的著名詩人約五、六十個.

初唐四杰是唐詩開創時期的主要詩人.這四杰分別是王勃(649--676)、楊炯(650--693)、盧照鄰(637--689)、駱賓王(646--684).他們的詩雖然因襲了齊、梁風氣,但詩歌題材在他們手中得以擴大,五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型.

“四杰”之后,陳子昂(661--702)明確提出反對齊梁詩風,提倡“漢魏風骨”.《感遇詩》38首,即是他具有鮮明革新精神的代表之作.

盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰.這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外,還有很多成就顯著的詩人.他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人,他們中的高適和岑參取得成就最高,王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者.王昌齡的邊塞詩大部分用樂府舊題抒寫戰士思念家鄉、立功求勝的心情,他的《從軍行》、《出塞》歷來被推為邊塞詩的名作.李頎的邊塞詩數量不多,成就卻很突出,《古意》一首、《古從軍行》是他的代表作.王之煥是年輩較老的邊塞詩人,一首《涼州詞》寫盡了遠征人思家的哀怨,另一首《登鶴雀樓》詩意高遠,富于啟示性.

中唐詩歌是盛唐詩歌的延續.這時期的作品以表現社會動蕩、人民痛苦為主流.白居易是中唐時期最杰出的現實主義詩人.他繼承并發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統,從文學理論上和創作上掀起了一個現實主義詩歌的高潮,即新樂府運動.元稹、張籍、王建都是這一運動中的重要詩人.元稹(779--831)的主要作品是樂府古題19首和新樂府12首.無論從內容還是從形式來說,元詩都非常接近白居易的詩,語言通俗易懂是他們共同的特色,這是源于他們文學觀點的一致.張籍和王建雖無明確的文學主張,但他們以豐富的創作成為新樂府運動的中堅.同情農民疾苦是張籍樂府詩的主題,以《野老歌》最為著名.風格與上述幾人十分相近的李紳詩作雖不多,但《憫農》詩二首卻為他贏得了廣泛的讀者.

除新樂府運動之外,這一時期還另有一派詩人,這就是韓愈、孟郊、李賀等人.他們的詩歌藝術比之白居易另有創造,自成一家.韓愈(768--824)是著名的散文家,他善以文入詩,把新的語言風格、章法技巧帶入了詩壇,擴大了詩的表現領域,但同時也帶來以文為詩,講才學,追求險怪的風氣.孟郊(751--814)與賈島(779--843)都以“苦吟”而著名,追求奇險,苦思錘煉是他們的共同特點.劉禹錫(772--842)是一位有意創作民歌的詩人,他的許多《竹枝詞》描寫真實,很受人們喜愛.此外,他的律詩和絕句也很有名.柳宗元(773--819)的詩如他的散文一樣,多抒發個人的悲憤和抑郁.他的山水詩情致婉轉,描繪簡潔,處處顯示出他清峻高潔的個性,如《江雪》就歷來為人們所傳誦.李賀(790--816)在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路,擁有中唐獨樹一幟之風格,開辟了奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義新天地.《蘇小小墓》、《夢天》等都是充分體現他的獨特風格之作.

晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚,代表詩人是杜牧、李商隱.杜牧(803--852)的詩以七言絕句見長,《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等是他的代表作.這些詩于清麗的辭采、鮮明的畫面中見俊朗的才思.李商隱(813--858)以愛情詩見長.他的七律學杜甫,用典精巧,對偶工整,如《馬嵬》就很有代表性；他的七言絕句也十分有功力,《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作.

晚唐后期,出現了一批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人,代表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴.他們的詩鋒芒畢露,直指時弊.

詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛,但卻自有它獨特的風格,即抒情成份減少,敘述、議論的成份增多,重視描摹刻畫,大量采用散文句法,使詩同音樂關系疏遠.

最能體現宋詩特色的是蘇軾和黃庭堅(1045--1105)的詩.黃庭堅詩風奇特拗崛,在當時影響廣于蘇軾,他與陳師道一起開創了宋代影響最大的“江西詩派”.宋初的梅堯臣(1002--1060)、蘇舜欽(1008--1048)并稱“蘇梅”,為奠定宋詩基礎之人.歐陽修、王安石(1021--1086)的詩對掃蕩西昆體的浮艷之風起過很大作用.國難深重的南宋時期,詩作常充滿憂郁、激憤之情.陸游是這個時代的代表人物.與他同時的還有以“田園雜興”詩而出名的范成大(1126--1193)和以寫景說理而自具面目的楊萬里(1124--1206).文天祥(1236--1282)是南宋最后一個大詩人,高揚著寧死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作.

源于唐代的詞,鼎盛于宋代.唐末的溫庭筠(812--870)第一個專力作詞.他的詞詞藻華麗,多寫婦女的離別相思之情,被后人稱為“花間派”.南唐后主李煜(937--978)在詞的發展史上占有較高的歷史地位.他后期的詞藝術成就很高,《虞美人》、《浪淘沙》等用貼切的比喻將感情形象化,語言接近口語,卻運用得珠圓玉潤.

宋初的詞人象晏殊(991--1055)、歐陽修都有出色的作品,但依然沒有脫離花間派的影響.到了柳永,開始創作長調的慢詞,自此,詞的規模發生了顯著變化.到了蘇軾,詞的題材又得以進一步發展,懷古傷今的內容進入了他的詞作之中.與蘇軾同時代的秦觀(1049--1100)和周邦彥(1056--1121)也是非常出色的詞人.秦觀善作小令,通過抒情寫景傳達傷感情緒的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鵲橋仙》等是他的代表作.周邦彥不僅寫詞且善作曲,他創造了不少新調,對詞的發展貢獻很大.他的詞深受柳永影響,聲律嚴整、適于歌唱、字句精巧、刻畫細致,代表作有《過秦樓》、《滿庭芳》、《蘭陵王》、《六丑》等.在兩宋詞壇上,女詞人李清照以其獨樹一幟的風格,占有相當重要的一席之地.

南宋初年,面臨國破家亡的危局,詩詞作品多表現作家們的愛國之情,辛棄疾被譽為愛國詞人,他是這一時期的代表人物.受辛詞影響,陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁等人形成了南宋中葉以后聲勢最大的愛國詞派.

南宋后期的詞人姜夔(約1155--1235)最為著名.姜詞絕大多數是紀游詠物之作.在他的詞作中,更多的是慨嘆身世的漂零和情場的失意,較有代表性的作品是《長亭怨慢》.他的詞沿襲了周邦彥的道路,注意修辭琢句和聲律,但內容欠充實.

詞在南宋已達高峰,元代散曲流行,詩詞乃退居其后.

明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復復中前行的,沒有杰出的作品和詩人出現.

清代詩詞流派眾多,但大多數作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子,難有超出前人之處.清末龔自珍(1792--1841)以其先進的思想,打破了清中葉以來詩壇的沉寂,領近代文學史風氣之先.他的詩常著眼于社會、歷史和政治的觀點來揭露現實,使詩成為現實社會的批判工具.后來的黃遵憲(1848--1905)、康有為(1858--1927)、梁啟超(1873--1929)等新詩派更是將詩歌直接用做資產階級改良運動的宣傳載體.

“五四”文學革命中,中國的現代文學誕生了.1917年胡適(1879--1942)首先在《新青年》上發表了白話詩8首,并提出“詩體大解放”的主張,倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩.在新詩誕生過程中,劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力.經過他們的努力,新詩形成了沒有一定格律,不拘泥于音韻,不講雕琢,不尚典雅,只求質樸,以白話入行的基本共性.最早出版的新詩集有：胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》.

郭沫若的《女神》帶著狂飆突進的“五四”時代精神,帶著不同于其他白話詩的鮮明藝術性,為新詩奠定了浪漫主義的基礎.《女神》也是新詩真正取代舊詩的標志.它成功地創造、運用了自由體形式,將新詩推向新的水平.

經過開辟階段,新詩形成了以自由體為主,同時兼有新格律詩、象征派詩的較為完善的形態.

文學研究會的作家們創作了大量的自由體詩,他們的詩多以抒情為主,表現了覺醒后的小資產階級知識分子的追求與苦悶.其中朱自清的成就較為突出.他的詩突出地表現了積極進取的精神,如《光明》一詩表達了作者不靠施舍、踏實求索的愿望.還有《匆匆》、《自從》、《毀滅》等詩都表現了歷經坎坷與幻滅,追求理想之心不渝的堅韌.文學研究會中自成一家的冰心,受泰戈爾《飛鳥集》的影響,創作出版了《繁星》、《春水》兩部詩集.她的這些詩都被稱作“繁星體”.她的“繁星體”詩多表現母愛、童真和自然之情,滿蘊溫柔、憂愁之風.

怒吼的詩指的是瞿秋白和蔣光赤等共產黨員作家的政治抒情詩,其中蔣光赤(1901?/FONT1931)的詩最多.他的詩中具有鮮明的社會主義色彩,如《太平洋中的惡象》、《中國勞動歌》、《哭列寧》等詩一掃當時許多新詩中的纏綿悱惻之調,充滿了陽剛之音,但他的政治抒情詩存在內容較空泛的弊病.

在新詩創作中,愛情詩這一領域當屬湖畔詩社的詩最為引人注目,汪靜之(1902-- )、應修人(1900--1933)、潘漠華(1902--1934)和馮雪峰(1903--1976)是其中的主力.他們的詩中所描寫的愛情大膽而袒露,其間所顯現出的質樸、單純的美是最打動人的地方.

寫自由體詩的馮至(1905--1994)也是比較有成就的詩人.他的詩既寫愛情,也寫親情和友情,出版有《昨日之歌》、《北游及其他》等詩集.

提倡格律詩的是新月派.聞一多(1899--1946)為格律詩理論做出了很大貢獻.為建設新格律詩,聞一多提出建設詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美,并為此進行了艱苦的創作實踐.聞一多有兩部詩集《紅燭》和《死水》.在他的作品中,愛國主義情感貫穿始終.此外,他的詩還表現了“五四”時期積極向上,進取追求的精神風貌.他的藝術表現方法是浪漫主義的.他常選擇某一形象來托物寄情.他善用貼切的比喻以增強詩的形象性和藝術感染力.他的詩具有他所提出的音樂美、繪畫美、建筑美,這一特點對整個格律派產生過重大影響.徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要詩人.他的詩主要表達對光明的追求、對理想的希冀、對現實的不滿.表現個性解放、追求愛情的詩在徐志摩的創作中占有重要地位.他的詩風婉約,文字清爽、明凈,感情渲染濃烈、真摯,氣氛柔婉、輕盈,表現手法講究而多變.他的詩多收于《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等詩集中.

幾乎在新月派活躍的同時,象征派的詩也出現在中國的詩壇上.象征派的詩既不真實描寫,也不直抒胸臆,而是常采用不同于常態的聯想、隱喻、幻覺、暗示等手段制造朦朧、神秘的色彩.李金發(1900--1976)是象征派的代表人物,著有《微雨》、《為幸福而歌》等詩集.他的詩反映了“五四”之后一些知識分子面臨茫然的前途時而產生的悲觀情緒.李金發被人稱為“詩怪”,是因其詩怪誕,可讀性較差,但他的詩也有許多成功之處,如詩中大量形象鮮明的比喻、形象化的語言、表現強烈的感覺等皆為許多人所不及.其他成績較為突出的象征派詩人還有王獨清、穆木天和馮乃超.

30年代的左翼詩派以高昂的戰斗激情領詩壇一派風騷.殷夫(1909--1931)是重要的政治抒情詩人.他的詩熱情頌揚無產階級革命,生動描繪工人運動的戰斗場面.因為有實際斗爭經驗,所以他的詩感情充沛而真摯又不流于空泛,藝術風格樸實、粗獷,代表作品有《血字》、《1929年的5月1日》、《我們的詩》等.左翼詩派的重要代表團體是中國詩歌會.他們的藝術主張是詩歌大眾化,倡導詩歌面向下層人民,歌唱抗日救亡運動,代表詩人是浦風(1911--1942).

新月派之后,描寫現代人在現代生活中的現代情緒的現代詩派興起,戴望舒(1905--1950)是現代詩派的主要詩人.他因1928年發表的《雨巷》一詩而獲“雨巷詩人”的美名,曾出版過《我的記憶》、《望舒草》等詩集.這些詩作集中表現了知識分子在大革命失敗后的幻滅感和孤獨感.他的詩大量采用象征意象,但因貼近主觀情緒,詩意雖曲折、朦朧但并不過于晦澀.他常用的譬喻也新鮮而貼切.富于節奏感是他的詩的另一特色.

抗戰后詩壇上最重要的詩派是七月派.七月派的重要詩人是胡風、艾青、田間、亦門、魯藜、鄒荻帆等.在他們的創作中,政治抒情詩占有很大比重,內容多充滿愛國主義激情,呼喚人們的抗敵斗志.七月派在藝術上注重以熾烈的激情去撞擊人們的心靈,而不講究文學的雕琢、修辭.質樸、粗獷、奔放是七月詩人共有的藝術特色.

40年代后半期,被后來稱為民歌體的新詩在解放區農村成熟了.民歌體新詩的突出成就表現在李季與阮章競的敘事詩中.

馬凡陀是袁水拍(1907--1983)40年代中期發表諷刺詩的筆名.他在這一時期的詩結集為《馬凡陀的山歌》,這是當時國統區最有影響的政治諷刺詩集.它多以市民熟悉的民謠、小調寫成,輕松、詼諧而又銳利、潑辣,鋒利的筆鋒掃蕩了末日社會的各個角落.

1949年新中國成立后,詩歌進入新的發展階段,新題材、新主題伴隨著新生活應運而生.詩人們滿懷激情抒寫了一首首新時代的頌歌.同時,新的社會也造就出一批詩壇新人和嶄新的作品.他們是：邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到遠方去》,森林詩人傅仇和他的《伐木者》,嚴陣的《老張的手》,未央的《祖國,我回來了》,李瑛的《軍帽下的眼睛》,公劉的《邊城短歌》和《黎明的城》,顧工的《喜馬拉雅山下》等.此外,詩歌形式有所創新,吸取民歌營養的信天游、接受外來影響的階梯式、新格律詩等形式相繼出現.

50年代未60年代初,詩歌興起了新民歌運動,發展了傳統民歌.政治抒情詩以獨立的藝術形式在60年代出現,郭小川、賀敬之是當時兩位優秀的政治抒情詩人.這一時期詩歌創作的另一突出成就是長篇敘事詩的豐收.郭小川的《深深的山谷》、《將軍三部曲》以新穎的形式和深遂的思想享譽詩壇,李季的《楊高傳》、聞捷的《復仇的火焰》、韓起祥的《翻身記》、王致遠的《胡桃坡》、臧克家的《李大釗》、田間的《趕車傳》等也都別具特色.

但取得成績的同時,這一時期的詩歌創作也存在著題材、主題、形式、風格不夠豐富的缺點.

新時期以來,沉寂十載的詩壇呈現出百花齊放的新景象.詩歌在表現手法上,得以古今中外廣泛借鑒,形式則更趨于松散的自由體,風格千姿百態.新時期初期,歡呼勝利、反思歷史的詩歌繼承了現實主義的傳統,并使之繼續發展.與此同時,一批青年詩人,如舒婷、顧城、江河等在70年代末、80年代初快速成長起來.他們的詩通常表現出一種晦澀的、不同于尋常的復雜情緒,人們謂之“朦朧詩”.

80年代中后期以后,詩壇又出現了自稱為“第三代詩人”的現代派潮流

古詩的發展歷程是什么？

古詩的發展歷程是：詩經、楚辭、樂府、賦、辭、唐詩、宋詞、元曲。

最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共305篇，其內容有“風、雅、頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦、比、興”三種。因此前人把“風、雅、頌”和“賦、比、興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》發展為五言句，七言句。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。

到了魏晉，由于受到了印度的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”、“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代，其分類有兩種：一是古體詩，也叫古風，所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的，其中主要分五言古體和七言古體兩種。

二是近體詩，也叫今體詩，即格律詩。近體詩在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為和喊“詩余”。由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。

到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體，除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近弊升口語，最突出的特點是可以加襯字。

擴展資料

中國古代詩歌按題材內容可分為：

1、山水田園詩

唐朝開元、天寶年間形成了一個重要詩派——山水田園詩派。詩人們以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，生機的田野，創造出一種田園牧歌式的生活。

2、別塞戰爭詩

邊塞詩派指唐朝開元、天寶年間形成的一個以反映唐朝邊疆戰爭生活為主要內容的詩歌流派。代表作家有高適、岑參、王昌齡、王之煥、王翰等，這些詩多以描寫邊塞山川景物、風土人情。

3、詠史懷古詩

詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物言志詩

古人很喜歡詠物，自然界中的萬物，大至山川河岳，小至花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹歌詠的對象。他們在細致描摹的同時，寄托自己的感情。

5、贈友送別詩

這類詩歌主要抒寫離別之情，借對送別情景的描寫，表達達依依不舍的離情別緒，或留戀、或安慰、或囑咐、或祝愿；有傷心、有惆悵、有期望等。

6、閨怨詩

閨怨詩喚卜野以女性心態為描寫對象，有濃重的感傷色調，細膩的心理描寫。從創作特色上說，閨怨詩從整體而言，都呈現出一種婉約纏綿幽怨感傷之美，悠長含蓄，有無盡之味。閨怨詩都以女性為描寫對象，“怨”是這類詩的基調。

參考資料來源：百度百科--中國古代詩歌

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