很多朋友對于講究平仄的詩有哪些和講究平仄的用意不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

平平仄仄平的五言詩句

（無題）

遙漢酬佳客，玲瓏月一輪。

興觀盡馀事，平仄說紅塵。

細品人生味，閑看要路津。

個中有美景，不必藉良辰。

格律

因為題主標稱五律，自然先看平仄格律。

起句“遙漢酬佳客”，平仄為“平仄平平仄”，就是首字不拘的“仄起仄收”格式。我們列出這種格式，對應檢驗一下。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

可以看到，第三句“興觀盡馀事”的平仄為“平平仄平仄”，不過這不是出律，這種平仄格式叫做“鯉魚翻波”，在格律詩中信亂慧是一種大量存在的變格。

然后就是第七句“個中有美景”平仄為“仄平仄仄仄”，關鍵位置雖然沒有失替，但是整句詩只有一個平音，念起來感覺并不好，如果“有美景”作為三仄尾不想滑答改變，其實首字最好是不要使用仄音。

注意一點，“遙看要路津”的“看”讀第一聲，是平。

韻腳二四六八句尾字同押平水韻“十一真”部，沒有出韻。

頷聯“興觀盡馀事，平仄說紅塵”和頸聯“細品人生味，閑看要路津”雖然對仗有不工整，但還說得過去，更何況如今律詩放寬了頷聯對仗的規則。所以整詩對仗方面也沒問題。

總的來說，格律沒什么問題。不過可以更好，吟誦起來更通順。

內容

這首詩用典頗多，如果不了解的話讀起來有些費力。

首聯：“遙漢酬佳客，玲瓏月一輪。”“遙漢”出自文徵明 《夜坐》詩：“遙漢三星度，空庭萬籟沉。”大抵是遙遠的河漢，在這里陪姿就是指“星河”。夜深待友無好酒，星河璀璨一冰輪。大概就這意思，邀請朋友一起夜觀星河，同賞明月。

頷聯：“興觀盡馀事，平仄說紅塵。”頷聯承接首聯，看星星的時候做什么呢？咱們來寫詩吧。“興觀”應該是取自孔子《論語·陽貨》：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”就是觀察、聯想的意思。我們一起賞月，一起暢想，用平仄格律來吟詩作對，清心悅耳。

關于平仄的詩句

古詞和格律詩對文字的平仄有嚴格的要求,稍諳古文者皆知.以七律為例,首聯,頷聯,頸聯,尾聯中,對中間兩聯尤其要求嚴格對仗.從聲調上講,首先是平仄相間,即不能出現連續的平聲或仄聲,當然僅對偶數位字作這一要求,也就是所謂的一三五不論,二四六分明.其次是聯間沾,聯內對,即上聯后句與下聯前句平仄相同,同聯當中平仄相對.詞的詞牌備臘格式更多,平仄之式更為復雜,但平仄相間仍是重要的原則.

律詩絕句的各仿塵滑種固定形式,自有其鮮明的美學及詩學特征.以五字和七字為一句,一是讀起來節奏鮮明,另外則是更符合記憶的要求,這種分句法最容易記住；對仗具有典型的軸對稱形式的美感,恰好又與中國文化的美學特征相協調一致,如古代建筑典型特征就是它的軸對稱性；韻腳一致能使閱讀吟誦和諧流暢；平仄相間使詩句抑揚頓挫；聯間平仄相沾則能起到整詩語氣貫通的作用,類似于漢語修辭手法中的頂針.各種特征之重要性和必要性,也由此看出不盡相等.

聲調是漢語特有的,它是一個漢字必備的語音特征,不像英語僅有音節特征.聲調的本質是一個字發音時音高的變化特征,持續高音為陰平,由低到高為陽平,先降后升為上聲,由高到低為去聲,簡單說為音兄祥調的變化就是聲調.但是聲調口口相傳,因而變化很大,又有

地域之別,更難統一,不象文字有固定的流傳形式而比較穩定.一個編輯論及拙詩“坐看寒山一片濕”中的濕字,認為屬入聲,歸仄聲類,確

實直到現在仍有許多地方語言中保留有入聲,象古音一樣,但是現在推 廣的普通話已經刪除入聲,將其原入聲字分別劃歸陰陽上去四聲.那么

究竟在現代的古詩創作中,是以普通話為標準呢,還是以古音為標準呢

,或者以地方語音為標準?如果要有標準的話,當然該以普通話作為標準.有唐七絕第一（文無第一,這里僅僅是借用某些評論家的話來說明

這首詩的地位）的《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳”,“笛”古為入聲

,屬仄聲,入格；今普通話為陽平,屬平聲,出格；且“楊”字為平聲,也出格.這也從側面說明關于平仄的要求是不能太嚴格的,因為有時我們連平仄的統一標準都不能完全確定.

古詩詞是能夠入樂而唱的,詩有吟誦之說,吟不是唱,是拖長了字音,改變了音調的,吟到得意之處還要將音抖幾抖.詞也有倚聲填詞之說,實際詞牌就是一首已經譜好了的曲.古詩詞一旦入樂,其

聲調之性質便不復存在,平仄也就失去了意義,僅在以純語言形式存在下,平仄才具有一定的意義,但是其美學特征卻不一定是必須具備的,即古詩詞創作中聲調的作用主要應該是限定一個字,僅憑閱讀就能判斷出來,而不是非得在這個位置上固定平或仄,這方面的要求顯然不應該像建筑為了對稱美而嚴格要求一樣.一個著名聲樂家在教授怎樣唱出“琴手”和“禽獸”的區別時,要求前者以軟起,后者以硬起來區分,軟起是發音時由弱到強,類似于陽平音或上聲,硬起是指發音時突然將聲噴發均勻發出,類似于去聲的發音,這是用音強去比擬于音高,也說明漢字入樂已經失去了聲調的意義.強行的程式化的要求,往往會限制藝術的發展.以音樂為例,遠在7000年前的賈湖骨笛,就可以吹奏出多個音,據專家考證,在創立十二平均律（即一組八度音平均分成十二個半音,八度音是指一個音和它的二倍頻率音之間的跨度,如現定的鋼琴中央C頻率為261.6Hz與523.2Hz的音構成一個八度音）之前,古樂音中一個八度音也有分級談及七個音的,在這之后更應該明白其理,但古樂音將一個八度音分為宮,商,角,徵,羽五音,與西方相比少了fa和si,它使創作簡化并程式化,但也限制了創作的自由,遏制了創造力,大大降低了音樂的豐富性.不知為什么古代音樂家偏偏縮減為五音并依此作樂.中國古代器樂創作之成就,遠不能和歐洲器樂相比,究其實,程式化的弊端難辭其咎,希望這句話不致招致狹隘民族主義者的口誅筆伐.

用協和音程可以創作出偉大的音樂作品,用不協和音程同樣可以創作出偉大的作品.平仄相間是美的,但也可以用連續的仄聲表達急促的語氣,或讓語意一氣呵成；用連續的平聲表達輕靈活潑或平和

的意境.作詩寫詞,第一是意境,第二是遣詞用字的生動、準確、形象,韻腳和暢,第三才是平仄,而且不能因式傷意.太過于片面追求形式對藝術是傷害,在藝術大眾化的今天更會阻礙藝術的發展.藝術不是科學,僅被少數幾個科學家理解就行了,而平仄于大多數人來說,幾乎完全淹沒在詩意詞境中,因此創作者應該明白什么才是更重要的.被譽為唐七律巔峰之作的崔灝的《黃鶴樓》,頷聯“黃鶴一去不復返,白云千載空悠悠.”從對仗尤其是平仄上看簡直出格,前句一連的仄聲,但因整詩意氣相貫,描寫生動,情景相融而成千古名句.格律詩如此,古詞的平仄意義則更為次之.

哪些古詩中寫出了平仄

小學大多數都寫出了平仄，特別是絕句平仄相對很嚴謹。

例如：

《登樓》

杜甫

花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。

（平仄平平平巖枝仄平，仄平平仄仄平平。）

錦江春色來天地，玉啟核壘浮云變古今。

（仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。）

北極朝廷終不改，西山寇盜莫悄棗掘相侵。

（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。）

什么詩需要平仄相對..?

五絕、七絕、五律、七律。

詩詞的意境可以給人美感，可以取悅于讀者，或可以傳情達意，給人啟發。于是有人想到為何不讓詩詞的聲音也能給人美感，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口，平仄之說就此誕生。

隨著平仄之說的刻意發展，到后來在一定程度上反而制約了詩詞氣勢和意境的發揮和拓展，成了詩人的蹩腳鞋或包袱，大大地誤入歧途、有違初衷。

特別是平仄之說因時而異、因地而異、因人而異，眾說紛紜，難以統一、難以規范，讓學習的人無所適從，學會的人無法運用，這是對詩詞文學的自我封閉，對詩詞文化的傳承與弘揚極其不利。

詩詞的最終目的是走進大眾、服務大眾，不能纖慶因為傳統的不完善的平仄之說而拒人千里，讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩詞只是文體的一種，應該走進課堂、走進課本、走進考卷，讓教師、學生毀纖握乃至社會民眾都喜聞樂見、共同參與。

李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等都曾有過不同程度的出律，所以現代人無論是創作或評判詩詞的好壞，都不應過于拘泥于詩詞格律、平仄之說，當以詩詞的意境為重、氣勢為重。至于詩詞的音調只要讀起來順口即可。

擴展資料

格律詩對仗的具體內容，首先是上下兩句平仄必須相反，其次是要求相對的句子句型應該相同，句法結構要一致，如主謂結構對主謂結構，偏正結構對偏正結構，述補結構對述補結構等。有的對仗的句式結構不一定相同，但要求字面要相對。

再次，要求詞語所屬的詞類(詞性)相一致，如名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等；詞語的"詞匯意義"也要相同。如同是名詞,它們所屬的詞義范圍要相同,如天文、地理、宮室、服飾、器物、動物、植物、人體、行為、動作等同一意義范圍內的詞方可為對。

對仗的運用有寬有嚴，因而出現各種不同類型，有工對、鄰對、寬對、借對、流水對、扇面對等。在內容上則有言對、事對、正對、反對等名目。

參考資料豎汪來源：百度百科-對仗

參考資料來源：百度百科-平仄

標有平仄韻式的唐律詩作品(求每個字句均標有平仄符號的五、七律詩例子。)

標有平仄韻式的唐律詩作品（五、七律詩）如下：

《春望 》

（唐）杜甫

國李晌滑破山河在，城春草木深。（仄仄平平仄，平平仄仄平。）

感時花濺淚，恨別鳥驚心。（平平平仄仄，仄仄仄平平。）

烽火連三月，家書抵萬金。（仄仄平平仄，平平仄仄平。）

白頭掻更短，渾欲不勝簪。（平平平仄仄，仄仄仄平平。）

《客至》

（唐）杜甫

舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）

花徑不曾緣客哪臘掃，蓬門今始為君開。（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 ）

盤飧市遠無兼味，樽酒家謹握貧只舊醅。（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）

肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡余杯。（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 ）

五絕格律平仄規律是什么？

五言絕句（律絕）講究平仄和格律。共有四個基本句型和四種基本格式。

句型：在“平平仄仄”“仄仄平平”的基礎上加一個音節形成“平平仄仄平”“仄仄平平仄”“平平平仄仄”“仄仄仄平平”四種基本句型。

格式：由這四種句型按照粘對規則組合成“仄起首句不入韻”“仄起首句入韻”“平起首句不肢培入韻”“平起首句入韻”四種基本格式。其平仄粘對具有一定的靈活性，即所謂的“一三五不論，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平調。

五言絕句的簡介：

五言絕句是漢族詩歌體裁之一，屬于絕句的一種，就是指五言四句而又合乎律詩規范的小詩，屬于近體詩范疇。有仄起、平脊饑亮起二格。此體源于漢代樂府小詩，深受六朝漢族民歌影響。到了唐代與近體律詩如孿生姐妹，并蒂雙花，以其嶄新的異彩出現在櫻寬詩壇上。

五言絕句僅二十字，便能展現出一幅幅清新的畫圖，傳達一種種真切的意境。因小見大，以少總多，在短章中包含著豐富的內容，是其最大特色。代表作品有李白的《靜夜思》、柳宗元的《江雪》、王維的《鳥鳴澗》、杜甫的《八陣圖》、王之渙的《登鸛雀樓》、劉長卿的《送靈澈上人》、閆江東的《觀云有感》等。

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。