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請教古詩平仄。

一句：“風急天高猿嘯哀”其句為“平仄平平平仄平”，因“急”是入聲故為仄。

二句：“渚清沙白鳥飛回”為“仄平平仄仄平平”因“白”為入聲，故為仄。

三句“無邊落木蕭蕭下”為“平平仄仄平平仄”；

四句“不盡長江滾滾來”為“仄仄平平仄仄平”；

五句“萬里悲秋常作客”為“仄仄平平平仄仄”；

六句“百年多病獨登臺”為“仄平平仄仄平平”因“獨”為入聲，故為仄；

七句“艱難苦恨繁霜鬢”為“平平仄仄平平仄”；

末句“潦倒新停濁酒杯”為“仄仄平平仄仄平”因“濁”為入聲，故為仄

關于平仄的詩句

古詞和格律詩對文字的平仄有嚴格的要求,稍諳古文者皆知.以七律為例,首聯,頷聯,頸聯,尾聯中,對中間兩聯尤其要求嚴格對仗.從聲調上講,首先是平仄相間,即不能出現連續的平聲或仄聲,當然僅對偶數位字作這一要求,也就是所謂的一三五不論,二四六分明.其次是聯間沾,聯內對,即上聯后句與下聯前句平仄相同,同聯當中平仄相對.詞的詞牌格式更多,平仄之式更為復雜,但平仄相間仍是重要的原則.

律詩絕句的各種固定形式,自有其鮮明的美學及詩學特征.以五字和七字為一句,一是讀起來節奏鮮明,另外則是更符合記憶的要求,這種分句法最容易記住；對仗具有典型的軸對稱形式的美感,恰好又與中國文化的美學特征相協調一致,如古代建筑典型特征就是它的軸對稱性；韻腳一致能使閱讀吟誦和諧流暢；平仄相間使詩句抑揚頓挫；聯間平仄相沾則能起到整詩語氣貫通的作用,類似于漢語修辭手法中的頂針.各種特征之重要性和必要性,也由此看出不盡相等.

聲調是漢語特有的,它是一個漢字必備的語音特征,不像英語僅有音節特征.聲調的本質是一個字發音時音高的變化特征,持續高音為陰平,由低到高為陽平,先降后升為上聲,由高到低為去聲,簡單說為音調的變化就是聲調.但是聲調口口相傳,因而變化很大,又有

地域之別,更難統一,不象文字有固定的流傳形式而比較穩定.一個編輯論及拙詩“坐看寒山一片濕”中的濕字,認為屬入聲,歸仄聲類,確

實直到現在仍有許多地方語言中保留有入聲,象古音一樣,但是現在推 廣的普通話已經刪除入聲,將其原入聲字分別劃歸陰陽上去四聲.那么

究竟在現代的古詩創作中,是以普通話為標準呢,還是以古音為標準呢

,或者以地方語音為標準?如果要有標準的話,當然該以普通話作為標準.有唐七絕第一（文無第一,這里僅僅是借用某些評論家的話來說明

這首詩的地位）的《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳”,“笛”古為入聲

,屬仄聲,入格；今普通話為陽平,屬平聲,出格；且“楊”字為平聲,也出格.這也從側面說明關于平仄的要求是不能太嚴格的,因為有時我們連平仄的統一標準都不能完全確定.

古詩詞是能夠入樂而唱的,詩有吟誦之說,吟不是唱,是拖長了字音,改變了音調的,吟到得意之處還要將音抖幾抖.詞也有倚聲填詞之說,實際詞牌就是一首已經譜好了的曲.古詩詞一旦入樂,其

聲調之性質便不復存在,平仄也就失去了意義,僅在以純語言形式存在下,平仄才具有一定的意義,但是其美學特征卻不一定是必須具備的,即古詩詞創作中聲調的作用主要應該是限定一個字,僅憑閱讀就能判斷出來,而不是非得在這個位置上固定平或仄,這方面的要求顯然不應該像建筑為了對稱美而嚴格要求一樣.一個著名聲樂家在教授怎樣唱出“琴手”和“禽獸”的區別時,要求前者以軟起,后者以硬起來區分,軟起是發音時由弱到強,類似于陽平音或上聲,硬起是指發音時突然將聲噴發均勻發出,類似于去聲的發音,這是用音強去比擬于音高,也說明漢字入樂已經失去了聲調的意義.強行的程式化的要求,往往會限制藝術的發展.以音樂為例,遠在7000年前的賈湖骨笛,就可以吹奏出多個音,據專家考證,在創立十二平均律（即一組八度音平均分成十二個半音,八度音是指一個音和它的二倍頻率音之間的跨度,如現定的鋼琴中央C頻率為261.6Hz與523.2Hz的音構成一個八度音）之前,古樂音中一個八度音也有分級談及七個音的,在這之后更應該明白其理,但古樂音將一個八度音分為宮,商,角,徵,羽五音,與西方相比少了fa和si,它使創作簡化并程式化,但也限制了創作的自由,遏制了創造力,大大降低了音樂的豐富性.不知為什么古代音樂家偏偏縮減為五音并依此作樂.中國古代器樂創作之成就,遠不能和歐洲器樂相比,究其實,程式化的弊端難辭其咎,希望這句話不致招致狹隘民族主義者的口誅筆伐.

用協和音程可以創作出偉大的音樂作品,用不協和音程同樣可以創作出偉大的作品.平仄相間是美的,但也可以用連續的仄聲表達急促的語氣,或讓語意一氣呵成；用連續的平聲表達輕靈活潑或平和

的意境.作詩寫詞,第一是意境,第二是遣詞用字的生動、準確、形象,韻腳和暢,第三才是平仄,而且不能因式傷意.太過于片面追求形式對藝術是傷害,在藝術大眾化的今天更會阻礙藝術的發展.藝術不是科學,僅被少數幾個科學家理解就行了,而平仄于大多數人來說,幾乎完全淹沒在詩意詞境中,因此創作者應該明白什么才是更重要的.被譽為唐七律巔峰之作的崔灝的《黃鶴樓》,頷聯“黃鶴一去不復返,白云千載空悠悠.”從對仗尤其是平仄上看簡直出格,前句一連的仄聲,但因整詩意氣相貫,描寫生動,情景相融而成千古名句.格律詩如此,古詞的平仄意義則更為次之.

詩詞格律平仄一覽表

仄仄平平仄（平仄腳）

平平仄仄平（仄平腳）

仄仄仄平平（平平腳）

平平平仄仄（仄仄腳）

第一種平仄格式：

平仄腳 + 仄平腳 + 仄仄腳 + 平平腳

《登鸛雀樓》

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

《相思》

紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。

注：“擷”為入聲字，為仄聲。

第二種平仄格式，首句用韻，在第一種的基礎上將首句改為平平腳：

平平腳 + 仄平腳 + 仄仄腳 + 平平腳

《塞下曲》

月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

《行宮》

寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

注：“黑”為入聲字，為仄聲。

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