今天給各位分享徐渭畫了多少墨葡萄的知識，其中也會對徐渭國畫葡萄圖進行解釋，如果能碰巧解決你現(xiàn)在面臨的問題，別忘了關(guān)注本站，現(xiàn)在開始吧！

作品分析：明代徐渭的 墨葡萄圖 誰知道啊 ？急用啊

名 稱：《葡萄圖》 作 者：徐渭 創(chuàng)作時間：明 尺 寸：縱116.4 厘米， 橫64.3厘米 材 料：紙本，墨筆 收 藏：北京故宮博物院 水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。自題：“半生落魄已成翁，獨立書齊蕭晚風；筆底明珠無處賣，癇拋閑擲野藤中。天池?！毕骡j“湘管齊”朱文方印一，尚有清陳希濂、李佐賢等鑒藏印多方。 徐渭曾被浙閩軍務總督胡宗憲聘為幕僚，這期間他參加鄉(xiāng)試八考八落。后來，明奸相嚴嵩之子因通倭罪被殺，胡宗憲也被捕，徐渭以為自己也不能幸免其禍，遂懼禍而狂，多次自殺但都歸于失敗，后因誤殺繼妻而下獄7 年。出獄后的徐渭已經(jīng)是50多歲的人了，由于飽嘗世間酸辛，對世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業(yè)績，這里我們只就他的繪畫成就加以論述。 寫意花鳥畫由“吳門畫派”的沈周、文征明、唐寅、陳淳繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發(fā)展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發(fā)內(nèi)心的情志逸趣，僅靠幾種單調(diào)的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷。寫意花鳥畫筆墨語言的相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄托于所畫物象。寫意花鳥筆墨的獨立，使筆墨表現(xiàn)形式空前自由，不久便出現(xiàn)了大寫意的藝術(shù)高峰，而徐渭則是大寫意的代表人物。 徐渭在陳淳的基礎上，將小寫意發(fā)展為筆墨恣肆的大寫意。徐渭的寫意花卉，“走筆如飛，潑墨淋漓”，在用筆上強調(diào)一個“氣”字，用墨上強調(diào)一個“韻”字。他的用筆看似草，若斷若續(xù)，實際筆與筆之間有“筆斷意不斷”的氣勢在貫通著；他的用墨看似狂涂亂抹，滿紙淋漓，實際上是墨團之中有墨韻，墨法之中顯精神。他的恣肆縱橫、解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。他自己認為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐?jié)M紙、曠如無天、密如無地為上”，“百叢媚萼，一干枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”。由此可見，徐渭的畫是在用情感來調(diào)動筆墨，在他的畫中筆墨和物象都退居第二位。筆墨在他那里已不是問題，物象只不過是個載體，他將自己的人生升騰于筆墨、物象之上。《墨葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風格。畫中有作者自己的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！边@正是作者心境的寫照。下鈐“湘管齊”朱文方印，尚有清陳希濂、李佐賢等鑒藏印多方。 此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，似不經(jīng)意，卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術(shù)效果。此圖純以水墨畫葡萄，隨意涂抹點染，倒掛枝頭，形象生動。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到恰如其分的結(jié)合。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結(jié)合為一，一種飽經(jīng)患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。 徐渭（1521~1593年）明代杰出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權(quán)奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重。自稱“吾書第一、詩二、文三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現(xiàn)了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。 傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現(xiàn)藏故宮博物院）等。

徐渭的墨葡萄圖畫得如何 徐渭黃甲圖賞析

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料?，F(xiàn)在，該畫藏于北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經(jīng)嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發(fā)泄于詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池”就將徐渭的情感抒發(fā)到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那么的不經(jīng)意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術(shù)效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結(jié)合在一起，產(chǎn)生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄托于墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術(shù)價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。

徐渭黃甲圖

明代徐渭的黃甲圖，畫中寬闊的荷葉早已經(jīng)開始慢慢的凋零，荷葉下有一只螃蟹在緩緩爬行，并在畫中采用了留白的手法來表示秋天的湖水。

徐渭黃甲圖局部

徐渭的黃甲圖，長有114.6厘米，寬有29.7厘米，是紙本、墨筆的圖軸。明徐渭黃甲圖原是故宮舊藏，因為某些歷史的原因，現(xiàn)在藏于臺北故宮博物院。

由于用水墨畫畫，很容易產(chǎn)生滲透、暈染的情況，因此，徐渭在畫這幅畫的時候，在水墨中加入了適量的膠，從而防止水墨的滲透以及暈染。在水墨中加入膠，這樣一個有趣的創(chuàng)意，也讓此畫顯得更加有特色。在黃甲圖中，徐渭將荷葉畫的淋漓盡致，螃蟹雖然在表面上看來，只是寥寥幾筆，但是這么幾筆就運用了很多種的筆法，也正是因為這樣，螃蟹更加顯得生動形象了。荷葉的凋零以及螃蟹那惟妙惟肖的爬行姿態(tài)，就顯現(xiàn)出秋天的氛圍。

徐渭在黃甲圖中，還題詩一首：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養(yǎng)就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚?！痹撛娨杂哪淖盅?，來抒發(fā)內(nèi)心的情感。

徐渭的很多畫，都會蘊藏著他的心情，他的憤懣不滿。黃甲圖這一副畫也不例外，從畫中我們就能看到徐渭想要表達的情感。徐渭畫這幅黃甲圖，是想要諷刺進士甲科。螃蟹在人們的眼中，意味著橫行霸道，徐渭就借由螃蟹來諷刺那些不學無術(shù)、胸無點墨，卻能夠靠著身后的錢財以及權(quán)力金榜題名的人。

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結(jié)合，更是讓繪畫的感情和藝術(shù)性，表現(xiàn)的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統(tǒng)一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢于創(chuàng)新，自成一派。在明代，由于受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創(chuàng)新了很多的繪畫技巧，并以水墨寫意畫創(chuàng)立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，并沒有什么特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發(fā)揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失于任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創(chuàng)了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對后世的影響也是極其深遠的。在美術(shù)史上，更是將徐渭與陳道復并稱“青藤白陽”，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭字畫

徐渭出生于明代的陰山，今浙江紹興市，號天池山人。明代是字畫發(fā)展的一個十分重要的關(guān)鍵時期，各種文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多種派別，徐渭則屬于青藤派。徐渭在當時就與解縉、楊慎共同成為明代的三大才子。

徐渭牡丹圖局部

徐渭也憑著自己的才能，不斷優(yōu)化自己的字畫技巧，成為了明代擁有最高成就的水墨寫意畫大師。徐渭的水墨寫意畫與其他的相比，更是獨樹一幟，開創(chuàng)了水墨寫意畫的新風。徐渭的水墨寫意畫不拘泥、將畫中的一切都表現(xiàn)的淋漓盡致。徐渭的水墨寫意畫也并不只是單單追求外表的模樣，更注重繪畫者內(nèi)心的感受。也正因為徐渭追求的不只是表面，而是內(nèi)在，所以徐渭能夠成為獨領 *** 的開創(chuàng)者。

對于徐渭來說，他的水墨寫意畫，并不是他最喜歡的，他自己最得意的要屬他的字了。在明代不只畫家很多，書法家也有很多。明代的書法在原有的書法上又有了新的進步，所說各個字體，都會有比較杰出的人物，但是草書卻是在明代有更大的成就。徐渭最擅長寫的字體正是狂草，他寫的狂草一般人都看不懂到底寫的是什么。雖然別人不了解，他自己卻樂在其中。在徐渭自己的每一副畫上，他都會為之題詩一首，來展現(xiàn)他的才能與書法的技巧。

徐渭的字畫流傳到了現(xiàn)在，看過的人無之不感嘆不已。在現(xiàn)在的市場上，徐渭的每一副字畫都能拍賣到一個很高的價格。

徐渭書法

我們都知道，徐渭自稱“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”。 徐渭的草書氣勢磅礴，然而，很難讓人接受，一般人都很難看出徐渭到底寫的是什么字。徐渭卻對自己的書法極為自信，很是喜歡，可以說是達到了自負的一個狀態(tài)。

徐渭書法作品

徐渭的書法在明代沉悶的文壇中，顯得尤為突出。徐渭和王羲之一樣，都是紹興人，徐渭又特別傾慕王羲之的書法，因此，徐渭與王羲之一樣，都是擅長草書。但是，對徐渭的書法影響最大的卻不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭對于米芾的書法有很大的研究，對于米芾的書法也有自己獨特的見解之處。

徐渭的書法在繼承前人的基礎上，又有了一些創(chuàng)新，形成自己的風格形態(tài)，讓明代的書法邁向了另一個頂峰。大家都知道，董其昌破壞了書法中的墨法，那么徐渭就破壞了書法中的筆法。徐渭將繪畫中的筆法破壞了，又將書法中的筆法破壞了，可以說，徐渭在書畫筆法上的研究是極為透徹的。這也就成就了徐渭在美術(shù)上以及書法上的極大成就。

徐渭流傳下來的，僅僅是書法作品的話，并沒有跟畫一樣多。徐渭書法作品的代表作有：《代應制詠劍草書軸》、《代應制詠墨草書軸》等。但是在畫卷上，我們也可以欣賞到徐渭的書法。因為徐渭一般都喜歡在自己的畫卷上題詩一首，來更深層次的表達感情并且將自己的書法才能展現(xiàn)無遺。

徐渭的代表作《墨葡萄圖》賞析

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料?，F(xiàn)在，該畫藏于北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經(jīng)嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發(fā)泄于詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池”就將徐渭的情感抒發(fā)到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那么的不經(jīng)意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術(shù)效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結(jié)合在一起，產(chǎn)生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄托于墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術(shù)價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。

明代徐渭

徐渭出生于明代正德十六年，紹興府陰山人，字文長，號天山池人。徐渭是有名的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭極高的才華，讓他在藝術(shù)方面有很大的成就。徐渭涉略的領域很廣，但徐渭在每個領域的成就都是不容小覷的。

徐渭畫像

徐渭在美術(shù)上的成就，不用說，很多喜愛徐渭的人都知道，徐渭開創(chuàng)了青藤畫派。徐渭的水墨寫意畫氣勢磅礴，而又充滿自由自在，不被拘束，讓他成為了水墨寫意畫的大師。徐渭在繪畫上的技巧，在繼承前人的畫法技巧上，又有新的突破，讓自己的筆法更加多變，讓人無法捉摸。并以豐富的想象力，將畫又推向另一個 *** 。

徐渭是書法家，在徐渭的畫作上，就能欣賞到徐渭的書法，徐渭將他的書法與他的繪畫巧妙的融合在一起。他的書法與他的繪畫一樣，極為熟練，功底也很深厚，放縱不羈。徐渭將書與畫相結(jié)合，可以說是畫中有書，書中有畫。

在戲劇上，雖然不及書與畫的成就，但是戲劇上的創(chuàng)作也算的上是突出的。徐渭在創(chuàng)作戲劇時，追求人物的本色，不需要太多外在的東西。徐渭的戲劇創(chuàng)作，在戲劇領域有很重要的意義。

徐渭一生坎坷，晚年更是凄涼，他的懷才不遇，讓他將郁悶之情寄托到書畫詩中，從而讓他有那么多的傳世之作，成為經(jīng)典，流芳百世，也讓藝術(shù)領域能夠有進一步的發(fā)展。

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結(jié)合，更是讓繪畫的感情和藝術(shù)性，表現(xiàn)的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統(tǒng)一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢于創(chuàng)新，自成一派。在明代，由于受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創(chuàng)新了很多的繪畫技巧，并以水墨寫意畫創(chuàng)立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，并沒有什么特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發(fā)揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失于任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創(chuàng)了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對后世的影響也是極其深遠的。在美術(shù)史上，更是將徐渭與陳道復并稱“青藤白陽”，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭詩詞

徐渭，字文長，是十六世紀中國杰出的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭在藝術(shù)領域上，主張崇尚自然，即事物的本色。徐渭也將本色運用在了很多的地方，戲劇、繪畫等等，當然在詩詞中也不例外，使用本色的手法。

徐渭畫像

本色這個詞最早出自劉勰的《文心雕龍?通變》中，其中，本色僅僅是指原本的顏色。隨著時代的演進，本色的意思也在慢慢的由淺至深。在唐代，本色是用來區(qū)別樂官的服飾。到了宋代，將本色帶入了文藝批評的領域。明代，有一個叫唐順之的人認為：本色直寫胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭對于本色的理解，就直接收了唐順之的影響。徐渭將本色運用在了他的任何一個領域。

徐渭作為一個曠世奇才，在很多領域都有杰出的表現(xiàn)。徐渭雖然將本色最先用于他的戲曲創(chuàng)作之中，但是本色在他的詩詞中，也得到了運用，并且成了詩詞創(chuàng)作的指導思想。

粗略統(tǒng)計了一下徐渭的詩詞，徐渭詩詞保留到現(xiàn)在的大概有2070首。徐渭的詩詞描寫了方方面面的事物，內(nèi)容十分豐富，感情也十分充沛?？梢哉f，看徐渭的詩詞，我們可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所謂，讀其詩，知其人。

雖然徐渭的詩詞寫得很好，但是在當時確實無人問津的。直到袁宏道發(fā)現(xiàn)了徐渭這樣一個有才華的人所寫的詩歌，徐渭才慢慢變得出名，后世更是將徐渭推到了神壇這樣的一個地位。徐渭其實和梵高一樣，在世時，一生窮途潦倒，到了死后，才有人欣賞膜拜。

徐渭是個怎樣的人

徐渭是一個極有天賦的一個文學家、書畫家、詩人。不管在哪一個藝術(shù)領域，徐渭都有很好的作品呈現(xiàn)給世人。可以說，徐渭是一個生時寂寞，死后讓后世人頂禮膜拜的一個藝術(shù)家。

徐渭畫像

徐渭出生在一個沒落的官僚家庭，年幼時，就凸顯出了他的聰明才智。在民間，更是流傳了很多關(guān)于徐渭年輕時，如何聰明的故事。雖然徐渭天資聰穎，但在科舉的道路上并不通暢。徐渭生性豪放，喜歡自由自在，沒有拘束的生活，對于文學亦是如此。因此，徐渭對于古板，沒有一點創(chuàng)新的八股文，不是很喜歡，這也就導致了徐渭仕途坎坷，科舉考試一直失敗，等到了四十都還沒有考中舉人。

徐渭也因為自己的才華，得到了總督南軍務的胡宗憲的重用。但在總督被殺后，徐渭精神不濟，更是出現(xiàn)了發(fā)狂的行為，懷疑自己的妻子出軌，最終在發(fā)狂病發(fā)作時，殺死了自己的妻子，被捕入獄。徐渭在監(jiān)獄中，渡過了很多個年頭。等到出獄的時候，徐渭已經(jīng)有五十三歲了。從此，徐渭更是痛恨達官顯貴，晚年靠賣書畫為生，但從不為達官顯貴作書畫。

然而，正式因為徐渭的這樣一個經(jīng)歷，以及他天生不喜歡拘束的性格，才能讓徐渭在書畫以及其他的藝術(shù)方面，能夠有這樣杰出的成就。徐渭在前人的基礎上，并運用自己的才華，開創(chuàng)了水墨寫意畫的新時代，創(chuàng)建了新的畫派――青藤畫派。

徐渭故居

徐渭是浙江紹興，在紹興的前觀巷有一條清凈悠長的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤書屋。青藤書屋就是明代書畫家徐渭的故居。

徐渭故居

走進青藤書屋，就能看到一個不算大的院子。院子的墻角處，種著些竹子，竹子在風中搖曳。在竹子對面的一邊，又有芭蕉、石榴等等。雖然只是些平常的花花草草，但就是院子這樣的設計，給人一種風雅、舒服的感覺。

慢慢往里走去，徐渭的書房就出現(xiàn)在眼前。屋內(nèi)的擺設尤為簡單、平常，并沒有什么特別之處。在屋內(nèi)的書桌上，放著文房四寶：筆墨紙硯。在正對門的墻壁上，最上方的匾額上寫著“青藤書屋”這四個大字，徐渭的畫像懸掛在匾額下方，在畫像的兩邊掛著一幅對聯(lián)“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人”。

在書房的后室，原本是徐渭住的房間?，F(xiàn)在，成為了放置徐渭書畫的地方，擺放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人驚嘆的經(jīng)典作品，這樣的設計，可以讓訪問者一睹徐渭的才華。

徐渭一生命運坎坷，窮途潦倒，懷才不遇，讓徐渭憤懣不平，只能寄感情于詩詞畫中。其實，原本書屋并不叫青藤書屋，青藤書屋是陳洪綬所題。原本徐渭對他的書屋稱為榴花書屋。在徐渭死了50年以后，畫家陳洪綬因為欣賞徐渭，就將徐渭的故居修理了一番。陳洪綬在徐渭的故居還居住過一兩年。

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