大家好，關于如何創作古詩很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于如何創作古詩詞的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

如何自己創作詩詞

關于自己創作詩詞的詳解如下：

第一，有句老話說的，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。說的就是讀多了的話自然就能感受到短短的幾十個字之中的節奏和情感，這樣自己在下筆的時候寫的時候也就有一個框架，有情感訴求的時候也能有模仿借鑒的對象。

第二，創作是需要知識撐起來的，不然空泛的內容讀了也沒有味道，知識面廣了也能隨手用典，同時在擬物表達的時候也比較恰當。

第三，就是杜絕自造生僻詞，新手在表達的時候常常會有一些自造的生僻詞，硬生生的來湊，這個是非常影響觀感的一件事，讀多了書之后你就會發現這些完全沒有必要，你可以在情感訴求的上用新穎的表達，但是在詞句結構上其實完全可以避免。

多讀書可以自己創作詩詞，主要目的是培養語感，感受別人的用詞造句，體會其中的語境寫意。

，如果你想成為

專業的詩人，你需要時間和知識的沉淀才能成功，并非一朝一夕。比如你看了我寫的這些以個人經驗為例的東西，就認為寫詩很容易很簡單，就能成功。那以前的十年寒窗就沒意義了，當然不排除天才有這方面的天賦。我們普通人寫一些表達愛意，娛樂一下就行了。有強烈想成為詩人的人可以在下面評論或者介紹互相學習。讓更多人有這個欲望。

如何寫古詩

寫古詩的方法如下：

一，定好主題。和作文一樣，寫前，我們首先要想好表達什么內容，也就是主題和立意，是寫景、寫人、寫事件還是抒發感情，立意高下一定程度上決定了詩歌高度。

二，選定體裁。我們是打算寫一首絕句還是律詩，寫五言還是七言，內容少的話我們可選五絕、七絕，內容多的話可選五律，七律，更長則選擇排律。

三，想好韻腳。詩歌之所以優美，一定程度上得益于它的押韻，也就是讀起來有回環之美，可以譜曲演唱，絕句的二、四句最后一個字必須押韻（首句最后一個字可押可不押），律詩的二、四、六、八句必須押韻（同樣首句最后一個字可押可不押）。常見的韻腳有an/ang/u/ing/i等，少見的韻腳有v/ie/o/ei/ue等。

四，遵循平仄。在古詩中，為使聲調和諧，陰陽頓挫，音韻舒服，句子里采用音調不同的字，來相互調節，稱為“調平仄”，本人覺得，平仄是詩歌寫作中最難的，因為現在很多字的發音已與過去大不相同。

平仄，分為平、上、去、入四聲，仄聲包括上、去、入，現在則是陰平、陽平、上聲、入聲，大致來講，現代漢語四聲中，一聲、二聲是古代的平聲，三聲、四聲是古代的仄聲（太復雜，不做贅述）。

五，講究對仗。律詩有八句四聯，分別叫做首聯、頷聯、頸聯、尾聯，其中，頷聯、頸聯也就是中間的兩聯必須對仗（也就是對對子），顏色對顏色，數字對數字，名詞對名詞，副詞對副詞。比如，王維五律《使至塞上》的頷聯：大漠孤煙直，長河落日圓。杜甫七律《登高》的頷聯：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

六，情景交融。一首好的詩歌，要做到寓情于景，借景抒情，情景交融，即寫景與抒情完美統一，也就是“一切景語皆情語”“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”。

比如看到“床前明月光”，我們可能會流露思鄉之情；看到“關關雎鳩，在河之洲。”可能會想到男女之愛；看到“烏鵲南飛，繞樹三匝。”可能會想到求賢若渴；看到“渭北春天樹，江東日暮云。”可能會想到遠方朋友；看到“夕陽西下”，可能會產生漂泊之感。

如何寫如何寫古詩？

古詩做法：

一、古體詩的韻

古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。

古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。

依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：

第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。

第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。

第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。

第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。

第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。

第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及愿半。

第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及愿半。

第八類：平聲蕭肴豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。

第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。

第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。

第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。

第十二類：平聲蒸。

第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。

第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。

第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。

入聲可分為八類：

第一類：屋沃。

第二類：覺藥。

第三類：質物及月半。

第四類：曷黠屑及月半。

第五類：陌錫。

第六類：職。

第七類：緝。

第八類：合葉洽。

二、分類

概述

古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體? 。

四言體

四言體盛行于西周、春秋戰國時期，除《楚辭》? 外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

五言體

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞匯，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。

在音節上，奇偶相配，也更富于音樂美。因此，它更為適應漢以后發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

初唐以后,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為“五言古詩”或“五古”。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源于西漢而在東漢末年趨于成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？”

漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成于此一時期。古代本有五言詩起于李陵《與蘇武詩》的說法，但后人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：“李陵、蘇武，五言皆偽。”

又有說五言起于《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。

秦始皇時的民歌《長城謠》：“生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。

文人作的五言詩，一般認為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍群。由于不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富于變化，更具有音樂感。

六言體

六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其后詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''

六言散句最早散見于《詩經》。其中有單句，亦有偶句。如“室人交遍謫我”、“室人交遍摧我”(《邶風·北門》)，“行役夙夜無已”、“行役夙夜無寐”(《魏風·陟岵》)，“

五月斯螽動股，六月莎雞振羽”(《豳風·七月》)，“置之河之干兮，河水清且漣漪”(《魏風·伐檀》)。正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。

但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》? 的基本句式是上七下六，如“駟玉虬以乘笲兮，溘埃風余上征。朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫”。

這樣一種句式，如果去掉上句的“兮”字，實際上已經具備了六言詩的雛形。《九辯》中甚至出現了連續的六言句：“慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。”這是一個很值得注意的現象。

因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。

完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名于當時。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎上，創作出了完整的六言詩：

漢家中葉道微，董卓作亂乘衰，僭上虐下專威，萬官惶怖莫違，百姓慘慘心悲。

郭李紛爭為非，遷都長安思歸。瞻望關東可哀，夢想曹公歸來 ]??。

從洛到許巍巍，曹公憂國無私，減去廚膳甘肥。群僚率從祁祁，雖得俸祿常饑，念我苦寒心悲。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為“兮”字，因而可視為六言別體。

七言體

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起于民間歌謠。

先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱樸子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。

相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁臺七言聯句，但據后人考證，實系偽托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以后湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

雜言體

雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便于無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對于雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限。

因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為“詞”這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了“一代之文學”的高度，取得偉大成就。

擴展資料：

古詩簡介：

古體詩是詩歌體裁。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古體詩 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風有“歌”、“行”、“吟”三種載體。

四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停云》都是四言詩的典型例子。

五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。

五古最早產生于漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以后，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以后的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。

雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。

漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》。

有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。

此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝后期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。

唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。

如何寫詩詞創作詳解？

1、首先，寫詩得分古代詩還是現代詩，古代詩有很多規則、格式，這個是每個想也古代詩必須學的，現代詩當然規則、格式要求就少了，不過還是有的，就連打油詩都要求押韻等規則。

這個我們國家歷史悠久，文化淵博，學會寫詩就先讀懂詩，由看到品，由品到析〔賞析〕，最后才是寫。

古典詩詞，按其起源、體式、語言、結構等的不同，大致可以劃分為詩、詞、曲三大類。從格律上，詩又可劃分為古體詩和近體詩。格式、規則很多，就不描述了，自己買一些專業的書籍看看。

2、第二步，前面的是最重要的，知識的沉淀，別小看前面的準備，學會寫詩就先讀懂詩，由看到品，由品到析〔賞析〕，最后才是寫。這句話不是瞎說的，肚子有墨才能寫的出來，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。作為新手可以嘗試先從現代詩練習，然后發到一些詩歌網站求大神指導。其實大多數人都是寫詩自娛自樂，給心愛的人看看。這樣你可以先了解一些簡單的格式，修辭手法，及意境表達方式。就簡單說下修辭手法有通感、互文，以靜稱動，“頂（真）針”，以樂寫哀，比興等這些都是高中古文鑒賞的常識，我忘得差不多了。得活到老學到老。

3、第三步，新手可以寫些現代詩給心愛的人，也可以寫藏頭詩、藏尾詩表達愛意。

主要注意賦比興，先賦后比再興，很多寫歌的都按這個來的，如同桌的你等。

因為我們是普通人不是專業人士，所以先從短詩句寫起，也可以運用前人給我們的寫情詩的詞語，進行裝飾自己的詩詞，不建議公開發表，可能會被大神噴說一看就是抄襲的。

像我這樣臉皮厚的無所謂了。

4、第四步，我以我個人的一首詩來說下，所謂的賦比興，這個賦比興不是嚴格的賦比興風雅頌中的，如圖，前面兩句相當于 賦 就是把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來，算是描述一個環境背景，這個不一定需要寫的，有的詩直接表達感情，也就是直接興。

中間部分就是一些所謂的 比，以彼物比此物，借一個事物作類比 一般說，用來作比的事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便于人們聯想和想象當事人的情感。

后面四句就是所謂的 興，抒發個人情感。

如果寫情詩，建議，寫你跟她如何相遇、相識、相愛（當然你是如何愛上她的，她不一定愛上你），這樣的一個過程。達到情感抒發，詩意盎然的藝術效果，進而讓她喜歡上你。

5、最后，如果你想成為專業的詩人，你需要時間和知識的沉淀才能成功，并非一朝一夕。比如你看了我寫的這些以個人經驗為例的東西，就認為寫詩很容易很簡單，就能成功。那以前的十年寒窗就沒意義了，當然不排除天才有這方面的天賦。我們普通人寫一些表達愛意，娛樂一下就行了。有強烈想成為詩人的人可以在下面評論或者介紹互相學習。讓更多人有這個欲望。

如何寫詩詞創作詳解

寫詩詞創作詳解如下：

一、立意當先。大凡文學作品，均要“立意”。何為“立意？”就是要把“意”樹立起來，作者說“‘意’就是指詩詞或其他文學作品的思想感情，把這種思想感情通過藝術形式表達出來，或深刻鮮明，或生動新穎，從而給讀者留下深刻的印象，這個過程就是立意。”

立意的幾個方面：一是意乃是一篇文章之主，也就是生命和靈魂所系。只有目的明確，主旨鮮明，才能引起共鳴。立意是一個對思想或情感的加工、提煉和升華的過程，是詩詞等文學作品創作中最優先考慮的問題，它貫穿于創作始終。

二是起到了穿針引線的作用，從而形成摯領和統帥。三是所抒發的靈性，使自然景物賦予鮮活的思想感情，做到景中有情，情中有景，物我合一。四是衡量作品的藝術質量，在于區別高雅與低俗、高尚與平庸。

二、開拓意境。作者很重視意境在詩詞中的作用，特別強調要開拓詩詞意境。作者指出；“意境是文藝作品可觀景象與主觀意識相融合而形成的藝術境界，是情景相融、虛實相間的想象空間。”特別分析了意境與意象的關系：意境離不開意象。

所謂意象是指詩詞作品中熔鑄了作者情感的客觀物象。無數意象經過不斷提煉、磨合而組織到一起就形成作品的意境。然后又舉李白《送孟浩然之廣陵》等詩為例，說明意象和意境相輔相成的關系。

三、謀篇布局。作品的謀篇布局，猶如排兵布陣，運籌帷幄，有個構思的輪廓，捕捉的瞬間，從而遣詞造句，完成布局。作者在文中寫道：“所謂謀篇布局就是指詩詞的章法結構，亦即詩詞的層次安排。

難能可貴的是，作者在書中既探究律詩寫作規律，說明體有所依，格有所源，同時又從藝術創作的規律出發，舉例說明了不能死守規律不能變通的道理。作者寫道：“律詩謀篇布局，我們要靈活運用，仔細琢磨，用心體會，不能為固定結構方式所拘。

四、煉字與煉意。要寫好一首詩，除了上邊所講之外，煉字和煉意，也是創作時的重要環節。古人的推敲，其實也就是煉字的過程。作者在書中談到：煉字“就是對詩詞中的詞進行推敲和琢磨，以期將最妥當、最熨帖的字詞用在最合適的地方，借以準確表達思想情感。””

五、巧用修辭。修辭造句，乃是一切文學作品，在創作過程中的基本技巧，以追求詞語的優美，使作品更加旖旎多姿。故而，對詩詞創作來說，修辭乃是必要的環節，會使作品錦上添花。

對于其他的比喻方式，都分門別類地予以舉例說明，可謂是比比皆是，論述得頗為全面，范例列舉得十分明了。既顯示作者的學識與功底，又表現出創作時的精湛仔細，癡心投入，必使每一個要點，論述得清楚，闡述得明白，使愛好者容易理解和掌握。

怎么寫古詩自編？

寫古詩自編？

是不是就是問如何自己創作古詩？咋問得這么別扭呢。

怎么寫古詩？首先把義務教育中的文言文知識撿起來，然后搞清楚詩是什么。

詩是韻文，所以詩是有起伏的，有節奏感的韻文。

用現代白話寫成的韻文就是現代詩，用文言文寫出來的就是古詩。

就這么簡單。

不過你要是想進一步分清楚古體詩、近體詩、詞牌、散曲，那就需要更深地規則學習，同時大量閱讀前人作品，學習古人的表達方式。

這一切都到達一定層次之后，自然是張口就來，下筆成詩。

關于如何創作古詩和如何創作古詩詞的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。