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木蘭花慢 辛棄疾 全詩和翻譯

辛棄疾《木蘭花慢·可憐今夕月》

中秋飲酒將旦，客謂前人詩詞有賦待月，無送月者，因用《天問》體賦。

可憐今夕月，向何處、去悠悠？是別有人間，那邊才見，光影東頭？是天外空汗漫，但長風浩浩送中秋？飛鏡無根誰系？姮娥不嫁誰留？

謂經海底問無由，恍惚使人愁。怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓。蝦蟆故堪浴水，問云何玉兔解沉浮？若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？

題前小序說，前人詩詞有賦月者而無送月者，本詞別開生面，從“送月”這一新的角度，探討了詞人朦朧猜想到的，月亮繞地球旋轉這一宇宙觀，是一首想象奇、構思新穎的送月詞。

送月，怎么送法呢？本詞與一般寫悲歡離合的詞不同，既不思鄉吊人，也不懷古傷今，而是把握黎明前剎那間的月景，仿照屈原《天問》的寫法，把有關月亮的神話傳說和比喻交織在一起，對月亮提出一系列的疑問。“可憐今夕月”，首句先對月亮贊美，“可憐”，可愛。以下便接連提出疑問，“向何處，去悠悠？是別有人間，那邊才見，光影東頭？”他先問，可愛的月亮降落到什么遙遠的地方去了？繼而問，是不是另外還有一個人間，那里的人們剛剛看到月亮從東方升起？詞人的大膽想象，與今天月亮繞地球轉的道理相近，表現了他的聰穎靈悟，也說明由于他對客觀自然觀察細致，因此才具有這種可貴的樸素唯物主義思想。

“是天外，空汗漫，但長風浩浩送中秋？飛鏡無根誰系？姮娥不嫁誰留？”“天外”古人以目力所及的天體之外為“天外”；“汗漫”，空闊無邊；“浩浩”，廣大的樣子；“姮娥”，嫦娥。在對月亮的出沒作了猜想之后，詞人又針對有關月亮的自然現象和神話傳說提出了一系列的疑問：是不是天外空空蕩蕩無涯無際，只是一股大風把明月送走了？月亮無根懸在空中，是誰把它系住了？月宮的嫦娥不出嫁是誰把她留住了？這些問題對今天的人來說雖然不算問題，但就辛棄疾生活的時代來說，也只有象他這樣想象豐富的人，才能提出這樣的問題。前兩問，問的是限于當時的科學水平，無法解釋的自然現象，后一問，說明詞人對有關月中嫦娥的神話故事發生了懷疑，這與李白的《把酒問月》中的“嫦娥孤寂與誰鄰”意境相近，兩位巨匠的想法可謂不謀而合。

下片緊承上片，繼續對有關月亮的所有傳說，陳述了自己的想法，大膽地提出了疑問。“謂經海底問無由，恍惚使人愁。”這兩句是針對月亮的運行路線說的。他說，有人認為月亮運行經過海底，卻又無從查問，這種說法讓人迷茫困惑憂慮不解，以下便針對這種說法談了自己的想法和疑問。“怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓。”三句由“怕”字領起，是寫詞人的擔憂，如果月亮真的經過海底，他真擔心海中往來奔突的鯨魚，撞壞了月宮中的華美宮殿、亭臺樓閣。“蝦蟆故堪浴水，問云何玉兔解沉浮？”“故”，本來；堪，能夠；“云何”，為什么？傳說中月亮上面還有蟾蜍和玉兔，他禁不住問，在月亮通過海底的時候，本來就會游水的蛤蟆固然無妨，那玉兔不通水性，又怎么辦呢？“若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？”結尾二句，更進一層，對月亮運行經過海底的說法提出問題。“無恙”是對上邊疑問的總結，是說如果月宮中的房子不被撞壞，玉兔也和蛤蟆一樣，順利渡過大海，沒有發生任何問題，那么圓圓的月亮又為什么漸漸地會變成“鉤”樣的月牙呢？這與“既能明似鏡，何用曲如鉤？”（駱賓王：《玩初月》）的發問相比，更為具體深刻。

全詞一氣呵成，緊湊連貫，讀來勢同破竹。詞的視野廣闊，構思新穎，想象豐富，既有浪漫主義色彩，又包含生活邏輯，且有難能可貴的科學斷想，徹底打破前人詠月的陳規，道前人所未道，發前人所未發，其意義較那些對月傷懷的作品寄托深遠，其境界較那些單純描寫自然景物的詠物詞更高一籌。

辛棄疾《木蘭花慢·可憐今夕月》賞析

中秋飲酒將旦，客謂前人詩詞有賦待月，無送月者，因用《天問》體賦。

可憐今夕月，向何處、去悠悠？是別有人間，那邊才見，光影東頭？是天外空汗漫，但長風浩浩送中秋？飛鏡無根誰系？姮娥不嫁誰留？

謂經海底問無由，恍惚使人愁。怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓。蝦蟆故堪浴水，問云何玉兔解沉浮？若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？

【賞析】

在中國古典詩詞中，詠月詩不可勝計，詠月詞也多得不可勝數。但是，真正能千古流傳，膾炙人口的，卻并不很多，如蘇東坡的《水調歌頭》（“明月幾時有”）就是。而辛棄疾的這首仿屈原《天問》體的《木蘭花慢》詞，由于它打破了歷來詠月的成規，發前人之所未發，充分表現了作者豐富的想象力和大膽的創新精神，而別具一格，成為千古絕唱。

戰國時代，楚國大詩人屈原曾寫過一篇《天問》，全篇是對天質問，一連問了一百七十多個問題。辛棄疾使用《天問》體，而創作的這首《木蘭花慢》，構思新穎，想象奇瑰，與一般寫悲歡離合的詞人不同，他不思鄉，不懷人，不吊古，而是緊緊抓住黎明前的剎那時間，象偉大詩人屈原那樣，馳騁想象的翅膀，連珠炮似的對月發出一個個疑問，把有關月亮的一些優美神話傳說和生動比喻交織成一幅形象完美的絢麗圖畫，給人以極大的藝術享受。請看他那妙趣橫生的發問是：

今晚的月亮是多么可愛，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？接著又問：是另外還有一個人間，那邊剛好看到你升起在東頭呢？還是在那天外廣闊的宇宙，空無所有，只有浩浩長風把這美好的中秋月送走呢？它象一面飛入天空的寶鏡，卻不會掉下來，難道是誰用一根無形的長繩把它系住了嗎？這些問題，問得異想天開，而又饒有興味。傳說后羿請不死藥于西王母，羿妻姮娥竊以奔月，離開人間而獨居于廣寒宮。于是，作者又發問：月宮里的嫦娥直到如今沒有出嫁，不知又是誰把她留住了呢？聽說月亮游過海底，可又無從查問根由，這事真是不可捉摸，而叫人發愁。我怕大海中萬里長鯨橫沖直撞，會觸破月宮的玉殿瓊樓。月從海底經過，會水的蝦蟆不用擔心，可是那玉兔何曾學會游泳呢？如果這一切都安然無恙，那么，又為何逐漸變成彎鉤模樣？

詞人這一連串的發問，把我們帶入了富于浪漫色彩的神話世界，想象新奇，幽默而又嫵媚，問得奇，問得妙。

當然，稼軒寫這首詞不只是馳騁藝術才思而已，其中也有著作者對客觀自然現象的深入觀察，作出了大膽的猜測。在詩詞中，向月亮發問，前已有之，不算什么發明創造。如李白的“青天有月幾時來，我今停杯一問之”，蘇東坡的“明月幾時有，把酒問青天”等等，然而，這首詞中所提出的一些疑問，表達了作者對自然現象的大膽猜測，卻是前人所不及的。月亮繞地球旋轉這個科學現象的發現，曾引起天文學界的革命。而在哥白尼前三、四百年，宋代詞人辛棄疾在觀察月升月落的天象時，已經隱約猜測到這種自然現象了。王國維在《人間詞話》中說：“稼軒中秋飲酒達旦，用《天問》體作《木蘭花慢》以送月曰：‘可憐今夕月，向何處，去悠悠？是別有人間，那邊才見，光影東頭？’詞人想象，直悟月輪繞地之理，與科學家密合，可謂神悟！”在

宋代詞人中，辛棄疾一向被推為豪放派的代表作家所謂“豪”，就是豪縱跌宕，橫絕古今；所謂“放”，就是雄放恣肆，別開天地。辛棄疾的詞，的確達了這種境界。他這首用《天問》體寫詞，通篇設問，一問到底，這在宋詞中是一創格，表現出作者大膽創新、不拘一格的藝術氣魄。它打破了詞的上下片的界限，一口氣對月發出一連串的疑問。詞的用韻也完全適應豪縱激宕的感情，讀起來一氣貫注，勢如破竹。并且多用散文化句式入詞，使詞這種形式更能揮灑自如地表現思想感情，給作品帶來不可羈勒的磅礴氣勢。并且，這首詞還有其另外一層含義，即作者對國家命運的憂思。在這首詞中，作者以皎潔的圓月象征大宋江山，而對它的命運憂心忡忡，“怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓”，強烈地透露出作者對誤國誤民的奸邪勢力的憎惡之情，表達了他對南宋朝廷命運和前途的深深憂慮，寓意深刻。 木蘭花慢

中秋飲酒，將旦，客謂前人詩詞有賦待月無送月者，因用天問體賦。

可憐今夕月，向何處，去悠悠？是別有人間，那邊才見，光景（一

作“影”）東頭？是天外空汗漫，但長風浩浩送中秋？飛鏡無根誰系？

女亙（一作“嫦”）娥不嫁誰留？

謂經海底問無由，恍惚使人愁。怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓

。蝦蟆故堪浴水，問云何玉兔解沉浮？若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？

辛棄疾的這首《木蘭花慢》屬慢調變格，不同的文本詞語與句讀稍

有差異，這里序依《全宋詞》，正文依龍榆生的《唐宋詞格律》。

根據作者自序可知，他是有意仿效屈原的《天問》體式填詞。《天

問》是楚辭中的名篇，中國文學史上的杰作，在我國哲學史和科學史上

也占有重要地位。天，應指一切事物的本源。天問，就是探求事物的原

始意義。詩人在篇中提出170多個關于天地萬物、古往今來的問題，應

用了不少神話傳說和古史材料。魯迅在《摩羅詩力說》中說：“懷疑自

遂古之初，直至百物之瑣末，放言無憚，為前人所不敢言。”對屈原這

種懷疑精神給予充分的肯定。辛棄疾的《木蘭花慢》仿《天問》句式，

采用詰問語氣，也對自然現象和神話故事有所懷疑，只不過限于篇幅，

不能象《天問》那樣大問特問，然而，詞作對自然科學的啟示，并不遜

色于《天問》。

詞作緊緊圍繞“送月”這一主題設問，在觀察中由淺入深，洋溢著

深沉的思考和豐富的想象。首句“向何處，去悠悠？”并沒有什么奇特

之處，誰都可能提出這么一個問題。第二句“是別有人間，那邊才見，

光景東頭？”就顯出思考和想象的魅力來了，詞人此番是既提出問題又

解決問題，盡管當時他并不知道這種設想到底對不對，但在今天我們看

來，應該給他打滿分，因為的的確確，當我們看到月亮落下去時，西方

的人正看到月輪東升。“汗漫”，謂不可知的事物。“空汗漫”與“飛

鏡無根”聯系起來看，辛氏似乎意識到月亮是運行在空曠緲縹之中，于

是發出“誰系”的疑問。上闋末句“女亙娥不嫁誰留？”引出神話故事

，使人聯想到李商隱的“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”。

上闋是對天空中月亮運行軌跡的懸想和發問，下闋則是對月亮從海

底升起的傳統說法表示質疑。辛氏顯然不滿于前人的說法，并試圖推翻

它。“無由”，沒有來由，沒有根據。“謂經海底問無由”，意即：說

是月亮從海底升起，卻問不出個所以然。接下去，詞人采用“以子之矛

攻子之盾”的手法以破前人之說。不是說月亮中有“玉殿瓊樓”嗎？要

是在海底，大概會被鯨魚撞壞。月亮中不是有蟾蜍（即“蝦蟆”）和玉

兔嗎？要是蟾蜍，倒還不怕水，兔子怎能游泳？最后，詞人進一步發問

，涉及月亮盈虧的自然現象。

木蘭花慢·席上送張仲固帥興元

漢中開漢業，問此地，是耶非？想劍指三秦，君王得意，一戰東歸。追亡事，今不見，但山川依舊淚沾衣。落日胡塵未斷，西風塞馬空肥。 一編書是帝王師，小試去征西，更草草離楚，匆匆去路，愁滿旌旗。君思我，回首處，正江涵秋影雁初飛。安得車輪四角，不堪帶減腰圍。

南宋大詩人辛棄疾的這首《木蘭花慢·席上送張仲固帥興元》詞，800多年來，膾炙人口，一直成為人們詠頌的佳篇，尤其對于漢中人來說，作者就漢中故事所抒發的情懷，更有一番親切深沉的感受。

這是一首表達朋友離別的贈詩，但看不出常見的那種悲傷的離愁，看到的只是對千多年前往事的追憶，看到的是抗金情懷的交流。其所以作者能獨辟蹊徑，用這種方式贈別，就是因為贈詩者和受贈者，都是當時力主抗金的人物，志同道合，自然心境一致。

辛棄疾，這位在中國文學史上堪稱最杰出的愛國詩人，當時任潭州知州兼湖南路安撫使，已經接到朝廷任他為隆興知府兼江南西路安撫使之命，尚未上任。張仲固，名堅，鎮江人，原為江南西路轉運判官，調任興元知府兼利州東路安撫使，而主管一路的軍政長官即可稱帥。當時的興元府，就是今漢中，同時也是利州東路的治所，為南宋西北的邊防重鎮。所以，辛棄疾對好朋友去抗金邊防重鎮，寄予了很大希望。此詞是在張仲固卸江西轉運判官任后，取道湖南赴任時，作者設宴相送在席間作的。

詞的上闋，首開第一句“漢中開漢業”，詩人首先想到的是朋友張仲固即將赴任的地方是漢業所興之地，特在此點明漢中的歷史地位，即漢中在漢家歷程上的重要性。此句在當時異族入侵的背景下，更包含著深一層的含義：由漢中開創的漢家基業，將要被異族顛覆，作為漢人，當像張良等人一樣，奮起保住漢家基業。“問此地，是耶非？”這一設問句，作為大文豪的作者，并不是不清楚，甚或懷疑，而是加重語言氛圍，即“難道不是”之意。“想劍指三秦，君王得意，一戰東歸。”寫漢王劉邦從漢中揮師東進，出定三秦，打敗項羽，一統華夏，建立漢業。“追亡事，今不見，但山川依舊淚沾衣。”漢王其所以能奪得天下，一個很重要原因是蕭何追回逃亡的韓信，劉邦破格任用韓信為大將軍。這樣的任賢用能佳話，今天是看不見了（對主戰派人士棄而不用），只是山川依舊，而在胡人的鐵蹄下人們只有淚濕衣裳。當時南宋朝廷任用主和派，詩人引用初唐詩人李嶠《汾陰行》一詩“但山川依舊淚沾衣”原句，感慨自己的抗金主張不被采用。“落日胡塵未斷”，金軍侵略者的蹄踐踏揚起的塵土從來就沒有間斷過，而南宋朝廷的戰馬只在蕭瑟的秋風中因無所戰事養得膘肥體壯。

下闋是詩人表達對朋友離去的勸勉和情感。“一編書是帝王師”，借張良以《太公兵法》成為劉邦的謀士定鼎天下的典故，勸勉張仲固主兵漢中，當像張良一樣，建功立業。“小試去征西。”是說張仲固到西北前線，只是小試身手。出于對朋友能力的信任，覺得他到興元主持征西軍政，并不是大不了事。“更草草離楚，匆匆去路，愁滿旌旗。”但急急忙忙離開楚地，到西北前線，能不能旗開得勝，卻是值得人憂愁的。因為朝廷并不積極主張抗金，收復失地。這里表達了詩人既相信和希望朋友抗金獲勝，又擔心朝廷不支持而難獲成功。“回首處，君思我，正江涵秋影雁初飛。”當作者餞別張仲固時，他木人也已奉調江西并即將赴任。當張仲固抵達任所漢中時，回首思念餞送者時，他已到了南昌任上，那已經是秋雁初飛之時了。“安得車輪四角，不堪帶減腰圍。”筵席之后，各赴前路，要想再次相見就更難了，作者借用唐代詩人陸龜蒙《古意》詩“君心莫淡薄，妾意正棲托。愿得雙車輪，一夜生四角”的句意，幻想朋友的車子生出四個角，不要走得快了，好朋友當在一起好好多聚一些時辰。不然，自此分別后，身體會因思念而消瘦，身上衣服的帶子也就顯得寬松了。

辛棄疾的這首詞，以送別為主線，把詠史、感今和惜別三者巧妙地結合起來；借“興元”這一名地來大作文章，明褒暗貶、旁敲側擊，可謂一箭四雕，肯定劉邦，正是諷刺南宋小朝廷的無所作為；贊美蕭何追韓信，在于揭露南宋王朝用人不當；寫張良，又巧妙地聯系張仲固，寄托作者收復失地的愿望；贈別朋友，表達自己的愛國情懷和對朋友的厚望

木蘭花慢·鶯啼啼不盡原文、翻譯及賞析

木蘭花慢·鶯啼啼不盡原文、翻譯及賞析1

木蘭花慢·鶯啼啼不盡原文：

鶯啼啼不盡，任燕語、語難通。這一點閑愁，十年不斷，惱亂春風。重來故人不見，但依然、楊柳小樓東。記得同題粉壁，而今壁破無蹤。

蘭皋新漲綠溶溶。流恨落花紅。念著破春衫，當時送別，燈下裁縫。相思謾然自苦，算云煙、過眼總成空。落日楚天無際，憑欄目送飛鴻。

翻譯：

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

木蘭花慢·鶯啼啼不盡賞析

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的'情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

木蘭花慢·鶯啼啼不盡原文、翻譯及賞析2

木蘭花慢·鶯啼啼不盡 宋朝

戴復古

鶯啼啼不盡，任燕語、語難通。這一點閑愁，十年不斷，惱亂春風。重來故人不見，但依然、楊柳小樓東。記得同題粉壁，而今壁破無蹤。

蘭皋新漲綠溶溶。流恨落花紅。念著破春衫，當時送別，燈下裁縫。相思謾然自苦，算云煙、過眼總成空。落日楚天無際，憑欄目送飛鴻。

《木蘭花慢·鶯啼啼不盡》譯文

讓黃鶯嗚叫也叫不完，讓呢喃的燕子任意地訴說，也說不清。這妻點孤獨愁苦，十年縈繞心頭從未間斷，這愁苦攪亂春風。舊地重來妻子卻再也看不見。但小樓東邊的楊柳，卻依然如舊。曾記得你我共同在粉壁題詩，而今墻壁殘破詩句成影成蹤。

長滿蘭草的沼澤地，新漲起妻片碧綠溶溶，凋落的紅花含著遺恨翻騰。看身上已經穿得破舊的春衫，清楚地記得這是當年送別時，你在燈下連夜剪裁制成。折磨我的是成邊成際的思念之苦，算起來，往事像云煙妻樣，從眼前經過妻切總是成空。在暮色中仰望楚天漫成邊際，只能靠著闌干目送遠去的飛鴻。

《木蘭花慢·鶯啼啼不盡》注釋

這：妻作“奈”。

閑愁：妻作“江心”。

十年：虛指，很多年。

惱亂春風：謂心緒為春風所撩亂。惱亂，宋時口語，即撩亂。

故人：指戴復古的再娶之妻。

同題粉壁：共同在粉壁上題詩。

蘭皋：江草叢生的水灣。皋，水邊地。屈原《離騷》：“步余馬于蘭皋兮。”

新漲：剛剛漲。

溶溶：形容水盛的樣子。

破春衫：此衫是十年前離別時妻子在燈下趕制的衣衫，故言。春衫，妻作“征衫”。

謾然：徒然。謾，通“漫”。

楚天：指南方的天空。楚，戴復古悼亡之地江右武寧即今江西武寧縣，古屬楚。

飛鴻：飛翔的大雁。

《木蘭花慢·鶯啼啼不盡》賞析

戴復古《木蘭花慢》，與其妻所作《祝英臺近》背景相似，應為同一婚姻悲劇。元陶宗儀《南村輟耕錄》卷四載：“戴石屏先生復古未遇時，流寓江右武寧，有富家翁愛其才，以女妻之。居二三年，忽欲作歸計，妻問其故，告以曾娶。妻白之父，父怒。妻宛曲解釋。盡以奩具贈夫，仍餞以詞云（略）。夫既別，遂赴水死。可謂賢烈也矣！”（四庫全書總目提要）卷一九九指出：“《木蘭花慢》懷舊詞，前闋有‘重來故人不見’云云，與江右女子詞‘君若重來，不相忘處’，語意若相酬答，疑即為其妻而作，然不可考矣。”《木蘭花慢》“但依然、楊柳小樓東”之句，又與《祝英臺近》“道旁楊柳依依，千絲萬縷”境界十分相似，那么這首詞很可能是真正的悼亡之作。且戴詞有“十年”之語，亦與其妻之詞相吻合。則《木蘭花慢》此詞，實為復古與妻子訣別十年之后，重來舊地之作。所謂“懷舊”，實為悼亡。

“鶯啼啼不盡，任燕語、語難通。”起筆便充滿哀傷。又是一年春天，處處鶯啼燕語。詞人面對大好春光，滿腹傷心事，即使讓那啼叫不停的鶯和燕來訴說，恐怕也無法說盡，更何況人鳥語言不通，它們如何了解詞人的傷心懷抱？“這一點閑愁，十年不斷，惱亂春風。”十年不斷之隱痛，卻道為一點閑愁，貌似平易卻更見痛之深。惱亂即撩亂，宋人口語。十年以來，每逢春天，這種心情就格外為春風所撩亂。詞情遂指向十年前的那個春天。當時妻子作訣別之詞，有“后回君若重來”之句，故下邊寫出“重來故人不見，但依然、楊柳小樓東”。十年后的這天，詞人終于重來舊地，小樓東畔，楊柳依依，仿佛當日“道旁楊柳依依，千絲萬縷”的情景，可是早已是物是人非，故人杳不可見矣。“記得同題粉壁，而今壁破無蹤。”

猶記得，當日夫妻雙雙粉壁題詩，而此時，只剩下這破壁頹垣，題的詩已無影無蹤。這一句通過今昔對比，即當年夫妻二人風流瀟灑的神仙般的生活與此日一人重尋舊地，而另一人早已香銷玉損的無限悲涼的鮮明對比，生發出人世無常的深沉感慨。“壁破”二字顯示出人物兩非的無限哀痛。復古之師陸游，也有相似恨事。陸游與唐婉夫妻恩愛，無奈婆媳不和，二人被迫分開，陸游晚年重游沈園，有“玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵”之句，可與此詞歇拍參讀。

“蘭皋新漲綠溶溶。流恨落花紅。”蘭皋語出《離騷》“步余馬兮蘭皋”，指生長芳草的水灣。眼前春水新漲，綠波蕩漾，流不盡的落花殘紅，也帶不走詞人胸中涌起的舊恨新愁。換頭融情入景，情景交融，尤為蘊藉。“念著破春衫，當時送別，燈下裁縫。”戴復古與武寧妻子是重婚，這事情中間可能有些曲折，從《輟耕錄》所載“父怒，妻宛曲解釋”大約可知。從臨別前夕，妻子在燈下連夜為丈夫縫制春衣這一細節，也看得出她對丈夫的原諒，她仍然愛著丈夫。本來已下決心，在戴復古歸家之后便從此永訣，但分別時仍忍著訣別的血淚把自己的全部情愛縫進衣服里，此時，這春衣已穿破了。但舊事記憶猶新，也看得出詞人對妻子的感激與內疚。但是，重婚畢竟是不能容忍的。

她所選擇的路，竟是一死。“相思謾然自苦，算云煙、過眼總成空。”謾通漫，漫然即徒然。妻子一死，人天永隔。相思只是徒然自苦而已。自苦，實為內疚。

想起那兩三年的幸福生活，好似過眼煙云，終是一場空。但是“無長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。“落日楚天無際，憑欄目送飛鴻。”詞人憑欄遠眺，落日之蒼茫，楚天之無際，何異心情之蒼涼落寞。長空中飛鴻遠逝，又何異愁苦之彌漫無極。結句語意略近《古詩十九首。西北有高樓》：“愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。”原詩并云：“上有弦歌聲，音響一何悲，誰能為此曲，無乃杞梁妻。”杞梁妻，古之烈婦也。若結句有取于此，悼亡之意深矣。

此詞用綿麗之筆，寫哀惋之思，可以稱為佳作。況周頤《蕙風詞話》續編卷一評石屏詞曰：“石屏詞往往作豪放語，”綿麗是其本色。這首纏綿悱惻的悼亡詞正是復古詞綿麗本色的集中體現。

《木蘭花慢·鶯啼啼不盡》賞析二

元陶宗儀《南村輟耕錄》卷四記載：戴復古不得不舍妻歸去時，其岳父大怒，而其妻不僅婉言勸父，且以所有妝奩贈夫并以身殉情。所以，所謂“懷舊”，實為悼亡。

上闋起筆即奠定哀傷的情調。“鶯啼啼不盡，任燕語、語難通。”鶯和燕啼叫不停，洋溢著春天的氣息。然而面對這鶯鶯燕燕的大好春光，詞人卻傷心滿懷。鶯燕難明人語，卻難解詞人的心意，只因其內心有著十年還仍未斷的“閑愁”。“這一點閑愁，十年不斷，惱亂春風”，詞人的心緒一遇到春風，就更為繚亂紛紛，所有景物都令詞人不已。

接著，詞人借“物是人非”來突出世事變化：“重來故人不見，但依然、楊柳小樓東。”時隔十年后，詞人舊地重游，雖然小樓東畔的依依楊柳依舊美麗，然而故人早已逝去。“記得同題粉壁，而今壁破無蹤。”詞人進入自己的回憶，想起夫妻雙雙在粉壁上題詩的情景，然而往日的筆跡早已無蹤可尋，只剩下這破壁頹垣。這一句通過今昔對比，即當年夫妻二人風流瀟灑的神仙般的生活與此日一人重尋舊地，而另一人早已香銷玉損的無限悲涼的鮮明對比，生發出人世無常的深沉感慨。“壁破”二字顯示出人物兩非的無限哀痛。復古之師陸游，也有相似恨事。陸游與唐婉夫妻恩愛，無奈婆媳不和，二人被迫分開，陸游晚年重游沈園，有“玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵”之句，可與此詞歇拍參讀。這語句看似平易，實則有著深切的沉痛，在對比中透露出往日夫妻二人自由逍遙的生活與今日獨自一人重尋舊地的荒涼感。

下闋開頭，“蘭皋”語出《離騷》。河水灣處春水新漲，碧波粼粼，落花殘紅，流水似乎也生出一片恨意，要帶走這殘花敗紅，然而流水卻帶不走詞人心中的愁恨。“念著破春衫，當時送別，燈下裁縫。”臨別前夜，妻子在燈下為詞人縫制春衫，可見她對丈夫的愛意。然而春衫已破，詞人依然不能忘懷，從中亦可看出詞人對妻子的內疚與感激。

“相思謾然自苦，算云煙、過眼總成空。”妻子西逝，相思現在對于詞人來說只是徒然自苦的事情。過往的幸福生活，只能是煙云過眼，最后成空。“落日楚天無際，憑欄目送飛鴻。”日落于楚天之無際，詞人憑欄目送飛鴻，愁苦彌漫無極，心情是何等落寞和悵惘。此句語意略近《古詩十九首·西北有高樓》：“愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。”原詩并云：“上有弦歌聲，音響一何悲，誰能為此曲，無乃杞梁妻。”杞梁妻，古之烈婦也。若結句有取于此，悼亡之意深矣。

此詞綿麗哀惋之思，情感深切，動人至深。正如況周頤《蕙風詞話》里所說：“石屏詞往往作豪放語……綿麗是其本色。”

《木蘭花慢·鶯啼啼不盡》創作背景

十年后，戴復古舊地重游，又來到江西武寧這位已逝妻子的家中。他還清楚地記得當年和妻子一起同在粉壁上題詩。但現在，人去物亡，當年的粉壁已成殘垣破壁，粉壁上的題詩也已剝落殆盡，消失得無影無蹤了。他不禁肝腸寸斷，寫了這首《木蘭花慢》，以寄托哀思和痛悼。

辛棄疾·《木蘭花慢》|可憐今夕月

可憐今夕月，向何處、去悠悠？是別有人間，那邊才見，光影東頭？是天外空汗漫，但長風、浩浩送中秋？飛鏡無根誰系？姮娥不嫁誰留？謂經海底問無由，恍惚使人愁。怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓。蝦蟆故堪浴水，問云何、玉兔解沉浮？若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？

—(宋)辛棄疾《木蘭花慢》

一年容易，又到中秋時節。樹梢用婆娑枝椏的剪影，框架出深藍色絲絨天幕上的圓月，一路向西向西，要著落到哪里呢，詞人問。或許是為了要去到另一處人間，用醇凈輕淺的秋波，閃耀起彼處朝陽初升的明媚？又或許，乾坤郎朗，浩瀚無垠，月落也無居所，日出也無來處，只有浩浩長風，吹送間偷換了年光？

楚國大詩人屈原寫《天問》，慨然激揚，全篇一百七十多個問號。辛稼軒這闋詞原有自序：“中秋飲酒將旦，客謂前人詩詞有賦待月，無送月者，因用《天問》體賦。”可見是有意仿《天問》體以送月。詞筆半酣，文風狂放，連詞牌的上下片分野也嫌拘束，通篇暢快淋漓，一問到底。

李白說過，小時不識月，“又疑瑤臺鏡，飛在青云端”，稼軒便問：那一面升上清空的寶鏡，是誰用無形的長繩將它系緊不墜？古老的神話里有偷仙藥的嫦娥飛進了月亮，稼軒便質疑：此后也沒聽說嫦娥出嫁，那又是誰將她留在了廣寒宮？張九齡筆下一句“海上生明月”膾炙人口，稼軒對月亮的運行到底曾否經過海底，卻是充滿困惑。認為此說無從考證，似非而是，似是而非。

從這一點困惑生發，詞人羅列出一連串的問題，豪縱橫絕：大海中必有萬里長鯨乘風破浪，怕不撞毀了廣寒宮的玉殿瓊樓？！就算月中的蛤蟆還能游弋，可玉兔幾時識得水性？！月亮在幽深海底往還游走，若說月宮中所有都能安好如故，那又為什么本來圓整完滿的一輪皓月終究漸損漸瘦，成了彎鉤？！

中國古典詩詞里，有關月亮月色主題的篇什不知凡幾，問月也屢見不鮮。既有張若虛的“江畔何人初見月？江月何年初照人？”，也有李白“青天有月幾時來，我今停杯一問之！”，更有蘇東坡“明月幾時有，把酒問青天”……都是廣為流傳的名句。而辛稼軒串連編排相關神話傳說，一氣呵成的設問，其想象力之豐富，文筆之灑脫，所描摹的畫面之絢麗，真匪夷所思，別有一段與眾不同的興味。

歷來關于這闋詞的賞析，有“樸素唯物主義思想”一說，將辛稼軒與哥白尼拉到一起，如王國維在《人間詞話》中的評論 ：“……詞人想象，直悟月輪繞地之理，與科學家密合，可謂神悟！”也有由辛棄疾的身世背景、豪放詞風而勾連到此詞名為送月，實則憂國的解讀。雖都不無道理，畢竟難免拘泥。

詞人在酒至半酣之際，皓月西沉之時把盞向月，所提出的一系列問題起初都直接基于和月亮有關的神話傳說，問得生動，問得新穎，甚至問得天真，卻并不突兀。而當這些問題步步深入之后步步進逼，轉到最后那一問：“若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？”似疑問更似感喟，令情境到此猛然一沉。

月之陰晴圓缺只是一種自然現象，人所共見，在稼軒之前，駱賓王也問過“既能明似鏡，何用曲如鉤？”只是駱賓王語帶機鋒，問得犀利；辛稼軒的順勢總結，卻問得蒼涼。這一闋《木蘭花慢》從字面上讀來，無鄉愁無別怨無離恨，然而——然而啊，云何不使永団圞？！云何此事古難全？！云何好端端的滿把玉盤清光最后還是難免，漸漸、漸漸如鉤？！

不言愁恨，不言憔悴。而這一問之后，家國古今、心頭身外，多少事、欲說還休。

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木蘭花 減字木蘭花 木蘭花慢

都是詞牌名。

木蘭花

唐教坊曲，《金奩集》入"林鐘商調"。《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。五十五字，前后片各三仄韻，不同部換葉。《尊前集》所錄皆五十六字體，北宋以后多遵用之。《樂章集》及《張子野詞》并入"林鐘商"。其名《木蘭花令》者，《樂章集》入"仙呂調"，前后片各三仄韻(平仄句式與《玉樓春》全同，但《樂章集》以《玉樓春》入"大石調"，似又有區別)。別有《減字木蘭花》，《張子野詞》入"林鐘商"，《樂章集》入"仙呂調"。四十四字，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。又有《偷聲木蘭花》，入"仙呂調"。五十字，只兩片并于第三句各減三字，平仄韻互換，與《減字木蘭花》相同。宋教坊復演為《木蘭花慢》，《樂章集》入"南呂調"，一百一字，前片五平韻，后片七平韻。茲列五格，以見一曲演化之由，他可類推。

減字木蘭花，詞牌名。亦稱《減蘭》等。雙調四十四字，上下闋各兩仄韻，兩平韻。

《減字木蘭花》，唐教坊曲，后用為詞牌，簡稱《減蘭》。減字木蘭花《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。

雙調四十四字，與《木蘭花》相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。

又有《偷聲木蘭花》，入“仙呂調”。五十字，只兩片并于第三句各減三字，平仄韻互換，與《減字木蘭花》相同。

木蘭花慢，詞牌名。原為唐教坊曲。《金奩集》入"林鐘商調"，五十五字，前后片各三仄韻，不同部換葉。代表作有辛棄疾詞《木蘭花慢·席上送張仲固帥興元》、《木蘭花慢·拆桐花爛漫》等。

木蘭花慢的體制

木蘭花慢為詞牌名，原為唐教坊曲。《金奩集》入"林鐘商調"，五十五字，前后片各三仄韻，不同部換葉。代表作有辛棄疾詞《木蘭花慢·席上送張仲固帥興元》、《木蘭花慢·拆桐花爛漫》等。

《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。五十五字，前后片各三仄韻，不同部換葉。《尊前集》所錄皆五十六字體，北宋以后多遵用之。

擴展資料：

《木蘭花慢》格律對照：

仄平平仄仄，仄平仄，仄平平。仄中仄平平，中平仄仄，中仄平平。平平，仄平仄仄，仄平平仄仄仄平平。平仄平平仄仄，仄平仄仄平平。

平平，仄仄中平，平仄仄，仄平平。仄中仄平平，中平仄仄，中仄平平。平平，仄平仄仄，仄平平仄仄仄平平。平仄平平仄仄，仄平仄仄平平。

參考資料來源：

百度百科-木蘭花慢

誰知道柳永的木蘭花令

柳永——《木蘭花慢》

【年代】：宋

【作者】：柳永——《木蘭花慢》

【內容】

拆桐花爛熳，乍疏雨、洗清明。

正艷杏燒林，緗桃繡野，芳景如屏。

傾城，盡尋勝去，驟雕鞍紺幰出郊坰.風暖繁弦脆管，萬家競奏新聲。

盈盈，斗草踏青。

人艷冶，遞逢迎。

向路旁往往，遺簪墮珥，珠翠縱橫。

歡情，對佳麗地，信金罍罄竭玉山傾。

拚卻明朝永日，畫堂一枕春酲。

【賞析】：

這首《木蘭花慢》以描繪清明的節日風光，側面地再現了宋真宗、仁宗年間社會升平時期的繁勝場面。清明時節風和日暖，百花盛開，芳草芊綿，人們習慣到郊野去掃墓、踏青。這首詞就以北宋江南清明郊游為再現對象，生動地描繪了旖旎春色和當時盛況，是一首典型的“承平氣象，形容曲致”之作。

起首六句二十四字，兼寫清明乍雨、群花爛漫，點出春日郊游的特定風物。起筆便異常簡潔地點明了時令。紫桐即油桐樹，三月初應信風而開紫白色花朵，因先花后葉，故繁茂滿枝，最能標志郊野清明的到來。一個“拆”字，寫盡桐花爛漫的風致。“先清明”，經過夜來或將曉的一陣疏雨，郊野顯得特地晴明清新，點出“清明之明”。作者選擇了“艷杏”和“緗桃”等富于艷麗色彩的景物，使用了“燒”和“繡”具有雕飾工巧的動詞，以突出春意最濃時景色的鮮妍如畫。不過，這首詞的重點不于對動人春色的工筆描繪，所以自“傾城”句始，詞進入游春活動的描述。作者善于從宏觀來把握整體的游春場面，又能捕捉到一些典型的具象。“傾城，盡尋勝去”是對春游盛況作總的勾勒。人們帶著早已準備好的熟食品，男騎寶馬，女坐香車，到郊外去領略大自然的景色，充分享受春天的觀樂。“雕鞍”代指馬，“紺幰”即天青色的車幔，代指車。結兩句，以萬家之管弦新聲大大地渲染了節日的氣氛，詞情向歡樂的高潮發展。詞的上片，作者用濃墨重彩繪制出一幅生氣盎然的清明踏青游樂圖。

詞的下片著重表現江南女子郊游的歡樂。柳永這位風流才子將注意力集中于艷冶妖嬈、珠翠滿頭的市井妓女身上。這富于浪漫情調的春天郊野，她們的歡快與放浪，作者看來，為節日增添了濃郁的趣味和色彩，而事實上也如此。“盈盈”以女性的輕盈體態指代婦女，這里兼指眾多的婦女。她們占芳尋勝，玩著傳統的斗草游戲。踏青中最活躍的還是那些歌妓舞女們。她們艷冶出眾，盡情地享受著春的歡樂和春的賜與。作者以“向路旁往往，遺簪墮珥，珠翠縱橫”，襯出當日游人之眾，排場之盛，同時也暗示這些游樂人群的主體是豪貴之家。這是全詞歡樂情景的高潮。而作者對春之美好和生之歡樂的體驗也抒發到了極致。繼而詞筆變化，作者繼以肯定的語氣，設想歡樂的人們，佳麗之地飲盡樽里的美酒，陶然大醉，有如玉山之傾倒。“罍”為古代酒器，即大酒樽。詞的結尾“拚卻明朝永日，畫堂一枕春醒。”一句意思是，這些歡樂的人定是拚著明日醉臥畫堂，今朝則非盡醉不休。不能把這一句簡單用“醉生夢死”去界定，實際上，柳永這里嘔歌的是古代女子這難得的自由機會和場合中所迸發的生命的快樂。

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