大家好，關(guān)于馮至的詩怎么樣很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關(guān)于馮至詩歌鑒賞的相關(guān)知識(shí)，文章篇幅可能較長(zhǎng)，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對(duì)各位有所幫助！

淺談馮至詩歌藝術(shù)特色(2)

淺談馮至詩歌藝術(shù)特色

2溝通與交融的宇宙意識(shí)這種“明心見性”的哲思在其詩中更表現(xiàn)為一種樸素的宇宙意識(shí)：即自然萬物都處于一種普遍的聯(lián)系與交融之中，在這種融合中實(shí)現(xiàn)了生命的永恒與不朽。人與人、人與自然、現(xiàn)在與未來都是息息相關(guān)的，處于一種經(jīng)久不衰、和諧統(tǒng)一的狀態(tài)之中。在其早期的詩篇中，這種普遍聯(lián)系的意識(shí)就已顯露。如《海歌》，短短八行寄寓無限哲思：在海水的那邊，是些迷路的靈魂：鳥兒沒有巢，船兒沒有塢。在海水的這邊是些空虛的軀殼：巢里沒有鳥，塢里沒有船。幾組相對(duì)照的意象構(gòu)成了一副奇特的海邊畫面：鳥———巢，船———塢，靈魂———路；自然界的怪異景象喻示著人類世界的不合理，自然萬物無法適得其所，人也迷失了自己的方向。海水的兩邊構(gòu)成了隔絕的雙方：那邊所缺的，這邊有；這邊有的，那邊無。如果將兩邊聯(lián)結(jié)溝通起來，就是一個(gè)完美的世界。這正是馮至宇宙意識(shí)的顯現(xiàn)：溝通與交融。在另一首《橋》中，詩人更通過“橋”這一具體意象表達(dá)了“溝通”的愿望：“‘你同她的隔離是海一樣地寬廣。’/‘縱使是海一樣地寬廣，/我也要日夜搬運(yùn)著灰色的磚呢，/在海上建筑起一座橋梁’。”這種“溝通交融”的宇宙意識(shí)表明了詩人對(duì)孤獨(dú)自我的超越。在經(jīng)歷了早期的浪漫抒情和抨擊現(xiàn)實(shí)以后，詩人逐步走向更為澄明闊大的境界。《十四行集》集中體現(xiàn)了詩人的蛻變。在馮至看來，宇宙萬物具有相互契合的內(nèi)在同一性：異中有同，隔絕中有溝通。“哪條路，哪道水，沒有關(guān)聯(lián)/哪陣風(fēng)，哪片云，沒有呼應(yīng)：/我們走過的城市、山川，/都化成了我們的生命。”（《我們站在高高的山巔》）在這里，詩人把宇宙萬物看作一個(gè)完整的生命共同體，其中任何部分都息息相關(guān)、休戚與共。宇宙萬物緊密聯(lián)系，人化為物，物化為人，生命與生命相互轉(zhuǎn)化、合而為一。同時(shí)，詩人逐漸領(lǐng)悟到個(gè)體的獨(dú)立并非絕然的自足與排他，而是人與人、人與宇宙之間的統(tǒng)一與交融。只有將個(gè)體融于群體之中，將人類的有限生命置于無限的宇宙之中，才能獲得永恒，這是生命的真諦。《原野的小路》一詩明確表達(dá)了這一觀念：“路”是大地的血管，“原野的小路”象征著人類血脈相傳的歷史軌跡，代表著一種不朽的生命力。前人走出來的路，需要后人去繼承和延續(xù)，“我們紀(jì)念著他們的步履，/不要荒蕪了這幾條小路”。在《別離》中詩人描繪了人與宇宙的交融：“一生里有幾回春幾回冬，/我們只感受時(shí)序的輪替，/感受不到人間規(guī)定的年齡”，時(shí)序更替是永恒的自然規(guī)律，在這樣的規(guī)律面前，“人間規(guī)定的年齡”何其渺小。死亡中孕育著新生，別離是為了再見，如同自然季節(jié)的循環(huán)往復(fù)，人的生命也是個(gè)不斷輪回的“圓”。

三、中西結(jié)合的藝術(shù)手法

馮至曾說，“我在晚唐詩、宋詞、德國浪漫派詩人的影響下寫抒情詩和敘事詩。”[4]（P176）傳統(tǒng)文化和西方文化、古典詩詞與西方詩歌對(duì)其創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，中西合璧、古今結(jié)合是馮至詩歌的一大特點(diǎn)。

1融古典意蘊(yùn)與現(xiàn)代精神于一體的詩歌意象馮至第一本詩集《昨日之歌》中的大部分情調(diào)和意象都源自古典詩詞。如“天河”、“一鉤新月”、“柳蔭”、 “采蓮的小舟”等，都直接取自傳統(tǒng)詩詞。《孤云》中“我對(duì)望亭亭的孤云”，讓人聯(lián)想李白的詩句“眾鳥高飛盡，孤云獨(dú)去閑”；《在郊原》中“續(xù)了又?jǐn)嗟?是我的琴弦，/我放下又拾起/是你的眉盼”，“它是那紅色的夕陽，/運(yùn)命啊淡似青山”，“眉盼”、“夕陽”、“青山”等意象，是古典詩詞里反復(fù)出現(xiàn)的，如 “青山依舊在，幾度夕陽紅”。“青山”到了《十四行集》中，仍是馮至所偏愛的一個(gè)意象———“化作一脈的青山默默”。即使是深受西方詩歌影響的《十四行集》，其中的許多意象依然來自古典詩詞，比如“青草”、“秋風(fēng)”、“飛蛾”、“凋零”等，借以表達(dá)生命榮枯、人世代謝的感受。馮至詩中的許多意象出自古典詩詞，但它們并不只是古典意象的現(xiàn)代白話翻新。相反，詩人賦予某些意象以獨(dú)特的自我感受和現(xiàn)代精神。比如“孤云”體現(xiàn)的是“哀愁”與“離思”，而不僅是閑適空靈、自由飄逸”；“夕陽”與“青山”也染上主觀的愁緒，它們不再只是表達(dá)一種時(shí)空的無限感，而抒寫的是時(shí)代洪流中的“個(gè)人哀愁”；“別離”不再是長(zhǎng)亭送別的凄楚，而是生命輪回的美好，這就具有了濃郁的現(xiàn)代意識(shí)。又如《北游》里的“荒原”意象就更明顯地帶有西方現(xiàn)代主義精神的烙印了。

2古典律詩與十四行詩相結(jié)合的詩歌形式這最為突出地體現(xiàn)在《十四行集》中。馮至曾寫到：“我漸漸感覺到十四行與一般的抒情詩不同，它自成一格，具有其他詩體不能代替的特點(diǎn)。”[5]（P96）馮至對(duì)西方十四行詩的借鑒并非單純的模仿，而是融合了中國古典律詩的精髓，將十四行詩中國化。律詩與十四行在結(jié)構(gòu)和用意上有相似之處，如律詩講求構(gòu)思布局的精巧，首頷頸尾四聯(lián)形成了一個(gè)有機(jī)整體，起承轉(zhuǎn)合，婉轉(zhuǎn)圓融。十四行詩也具有一種內(nèi)在結(jié)構(gòu)上的起承轉(zhuǎn)合； 但與律詩相比，十四行更少限制，更為靈活自由，適于表現(xiàn)繁復(fù)蕪雜的現(xiàn)代生活。馮至較好地實(shí)現(xiàn)了西方形式與中國語言融合。《十四行集》的形式是西方的，內(nèi)核卻是中國的：抒情方式是中國式的含蓄蘊(yùn)藉、意味無窮，如“我們空空聽過一夜風(fēng)聲，/空看了一天的草黃葉紅，/向何處安排我們的思、想？”（《從一片泛濫無形的水里》）；語言是現(xiàn)代口語，沒有過于歐化的痕跡，如“有多少面容，有多少語聲/在我們夢(mèng)里是這般真切”（《有多少面容，有多少語聲》）等，明白曉暢， 自然清新。

此外，《十四行集》里還大量援引中國古典詩詞的意象和境界，如“象秋日的樹木，一棵棵”、“對(duì)著這茫茫如水的夜色”等，都具有傳統(tǒng)詩歌的審美情趣。當(dāng)然，西方詩歌對(duì)馮至的影響，并不僅僅是在形式上，對(duì)其詩歌內(nèi)容和意象也影響頗深，如《蛇》中具有神秘色彩的“蛇”的意象正是來自德國浪漫派。《橋》也別具一格，它采用戲劇式的對(duì)白手法，這是西方詩歌常用而中國傳統(tǒng)詩詞少用的。馮至以詩人的靈性、哲人的智慧表達(dá)了對(duì)個(gè)體生存和人類普遍境遇的關(guān)切；更以一種超越的沉思，對(duì)生死、有限無限、宇宙人生等哲理問題進(jìn)行了探求。在《贈(zèng)之琳》一詩中，馮至對(duì)卞之琳如此評(píng)價(jià)：“這星座不顯赫，卻含蓄著獨(dú)特的光輝。”這一評(píng)價(jià)用于其自身，亦恰如其分。

求馮至十四行詩的賞析

馮至的《十四行集》以其哲理和深思獨(dú)步詩壇，譽(yù)為中國十四行詩的魁首。

其中第一首，寫的是“意想不到的奇跡”。歲月無常，世事蒼茫，的確，有很多事情是我們無法預(yù)測(cè)的。彗星出現(xiàn)，狂風(fēng)乍起，這些是我們意想不到的，詩人思考這種意想不到的意義，此時(shí)陷入了深沉的思考中去，生命在一瞬間凝結(jié)，過去的悲歡映現(xiàn)，形體屹立不動(dòng)。

此刻，詩人想起了那些小昆蟲，那些幼小的生命在經(jīng)歷一次交媾或是抵御一次危險(xiǎn)之后，“便結(jié)束它們美妙的一生。”這樣的語言看似平緩，思考卻是冷峻的。

最后，詩人寫到“我們整個(gè)的生命在承受狂風(fēng)乍起，彗星的出現(xiàn)”，原來人生的真諦在于不斷承受生命的狂風(fēng)暴雨啊，奇跡于此！

十四行詩第一首原文如下：

我們準(zhǔn)備著

我們準(zhǔn)備著深深地領(lǐng)受

那些意想不到的奇跡，

在漫長(zhǎng)的歲月里忽然有

彗星的出現(xiàn)，狂風(fēng)乍起；

我們的生命在這一瞬間，

仿佛在第一次的擁抱里

過去的悲歡忽然在眼前

凝結(jié)成屹然不動(dòng)的形體。

我們贊頌?zāi)切┬±ハx，

它們經(jīng)過了一次交媾

或是抵御了一次危險(xiǎn)，

便結(jié)束它們美妙的一生。

我們整個(gè)的生命在承受

狂風(fēng)乍起，彗星的出現(xiàn)。

擴(kuò)展資料：

馮至?（1905-1993），被魯迅稱為“中國最為杰出的抒情詩人”，于1941年創(chuàng)作了27首十四行詩，編為《十四行集》于次年出版，被視為中國新詩進(jìn)入成熟期的標(biāo)志之作。

馮至原名馮承植，直隸涿州人，馮家為天津著名鹽商，鹽引在直隸涿州，八國聯(lián)軍侵華后避難于涿州，故生于涿州。曾就讀于北京四中。1923年加入林如稷的文學(xué)團(tuán)體淺草社。1925年和楊晦、陳翔鶴、陳煒謨等成立沉鐘社，出版《沉鐘》周刊，半月刊和《沉鐘叢刊》。1930年留學(xué)德國先后就讀柏林大學(xué)、海德堡大學(xué)，1935年獲得海德堡大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位。1936年至1939年任教于同濟(jì)大學(xué)。曾任中國社會(huì)科學(xué)院外國文學(xué)研究所所長(zhǎng)。

馮至十四行詩選第八首“一個(gè)舊日的夢(mèng)想”及第九首“給一個(gè)戰(zhàn)士”原文如下：

一個(gè)舊日的夢(mèng)想

是一個(gè)舊日的夢(mèng)想，

眼前的人世太紛雜，

想依附著鵬鳥飛翔

去和寧靜的星辰談話。

千年的夢(mèng)像個(gè)老人

期待著最好的兒孫——

如今有人飛向星辰，

卻忘不了人世的紛紜。

他們常常為了學(xué)習(xí)

怎樣運(yùn)行，怎樣降落，

好把星秩序排在人間，

便光一般投身空際。

如今那舊夢(mèng)卻化做

遠(yuǎn)水荒山的隕石一片。

給一個(gè)戰(zhàn)士

你長(zhǎng)年在生死的邊緣生長(zhǎng)，

一旦你回到這墮落的城中，

聽著這市上的愚蠢的歌唱，

你會(huì)像是一個(gè)古代的英雄。

在千百年后他忽然回來，

從些變質(zhì)的墮落的子孫

尋不出一些盛年的姿態(tài)，

他會(huì)出乎意料，感到眩昏。

你在戰(zhàn)場(chǎng)上，像不朽的英雄

在另一個(gè)世界永向蒼穹，

歸終成為一只斷線的紙鳶：

但是這個(gè)命運(yùn)你不要埋怨，

你超越了他們，他們已不能

維系住你的向上，你的曠遠(yuǎn)。

馮至的十四行詩的特點(diǎn)是什么

特點(diǎn)如下：

1、由于十四行有嚴(yán)格的規(guī)則，即使在歐洲，許多寫詩的人也都把它視為畏途，不敢輕易采用。

2、馮至在他的十四行詩中，還借用西方現(xiàn)代派的表現(xiàn)技巧，如暗示、象征、聯(lián)想、跳躍等反映人的感覺、印象和心理狀態(tài)。

3、為抽象概念、哲學(xué)思維找到血肉之軀，降感性和理性有機(jī)地綜合起來，是二十世紀(jì)初英美現(xiàn)代派詩人和理論家龐德和艾略特所特別強(qiáng)調(diào)的。

4、在思想內(nèi)容上，它們摒棄了詩人早期渚歌抒寫“狹窄的情感。個(gè)人的哀愁”的低沉情調(diào)，表達(dá)了注視現(xiàn)實(shí)、培養(yǎng)情操的心愿；

5、在藝術(shù)上，詩人較熟練地運(yùn)用了十四行詩這種西方古老的格律詩形式，顯示了杰出的藝術(shù)才華。

要說具體特點(diǎn)只能具體到詩了，這是境界的詩，我很崇拜

希望幫到你

馮至的詩作具有怎樣風(fēng)格？

馮至的詩，雖也是自由體的，但有許多已是較為整齊的了。《昨日之歌》中有不少詩以四句為一段，每句詩多三或四音步，逢雙押韻。后來在40年代，他出過一本《十四行集》。這種西方格律詩曾由新月社詩人譯為“商籟體”介紹過來，學(xué)寫的人很多。所以馮至是從寫自由詩起步，轉(zhuǎn)向追求格律詩的詩人。

淺談馮至詩歌——以《蛇》、《雨夜》、《十四行集》為例

馮至寫詩比較早，1917年到北京念書，趕上五四新文化運(yùn)動(dòng)，受其影響，開始了詩歌創(chuàng)作。二十年代初，馮至加入林如稷創(chuàng)辦的淺草社，憑著清麗幽婉的筆調(diào)，與眾不同的詩風(fēng)，漸漸在詩壇上獨(dú)樹一幟。《昨日之歌》和《北游及其他》兩部詩集收錄了他在二十年代創(chuàng)作的近百首新詩，成就極高，被魯迅稱為“中國最為杰出的抒情詩人”。

上世紀(jì)二十年代初期，文學(xué)革命推動(dòng)下外國文藝思潮紛紛涌入國內(nèi)，許多覺醒的青年和文學(xué)作者紛紛選擇運(yùn)用西方各種文學(xué)樣式和創(chuàng)作手法來傾吐內(nèi)心的苦悶和愿望，而受到不同文藝思潮和藝術(shù)方法影響的不同創(chuàng)作傾向的作家群又各自聚集為文學(xué)社。1922年林如稷發(fā)起創(chuàng)立淺草社，其骨干成員又于1929年組成沉鐘社，致力于介紹外國文學(xué)。馮至在社團(tuán)期間進(jìn)行了大量的詩歌創(chuàng)作。

《蛇》是馮至于1926年創(chuàng)作的一首抒情詩，收錄于詩集《昨日之歌》。愛情是文學(xué)創(chuàng)作中一個(gè)普眾的主題，許多詩人都寫愛情詩，馮至也寫，卻不是跟風(fēng)。1926年的馮至還是個(gè)年輕人，生理、心理都會(huì)渴望愛情，但愛情又哪里是那般輕易得到？軍閥混戰(zhàn)，社會(huì)矛盾激化，黑暗的現(xiàn)實(shí)與美好的理想形成尖銳的沖突，詩人的內(nèi)心是苦的、悶的。

詩歌《蛇》，取的意象獨(dú)特，“蛇”是冰冷恐怖的生物。“我的寂寞是一條長(zhǎng)蛇/靜靜地沒有言語”，詩人把寂寞比作蛇，想象力奇特，寂寞如蛇那般細(xì)長(zhǎng)、無言，開頭第一句就把詩人內(nèi)心的悲哀、孤獨(dú)釋放出來了。

“你萬一夢(mèng)到它時(shí)/千萬呵，不要悚懼”，這句是勸告，說話對(duì)象是“你”，也即是心愛之人，但細(xì)讀后會(huì)發(fā)現(xiàn)更多的還是一種獨(dú)白自語。

“它是我忠誠的侶伴/心里害著熱烈的鄉(xiāng)思/它想那茂密的草原/你頭上的、濃郁的烏絲。”詩人與寂寞為伴，唯有“鄉(xiāng)思”，這里是諧音，“鄉(xiāng)思”更是“相思”。蛇偏愛草叢，視之為故鄉(xiāng)，這是蛇的“鄉(xiāng)思”；“我”愛“你”，這愛猶如蛇對(duì)草叢的依戀，這是詩人的相思。

“它月影一般的輕輕地/從你那兒輕輕走過/它把你的夢(mèng)境銜了來/像一只緋紅的花朵。”將月影比喻蛇，形象地寫出蛇的輕盈靈動(dòng)感，蛇如月影似的走過，場(chǎng)面安靜而神秘。蛇銜來了“你”的夢(mèng)，這是詩人內(nèi)心的渴望，但夢(mèng)雖然是美好的，卻也易碎、虛幻，這是詩人的苦悶。將夢(mèng)比作“緋紅的花朵”，神來之筆，“緋紅”是羞紅，是幻想甜美的愛情時(shí)留下的青春羞澀。

據(jù)詩人說，《蛇》這首詩是他看到一幅銜著一朵紅花的蛇的木刻畫后寫下的。詩中多有浪漫主義色彩，填充著蛇的自然特征的同時(shí)，又將“蛇”視為寂寞的象征，以“蛇”為媒介向心愛之人發(fā)出內(nèi)心的宣言，不得不說詩人的想象力是奇特的。詩人將內(nèi)心的火熱激情包藏于蛇的陰冷無聲中，內(nèi)斂的情感和節(jié)制的語言使得詩歌整體色調(diào)的偏灰暗，但又并不絕望，詩人描繪的是一種暗色調(diào)的美，灰色之美，寂寞之美。

《雨夜》是收錄于《昨日之歌》的另一首詩。相對(duì)于《蛇》的無言、靜謐，這首《雨夜》是熱鬧的，行人迷失在樹林里，看見幽靈“又歌又舞”、聽見蟋蟀“嗚叫”、“風(fēng)聲雨聲”、蟬鳴鳥叫，對(duì)于聲音的描寫十分豐富。但是藏在熱鬧背后的卻是嘈雜、恐怖和疑惑。行人迷失在樹林里，既因?yàn)轱L(fēng)雨大作，也因?yàn)橛撵`的歌舞；好在閃電照亮的道路，為行人找到方向，蟬鳴和鳥叫將行人喚醒。詩歌中的“迷失”多具有雙層含義，這首《雨夜》中的“迷失”既是詩中行人迷失于樹林，也是詩人自我在社會(huì)生活中的迷失。如此看來，詩中的幽靈、蟋蟀、蟬、鳥、風(fēng)雨雷電便都有象征意義了。幽靈是誘惑、蟋蟀是干擾，蟬、鳥、閃電是理智，是一種喚醒迷途者的力量。這首《雨夜》寫出了詩人因?yàn)槿松拿允Ф鴥?nèi)心苦悶，更值得注意的一點(diǎn)是詩人開始對(duì)這種“迷失”作出反思，“可有個(gè)行路的人/在林里迷失?”，在詩歌寫作中詩人開始尋找哲理性的意境，在表達(dá)內(nèi)心情緒的同時(shí)追加形而上的疑問。這也是馮至的詩歌走向哲理性的一種趨向。

1930年馮至赴德國留學(xué)，攻讀文學(xué)、哲學(xué)與藝術(shù)史，其間受到德語詩人里爾克的影響。這一時(shí)期的馮至受到存在主義的熏陶，詩歌創(chuàng)作開始帶有明顯的哲學(xué)色彩，并開始進(jìn)行十四行詩的學(xué)習(xí)和嘗試。

十四行詩是西方的一種詩歌形式，具有固定的韻律要求。1942年馮至出版了《十四行集》，一共二十七首詩，采用意大利十四行體，詩風(fēng)大變，完成了從抒情詩向哲理詩的轉(zhuǎn)變。

在馮至的《十四行集》中，“生與死”是其一大主題。詩人在詩中歌唱生命，也歌唱死亡，經(jīng)歷德國古典主義哲學(xué)熏陶的馮至，也隨著年齡和閱歷的增長(zhǎng)，曾經(jīng)的《蛇》的寂寞、《雨夜》的迷失，那些在一次次反省和回味中提出的尖銳的問題都開始迎刃而解，對(duì)于生與死的理解，詩人達(dá)到了一個(gè)新的高度。詩人漸漸明白，生與死是無分彼此的，它們一樣的莊嚴(yán)、一樣的神圣、一樣的不可褻瀆。

《十四行集》的第一首詩中，詩人從兩只交媾的昆蟲身上看到了生命的終極。“我們贊頌?zāi)切┬±ハx/它們經(jīng)過了一次交媾/或是抵御了一次危險(xiǎn)/便結(jié)束它們美妙的一生/我們整個(gè)的生命在承受/狂風(fēng)乍起，彗星的出現(xiàn)”，生死之間并非直接的聯(lián)系著，生與死的交融中夾雜著一種至高的無形的存在，“交媾”或者“抵御危險(xiǎn)”，這種存在便是愛。愛，從“小我”之愛，到“大我”之愛，無論哪一種都是短暫的，愛的本質(zhì)就是短暫的生命向著永恒的飛躍。昆蟲交媾或者抵御危險(xiǎn)，或許是死去了，但是它們的死亡孕育了新的生命，為延續(xù)新的生命而死去，為保護(hù)同類而自我犧牲，這是偉大的，這種死亡是超越一切的。生存的極限是死亡，那么愛的存在便賦予了死亡一次新生，生死輪轉(zhuǎn)之間，生命的奇跡就此出現(xiàn)了，它們?nèi)珏缧前愣虝憾利悾缈耧L(fēng)乍起那樣強(qiáng)大有力。詩人贊美歌頌?zāi)切┬±ハx，其實(shí)也是贊美著生命的奇跡，

在《十四行集》的第二首詩中詩人給出了明確的對(duì)待生與死的態(tài)度。

詩中寫道：“我們安排我們?cè)谶@時(shí)代”，詩人寫作《十四行集》的時(shí)候是1942年，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入相持階段，國內(nèi)遍地硝煙，而此時(shí)的一些大學(xué)卻顯出相對(duì)安靜的環(huán)境，成為了獨(dú)特的精神家園。此時(shí)的西南聯(lián)大作為大后方的最高學(xué)府，一大批詩人在此聚集，無論年輕的、年老的、成型的、尚未成型的，群英會(huì)集之下完成了一次生命的“沉潛”——經(jīng)歷的戰(zhàn)亂的流亡，有了豐富的生命體驗(yàn)，面對(duì)現(xiàn)實(shí)與自然沉思默想，將中國這片土地正在經(jīng)歷的災(zāi)難和痛苦融入心中，形成了戰(zhàn)爭(zhēng)年代對(duì)民族、對(duì)人類命運(yùn)的拷問。馮至的這首詩歌正是對(duì)身處于這樣一個(gè)時(shí)代而產(chǎn)生的對(duì)生命本質(zhì)的思考。

“什么能從我們身上脫落/我們都讓它化作塵埃/我們安排我們?cè)谶@時(shí)代/像秋日的樹木，一棵棵”，在詩人看來，從我們身上“脫落”的并非都是“廢棄物”，“化作塵埃”也并非意味著丟棄，而是“化作春泥更護(hù)花”。經(jīng)受戰(zhàn)爭(zhēng)苦難的詩人發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)特殊的時(shí)代里，“人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛”，將個(gè)人的死亡化作民族的養(yǎng)料，用有限的生命來延續(xù)民族的命運(yùn)，犧牲“小我”來成就“大我”，這是詩人的抉擇。正如詩人在第一首詩中贊頌的昆蟲那樣“它們經(jīng)過了一次交媾/或是抵御了一次危險(xiǎn)”，從而獲得了生命的奇跡。

“把樹葉和些過遲的花朵/都交給秋風(fēng)，好舒開樹身/伸入嚴(yán)冬；我們安排我們/在自然里，象蛻化的蟬蛾/把殘殼都丟在泥里土里”。萬物自然生長(zhǎng)，秋天是收獲，冬天是死寂，詩人將生命中的“樹葉”和“花”采摘下來交給秋風(fēng)。詩人的生命已經(jīng)決定奉獻(xiàn)給抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、奉獻(xiàn)給祖國和人民，對(duì)于個(gè)人生死，詩人已經(jīng)看透，決定舒展著身子走進(jìn)嚴(yán)冬，將軀殼丟下掩埋，任他化作塵埃，生不帶來死不帶去，從從容容，順應(yīng)自然發(fā)展才是對(duì)生死最大的尊重。

將自己安排給“未來的死亡”，這是對(duì)死亡必然到來的理性認(rèn)知，只是在詩人的生死觀念中，死亡并非單純意義上的消逝，“未來的死亡”也并不意味著完全死去。正如“歌聲從音樂的身上脫落/歸終剩下了音樂的身軀/化作一脈的青山默默”，“歌聲”是有限的，“音樂”是無限的，當(dāng)“死亡”這首歌曲從音樂中脫落開來，音樂便化作永恒的青山。詩人通過對(duì)死亡的認(rèn)識(shí)感受到了生命的意義所在，舍生忘死，有限和無常的生命只有竭力追求價(jià)值時(shí)才能得到永恒。

《十四行集》大多取用日常生活中常見的事物作為意象，將西方存在主義哲學(xué)與中國哲學(xué)中“順其自然”的思想融入其中，它是馮至詩歌體系中最關(guān)鍵也是價(jià)值最高的成就，它是中國現(xiàn)代詩歌中最為集中好深刻的表現(xiàn)生命主題的一部詩集。

END，本文到此結(jié)束，如果可以幫助到大家，還望關(guān)注本站哦！