很多朋友對于如何鑒賞古代古代詩歌和如何鑒賞古代古代詩歌的特點不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

如何賞析古詩

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。

古代詩歌鑒賞應該從哪幾個方面回答?

1、首先要知人論世

熟悉作者鑒賞詩歌首先要知人論世，所謂“知人”就是明確作者的生平、思想和風格，“論世”就是弄清作品創作的時代背景，鑒賞詩歌若能做到“知人論世”,對詩歌的內涵和情感就一定會有更深入的了解。如能有效地利用命題中的這些信息對解讀詩人的心境情感、作品的內涵意蘊是很有幫助的。

2、合理的鑒賞流程

注意合理的鑒賞流程詩是由意象構成意境,再由意境體現詩情，意象是詩的基礎,意境是詩的畫面,詩情是詩的內涵。鑒賞一首詩必須從意象著手分析意境,再由意境感悟詩情。從意象意境到詩情是鑒賞古詩從局部到整體的合理流程,不可倒置。

3、分析詩的表現手法

古詩常用一些表現手法和修辭手法來表達情感、體現思想,如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表現手法及比喻、夸張、擬人、對偶、借代、襯托、反襯等修辭手法,因此鑒賞古詩要注意分析詩中所用的表現手法及其作用。

4、必要的典故知識

掌握一些必要的典故與慣用意象古詩常用典,用典可收到言簡意賅的奇特效果。典故的復習要力避艱深難懂,但學生接觸過的汘且是非常熟悉的應掌握,如“武陵人”、“廉頗老矣衫司馬”、“豆蔻詞工”、“封狼居胥”等。

古詩中的一些慣用意象有特定的用法,如送別詩常用” “柳”“月”“長亭”等意象,述愁寫恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象,表達志向氣節常用“菊”“蘭”等意象。掌握古典含義,把握慣用意象,可以找準理解詩詞的切入。

擴展資料：

古代詩歌鑒賞還可以從詩中描寫的對象來體味意境詩歌的已經是通過描寫的對象來體現的。因此,要體味一首詩的意境,可以從詩中描寫的對象著手。

如歐陽修的《豐樂亭游春》描寫的是暮春時節豐樂亭周圍的景色及游人盡興游春的情懷,這種意境是通過詩中的“紅樹”“青山”“綠草”“落花”等景物來表現的，要體味這首詩的意境,就必須抓住這些描寫對象,結合全詩來分析。

學會古代詩歌鑒賞還要強化書面表達注,意邏輯條理考生對于一首詩歌往往會有一定的見解和感悟,但是一旦訴諸語言,思維卻大打折扣,寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性,不能準確地運用有關的詩歌鑒賞術語,表達不出自己的想法。

古代詩歌鑒賞 怎樣鑒賞古代詩歌的語言

鑒賞詩歌語言，可從語言內容、語言風格、表達效果三個方面入手。依照詩詞鑒賞家的觀點，就是要注意“表情達意之美，語言特色之美、表達效果之美”。

一、語言內容

（一）從內容的角度分析，詩歌語言可分為：意象語言、情感語言、象征語言、典故語言。

1、意象語言（詞語）：諸如松、竹、梅、菊一類事物被人們賦予特定的象征意義，象征人高潔的品格，詩人常借助它們表達一定的思想感情。如陸游的《卜算子·詠梅》，以梅自喻，表現自己不與爭寵邀媚、阿庾奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的錚錚傲骨。其他常見意象如桃花象征美人、鳥象征自由等。

2、情感語言（詞語）：“悲”“孤”等詞語能直接表露感情，如“萬里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；還有間接表露的，如“不堪身外悲前事，強向杯中覓舊春”（李益《答許五端公馬上口號》），“不堪”“強”寫出了詩人不堪回首青春年少時之佳境，只能從酒杯中去回想舊日的事了，傳達出內心的凄涼、意緒的消沉。

3、象征語言（詩句）：有些是某些詩句本身有一定的象征意義，有些是全詩常通過具體事物來說理，即說理詩。如“居高聲自遠，非是藉秋風”（虞世南《蟬》），作者是在強調立身高潔的人，并不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播。“江山如有待，花柳自無私”（杜甫《后游》），寫江山花柳像在等待人們去欣賞，用來說明大自然了無私心的道理。

4、典故語言（詞語或詩句）：如“秋水”指眼睛，“盜泉”舊時常喻不義之財[見《尸子》卷下：“（孔子）過于盜泉，渴矣而不飲，惡其名也。”]，“鴻雁”指書信（見《漢書》載蘇武歸漢之事）等。它們大多源于歷史典故，這方面需要學生平時加強課外閱讀，積累歷史知識，提高文化修養。如《永遇樂·京口北固亭懷古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禪于姑衍”的故事；《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”明顯化用了白居易的詩句。

（二）從語法角度分析，要關注數量詞、名詞、動詞、形容詞和副詞。

成功的煉字都是和煉意緊密結合在一起的。煉字，就是使“意”——作者主觀的情思和作品所表現的生活具體化、生動化、縱深化與美學化，只有煉出具體生動的富于美學內容和啟示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。

古詩詞欣賞方法

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林逋《山園小梅》)用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。

16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》)，實際是說“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關;“秦”字后省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”(《木蘭辭》)，實際上說“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

古詩詞鑒賞方法：領悟作者情感

1.分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表達出作者不同的情感體驗。冷色，往往傳遞出孤寂凄涼、低沉冷漠、頹唐消極之感，如:馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉”。“枯”、“昏”等色彩構成了一個寂寞、哀愁、惆悵的詩境；暖色，則傳遞出積極向上、活潑熱烈、意氣風發之感。

2.動靜結合，互相映襯而拓展詩境，情感表達。

3.在詩詞中，其意象有時與作者心理特點、歷史文化、風俗習慣等相關，而被賦予某些特定含義。因此，在鑒賞時，教師應指導學生考慮這些意象的象征意義，從而準確理解與把握詩詞。如楊柳——離別依依；菊花——高潔品質；杜鵑——哀惋、憂國志士、薄命佳人、至誠；鴻雁——信使、思鄉；鳥——自由等；羌管羌笛表示思鄉，折柳表送別，憑欄表吊古懷遠等。同時，在分析詩詞意象時，學生還需留意物和人，景與情，景與人，物和情的關系。

古詩詞鑒賞方法：考試答題技巧

一、鑒賞古代詩歌的形象古代詩歌的形象主要指詩歌的意象和意境。

意象是帶有作者強烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是詩人的思想感情和生動的客觀事物相結合而產生的情景交融、形神兼備的藝術境界。

l、古詩中的“形象”大致分為以下幾種類型：（1）豪放灑脫型：如大詩人李白的詩大多表現出豪放不拘、馘岸不羈、豁達大度的風格。

（2）憂國憂民型：如愛國主義詩人杜甫的詩大多表現其對人民苦難生活深深的憂慮和同情。

（3）歸隱田園型：如東晉詩人陶淵明詩中描寫的多是悠閑自在、安貧樂道的摩居生活。

（4）寄情山水型：如唐代詩人王維詩中描寫的山村風光和朋友聚會的場面，儼然是一幅山水畫。

（5）兒女情長型：如李商隱的詩表現的離別憂思和對愛情的忠貞不渝。

（6）保家衛國型：如岳飛的《滿江紅·怒發沖冠）塑造了一個精益報國的英雄形象.（7）邊塞風光和戍邊生活型：如岑參、高適的詩大多表現邊塞的風光和戍邊將士的思鄉之苦。

2、古詩塑造形象的方法：（1）細節描寫：通過人物的語言、動作、神態來刻畫人物形象。

（2）烘托：通過感覺、視覺、聽覺以及其他事物對詩歌中所描繪的人物進行烘托。

（3）對比襯托：運用對比、類比來刻人物形象。

（4）比興手法：如自居易的的比興手法，上片以流水和高山比喻恩婦懷遠之情，下片直述念遠恨別的情懷。

（5）抒情方式：運用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒發自己的思想感情。

3、鑒賞形象的技巧。

對詩歌形象的鑒賞，可以從以下幾個方面人手！（1）借助詩歌的形象，深入領會詩人的思想感情。

（2）借助詩歌的形象，分析詩歌意境。

（3）借助詩歌的形象，分析詩歌中的哲理。

二、鑒賞古代詩歌的語言鑒賞詩歌的語言包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義，包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意，賞析詩歌語言在描繪形象、表達情感、創造意境方面的藝術效果以及語言風格。

1、詩歌的語言分為以下幾種：（1）意象語言：如松、竹、梅、菊等被人們賦予特定象征意義，象征人堅強、高潔、清高等品格。

（2）情感語言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出詩人的情感。

（3）象征語言：有些詩句本身含有一定的象征意義，有些是全詩通過具體事物來說理。

（4）特定稱謂語言：如“楊柳”喻指分別；“秋水”指眼睛；“盜泉”指不義之財；“鴻雁”指書信等等。

2、語言特點：（1）風格特點：主要包括“平淡、工麗、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗練、沉郁”等。

（2）結構特點：主要包括“疊詞、倒裝、意象詞語羅列”等。

三、古代詩歌的表達技巧表達技巧包括比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭手法的運用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯、烘托、欲揚先抑、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實結合、比興、直抒胸臆等表達方式方法的運用。

l、修辭手法：在古代詩歌中，經常運用各種修辭，以加強表達效果。

如：比喻除了使詩歌所描繪的意象更加生動形象外，還可以體現出意象的情態特征。

腺語、雙關等修辭能委婉含蓄地表達出詩人的情感。

排比、反復等修辭能表達詩人強烈的情感等等。

2、表現手法（1）象征：象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。

如以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強等等。

（2）托物言志：是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法。

（3）注重寫景：詩歌貴在含蓄，因此常用借景抒情手法，寫景方式主要有側面烘托、以景襯情、靜動結合、虛實結合、卒章顯志等。

3、結構：詩歌的結構安排常見的有層層渲染鋪墊、首尾照應、結構對比等。

四、詩歌的內容和作者的觀點態度“文學作品的思想內容和作者的觀點態度”包括作品的內容與主旨，作者的思想感情與態度，作品的意義（包括作品的積極意義與局限性，社會意義和現實意義），審美趣味與感情基調。

要準確評價“詩歌的內容和作者的觀點態度”，主要是把握詩歌的思想主題。

古詩中常見的主題包括以下幾種：l、思鄉主題：如贊頌壯麗河山；抒發羈旅愁思；思念家鄉等。

2、詠人主題：如同情勞動人民；反映離亂痛苦生活；思念親友；依依惜別、情深意長等。

3、慰己主題：如抒發凌云壯志、施展才華抱負；悲嘆年華早逝、壯志難酬；懷才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悅等。

4、報國主題：渴望建功立業；保家衛國的決心；報國無門的感嘆：山河淪喪的感嘆；揭露統治者的昏庸腐朽等。

5、傷世主題：昔盛今衰的感慨；借古諷今的情懷等。

了解了詩歌的主題思想。

就能把握詩人的觀點態度和所寄托的情感，進而深刻理解作品的意義，為更深一層地鑒賞古詩奠定堅實基礎。

古代詩歌應從哪幾方面進行鑒賞

古代詩歌鑒賞的一般方法

第一節 詩歌的形象的鑒賞

詩歌的形象包括意象、人物形象。詩歌的形象傾注了詩人的思想感情，因此，只有真正了解了詩歌的形象，才能深入領會詩人思想感情。

一、鑒賞詩歌的意象

1．抓景物特點，探知詩人的感情。

“詩言歌詠，見景生情”，詩人的寫景作為后一兩句的情感抒發的基礎。由景物的物象可以探知詩人的情感。如李白的《靜夜思》前兩句是寫景，以地上霜喻月光，十分真切地描寫了深秋靜夜的寒意蕭瑟。后兩句則直接抒發了思念故鄉的情感。

山居秋暝 （唐·王維）

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

2．析意境，探知詩人的感情。

“意”就是指作者的主觀感情，“境”是指的是作者所創設的生活圖景，主要是由景物構成。“意境”就是將作者的思想感情和生活場景融合在一起所塑造的耐人尋味的藝術境界。

在意境的創設上，畫面或雄渾壯麗，如“大漠孤煙直，長河落日圓”；或幽清明凈，如“明月松間照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野曠天底樹，江清月近人”；或和諧靜謐，如“渡頭余落日，墟里上孤煙”；或開闊蒼涼，如“千嶂里，長煙落日孤城閉”；或高遠遼闊，如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。

意境常見的表達程式有兩兩相對的四組概念：

宏闊——蒼涼、雄渾、莽蒼、遼闊、高遠、壯闊、深遠

細膩——空寂、纏綿、幽靜、幽美、寧謐、婉轉、朦朧

繁復——繁麗、熱烈、高亢、繁華、淳樸、喧鬧

清冷——暗淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、冷寂

“一切景語皆情語”，在古代詩歌中，詩人常把要抒發的情感寄寓于所描寫的景物之中，即人們常說的融情于景，借景抒情。

臺城（唐·韋莊）

江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。

3．透過表面意義，挖掘深層含義

謁金門（唐·馮延巳）

風乍起，吹皺一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。

斗鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。

二、鑒賞詩歌中的物象。

詩人借助具有某種特定內涵的事物來表明自己的心跡或某種情感。如詠物抒情詩。

1．抓物象的特點。 次北固山下（唐·王灣）

客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。

2．抓物與志的“契合點”：挖掘物象內在的品格、精神。

小松（唐·杜荀鶴）

自小刺頭深草里， 而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木， 直待凌云始道高。

3．抓意象的特殊內涵。

在中國古代詩歌中，詩人常用一些特定的事物來表達主題思想及感情，這些事物在漫長的歷史進程中詩人賦予了某種特定的內涵。分析古代詩歌可以從這些事物的特有內涵入手。下面舉例說明。

①以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。

②對月思親——引發離愁別緒，思鄉之愁。

③以折柳表惜別。

④以蟬喻品行高潔。古人認為蟬餐風飲露，是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。

⑤以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。

⑥菊花——堅貞高潔的品質

⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打擊挫折，純凈潔白

⑧松——堅貞高潔 松樹是傲霜斗雪的典范

⑨蓮——表達愛情 由于“蓮”與“憐”音同

⑩梧桐——凄涼悲傷的象征 梧桐則是凄涼悲傷的象征。

11杜鵑鳥——凄涼哀傷的象征

12鷓鴣鳥——離愁別緒

13鴻雁——游子思鄉懷親之情和羈旅傷感

在詩歌中，以景傳情達意的往往具有一定的固定性，如：以“故鄉明月”傳達“鄉思情”；以“松風山月”傳達“隱逸情”；以“寒林殘月”傳達“詩人的憂愁”；以“中秋圓月”傳達“相思情苦”；以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨情”；以“長亭折柳”傳達“惜別情”；以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達“詩人的羈旅之苦”；以“夢后酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑”傳達“悲歡離合情”；以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達“對世事滄桑的感嘆”；以“空城落花”傳達“對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情”；等等。

三、鑒賞詩歌中的人物形象

觀獵（唐·王維）

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。

忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。

四、鑒賞詩歌中抒情主人公的形象。

詩中的抒情主人公，一般指“我”，即詩人自己。

①知人論世，關注背景。

蟬（唐·虞世南） 垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。

詠蟬（唐·駱賓王）

西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。

露重尺難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？

蟬（唐·李商隱）

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。

薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。

②抓抒情主人公的語言神態、動作、心理。

登幽州臺歌（唐·陳子昂）

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

第二節 思想內容的評價

一、由詩眼入手。所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字。

過香積寺（唐·王維）

不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

注：安禪，佛家語，指閉目靜坐，不生雜念；毒龍：指世俗欲念

二、由典故入手。

古代詩歌是以凝練的文字表現豐富的內容，用一個典故就可以省去許多文字。因此理解典故是把握古代詩歌思想感情的重要途徑。

（一）典故的類別

1．引用前人語句。

①直引：直接引用前人的詩文句子作為自己的詩詞中的句子。例：千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流。（辛棄疾《京口北固亭懷古》）——引用杜甫《登高》中的“無邊落木瀟瀟下，不盡長江滾滾流。”

②化用：將前人的句子改動一些作為自己的詩句。例：客從南溟來，遺我雙鯉魚。（杜甫）——化用《漢樂府》中的“客從遠方來，遺我雙鯉魚。”

2．引用神話傳說。例：江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（李賀《李賀箜篌引》）——“江娥”、“素女”傳說中的神女。

3．引用歷史故事。

①明引：例：周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。（白居易《放言》）

②暗引：功名圖麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣漢帝把霍光等十一位功臣的像畫于麒麟閣。

③反引：可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。（李商隱《賈生》）

（二）分析典故的方法

1．體會詩人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故內容的本身，而是要理解詩人用典的目的，因為它和詩歌中表達的思想內容有密切的關系。

2．體會詩人用典的用典意圖。詩人對往事的重提，肯定有現實的原因或觸發感情的媒介。也就是說，詩人用典是針對現實而來的。只用現實相結合才能體味到詩人的情感所在。

第三節 語言和藝術技巧的鑒賞

一、語言藝術鑒賞

（一）語言的風格

1．樸素與綺麗 綺麗詩風的語言特點：綺錯、婉媚、浮華、艷麗、纖巧。樸素詩風的語言特點：清淡質樸、洗煉暢達、不事雕琢，言簡意深。“清水出芙蓉，天然去雕飾”是對李白詩歌語言最生動形象地概括。

2．直白與含蓄 直白詩風比起一般的樸素詩風，直白詩風更顯樸素、平淡。詩人在詩歌中運用了近乎口語的語言，并且有的詩還溶入了俗語俚詞、民歌之類，所以這種詩又被稱為白話詩（近于打油詩）。此類詩風的語言特點：淺易如話、素樸真率、通俗凝練。

3．沉郁與豪邁 在眾多詩人中，有憤世嫉俗者，有報國無門者，有屢試不第者，有屢遭貶謫者，有為民請命、哀嘆民生者，他們的詩表達自我的哀怨，切中社會現實，反映階級現象。代表詩人如杜甫、韓愈、李商隱等。此類詩風的語言特點：沉郁蒼涼，節奏舒緩，具有很強的感染力，且近于生活（多用俗語和對話）。如杜甫的《兵車行》中“爺娘妻子走相送”“牽衣頓足攔道哭”等句利用俗語，增加了詩歌的真實性。

豪邁詩風的語言特點，主要體現在浪漫主義詩歌中（包括邊塞詩），這類詩歌語言特點往往與詩人的心胸抱負有很大的關系。詩人們或因生活在盛世政治清明時期，受到美好山河的熏陶，心懷滿腔熱情（如李白在年青時就立下不小的志愿“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”）；或因仕途失意，便把立功邊塞當作求取功名的出路（如高適）；或因國難當頭而主動請纓愿死疆場（如蘇軾）。所以在他們所寫的詩歌中充滿豪言壯語，顯示一種豪情。

此類詩風的語言特點：鏗鏘有力、筆力豪健，節奏明快、音調高昂。

（二）語言的錘煉

古人講究煉字，要注意體味關鍵字詞的意味。例： 華子崗（裴迪）

日落松風起，還家草露唏。 云光侵履跡，山翠拂人衣。

二、表達技巧的鑒賞

（一）修辭的巧用

1．比喻 比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特征。

蘭溪棹歌（戴叔倫）涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

江上看山（宋·蘇軾）

船上看山走如馬，倏乎過去數百群。前山槎牙忽變態，后嶺雜沓如驚奔。

仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。

2．隱語（諧音）、雙關

在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法。

春思（唐·李白）燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？竹枝詞（唐·劉禹錫）

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

（二）表現手法

表現手法又叫表達技巧、藝術手法，是指詩歌的章法和技巧。

1．象征 象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。如：以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象征富麗；等等。

尋陸鴻漸不遇（皎然）

移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。

扣門無犬吠，欲去問西家。報道山中去，歸來每日斜。

2．托物言志 托物言志，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。如：

墨 梅 王冕 我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

3．借景達情 常用寫景方式有：

（1）側面烘托 詩人在寫景時，不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物入手，以對側面景物的描寫來達到反映主題的效果，即是側面烘托。如：

石頭城（唐·劉禹錫） 山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。

（2）以景襯情（景）詩人在描摹細微婉曲、隱秘難言的情感或濃情密意時，往往通過景物來渲染襯托。

[雙調]清江引·秋懷（元·張可久）

西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。

鹿柴（唐·王維）空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。

（3）動、靜景或動靜景結合或動靜景相互映襯

在一些山水詩中，往往有靜景，如山、月等；動景，如水流、風搖等等。據側重點的不同，作者有時只寫動景或靜景，有時動靜景兼寫，有時為寫靜景而以寫動景來襯托，有時為寫動景而以寫靜景來襯托。如王維的《鹿柴》以“人語響”襯“空山”之靜；其《山居秋暝》以“竹喧”“蓮動”來襯“空山”之靜，抒發一種閑情逸致。

戴叔倫的《蘭溪棹歌》采用了動景（前兩句）靜景（后兩句）結合的方法，將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中。

（4）塑造意境，渲染氛圍，抒發情感

古今詩歌中，先寫景后敘事抒情或全篇寫景的詩作很多，詩人往往借助景物把氣氛渲染得濃濃的，為下文抒情作鋪墊或融情入景中。根據景物的性質可分為喜景和哀景。

①喜景襯喜情，哀景襯哀情

“情樂則景樂，情哀則景哀”，詩人的高妙之處就是把情融入景中，通過景傳達自己的喜怒哀樂，做到情景的交融。如：登高（唐·杜甫）楓橋夜泊（張繼）

②喜景襯哀情 以樂景寫哀，更見其哀。

絕句（杜甫） 江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？

（5）虛實結合

塞上聽吹笛（唐·高適）

雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。

（6）卒章顯志 詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結尾“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表達實現理想的豁達。

（7）移情 移情就是將人的情感轉移到事物身上，使外物與人同喜同悲。比如《揚州慢》也有“廢池喬木猶厭言兵”之句，喬木尚且厭惡戰爭，何況揚州百姓呢？

贈別二首（唐·杜牧）多情卻以總無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。

（8）烘托 烘托就是“烘云托月”，借描繪別的事物以突出主要對象。

賦得暮雨送李胄（唐·韋應物）

楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。

海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。

【析】詩人側面寫了“帆、鳥、海、樹”，烘托出暮雨的細密和詩人濃濃的離愁別恨。

（9）匠心獨運的結構 在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：

①層層渲染、鋪墊。 江上看山（宋·蘇轍）

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。

前山更新色更深，誰知可愛信如今。唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。

訴衷情（宋·陸游）

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。 胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州！

③結構對比 對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結構性較強。

畫眉鳥（宋·歐陽修） 百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠里，不及人間自在啼。

詩歌的表達技巧是多方面的，還有如現實主義與浪漫主義表現手法、欲揚先抑的技巧等等。

第三篇 古代詩歌分類鑒賞

第一節 寫景抒情詩的鑒賞

一、把握形象的特征和寓意。

這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。

二、體味詩歌情景交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、領會詩人寫景所表現的情感。

一般地寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意拔高作品的思想內涵。

四、分析詩歌的寫作技巧和語言特色。

山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

1．留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。

2．把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色。如“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”

3．理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。

語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

第二節 詠物言志詩的鑒賞

詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。鑒賞可從以下幾方面入手：

一、把握所詠之物的特點 既然是詠物詩，當然要寫所詠之物的形態、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那也不是一首好的詠物詩。也就是說，不但要形似，而且要神似。如“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛（行蹤漂泊不定），故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”（李商隱《蟬》）這是一首詠物詩，以蟬喻作者自己。前四句寫蟬的艱難處境：由于自命高潔，總是食不果腹；雖然竭盡全力地叫，也是白費精神，得不到同情。這實際是說詩人自己。下面四句則直抒胸臆。三聯上句說自己官位低微，無所歸依；下句說田園都荒蕪了，還做這個官干什么呢？透出要辭官歸隱的心意。尾聯又把自己的命運和蟬聯系起來，從蟬的叫聲得到警示，醒悟到自己和蟬一樣清苦。作者是懷著崇敬和同情的心情寫蟬的，用蟬來警戒自己，要像蟬那樣保持清高和廉潔，即使政治環境惡劣，也永遠不變初衷。

二、體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情

陶淵明詠菊，抒寫自己悠閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己為媚于俗、堅守正義的氣節。由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至觀察角度的不同，即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。當然不是所有的詠物詩都含有詩人明確意識的寄托。但是一首優秀的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地透過所詠之物，或流露詩人的人生態度，或寄寓美好的理解，或隱含生活的道理。這就是我們在讀解時要細加領悟的。

如“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。可憐日暮嫣香落，嫁與東風不用媒。”（李賀《南國十三首》）這是李賀辭官回鄉居住在昌谷家中所作。詩中第一、二句是寫新花開，三、四句則寫暮春花落，通篇把花人格化。花開時像越女那雙水靈靈的眼神和那副白里透紅的漂亮的臉蛋，美不勝收。可是好景不長，一到日暮（暮春）百花凋零，落紅滿徑。“可憐”乃惜花傷春之情，也是詩人自傷自悼之詞。末句則用擬人的手法寫落花身不由已的時候的狀態。從表面上看“嫁與東風”是自愿，“不用媒”證明了這一點。其實嬌花又何嘗愿意離開枝頭。“嫁與東風”雖“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛開時未嫁，而花凋零時始嫁，則培增惆悵。其實，這是一種悲劇的氣氛，卻從欣喜的情調來寫它。似乎反常，又合乎詩中旨趣之道。聯系詩人當時的境況，詩人才不過二十多歲，正當風華正茂，卻不被當局所用，懷才不遇，自生自滅，不勝悲凄。細味此情，便知詩人寫此詩的良苦用心。

三、分析詠物詩的寫作技巧

詠物詩的寫作技巧或擬人，或比喻，或正面描寫，或側面烘托等。

第三節 懷古詠史詩的鑒賞

一、弄清史實 對于作品所涉及的史實和人物一定要有所了解，這就要求我們要積累一些歷史知識。在閱讀一首詩時，一定要讀好注解，這也是讀懂材料的一把鑰匙。

二、要體會意圖 后代作家對塵封的往事發思古之幽情，一定有現實的原因或觸發感慨的媒介。如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，蘇軾被貶黃洲，到過當地一處叫赤鼻磯的地方——傳聞就是當年三國時的古戰場赤壁——憑吊，這赤鼻磯也可以說是觸發詩人感想的媒介。辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，詩人登上京口北固亭，從歷史上的孫權、劉裕以京口為基地堅持抗擊北方勁敵，聯想到南宋小朝廷在風雨飄搖中茍且偷安，這京口北固亭是觸發詩人感想的媒介。南宋小朝廷的茍且偷安，自己報國無門，是詩人引發詩情的現實原因。

三、領悟感情 詩人懷古詠古，大致有這樣幾種情況：

一種是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己不置身其中。如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩。杜牧為項羽自刎而惋惜：“江東弟子多俊才，卷土重來未可知。”然而王安石卻感到項羽的失敗歷史的必然：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來。”

二種情況是把史實和現實扭和在一起，或是感慨個人遭遇，或是搏擊社會現實。我們中學里學過的兩首宋詞《念奴嬌·赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，便是如此。第三種情況是只抓住歷史的影子，故意借題發揮，如李商隱的《賈生》就是這么一首借古諷今和杰作。

四、分析寫法 在構思上，懷古詠史詩可以說百花齊放，有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》；有議論引發的，如清人劉獻庭的“六奇已出陳平計，王餌曾聞賈誼言。敢借妄自歸異國，漢家長策在和番。”（《王昭君》），對漢元帝的統治無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作正對比，或側面烘托等。

第四節 即事感懷詩的鑒賞

古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由生發，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉、贈人、人生感悟、閑情逸趣等。

一、弄清詩人感慨的事由。這類詩用往往因一點事由而發感慨，所以鑒賞這類作品，必須了解詩人感慨的事由。例如同是懷鄉思親：杜甫的《月夜》是在戰亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國。朱弁的《春陰》是在被拘塞北、春寒陰冷的環境中盼望返鄉。由此引發的感慨的事由不一樣，詩人抒發感慨的事由不一樣，詩人抒發的感情和采用筆法也不一樣。

二、賞析“事”與“懷”的結合。李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲？”詩人的故園情思是由一曲《折楊柳》引發的，先寫笛聲滿城飛揚，再寫故園之思深濃，“事”與“懷”結合緊密、自然熨帖。

三、體味詩人所抒之“懷”的深摯感人。特別是思鄉、念親、懷友、離別之佳作，其情必感人至深，絕不矯情造作。如杜甫的《江南逢李龜年》“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”

古代詩詞賞析方法及步驟有那些

中國是歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，高中語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了高考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是高度凝煉的語言，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國的古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。本文從中國古典詩詞鑒賞的一般規律出發，進行初步分析歸納，力求使考生摸清古詩詞鑒賞題的基本方法。

按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小指花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托是人的感情。

邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等等。

詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。

詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一是有感，發而成詩，即為抒懷。

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