大家好，今天本篇文章就來給大家分享如何學習寫古詩，以及怎么學寫古詩詞對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

學習寫古詩詞的基本方法和步驟？

學習詩詞創作幾個步驟：

一、先辨別平仄

學詩不可不知平仄，一開始可以先從新韻學起。簡單說普通話的一聲、二聲是平，如，詩、時；三聲、四聲是仄，例如：使、是。

為什么一定要知道平仄呢？因為最簡單的古體詩也對平仄有要求。

二、古體詩學起

最早學詩的時候，如果一開始就對平仄格律深入研究，有一部分人很可能會被搞得頭昏腦脹，然后知難而退。因此最早作詩不妨從不需要講究格律的古體詩開始學起。

1、先學押韻

古體詩其實也有要求，最基本的條件就是押韻不要押錯。例如平聲韻的詩，在二、四句一定是平聲收尾，

例如：松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

第二句，去，第四句，處，韻腳平仄一致。第一句要求不嚴。

2、從古絕句學起

古絕句，就是四句齊言（齊言：每句字數一樣）的古體詩。因為絕句短小，所以比較簡單。可以作為入門的練習。

三、再學格律

古體詩除了雙數句的韻腳要求特別嚴以外，幾乎就是自由體的詩歌。

但是格律詩不同，格律詩又叫做近體詩，近體詩都是齊言詩，沒有雜言詩。近體詩的句式是固定的模式，不能夠隨意改變平仄的組合。

1、近體詩的基本句式

五言近體詩的絕句如：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

七言近體絕句如：秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

2、學習五律、七律 練習對仗

五七律變成了八句，除了平仄、黏連、押韻外，中間四句要求兩兩對仗。

例如李商隱七律《無題·相見時難別亦難》

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看

上聯： 春蠶到死絲方盡，下聯：蠟炬成灰淚始干。

上聯：曉鏡但愁云鬢改，下聯：夜吟應覺月光寒。

四、學習古韻

今古韻的區別是學習古詩詞的一大障礙，沒有其他辦法，多讀、多記、多練習。不懂古韻，可能會誤解很多古詩詞不押韻或者出律，只有懂古韻才能讀懂古詩。

例如很多人就誤以為《登幽州臺歌》不押韻：

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

五、學習填詞

懂了格律和古韻，就可以學習填詞了，其實所有的詞都可以看作符合格律要求的古體詩。唐宋人作詞，一開始都是按照曲譜，后來曲譜遺失了，后人依照前人作品制訂了詞譜，改為依譜填詞。

以上是詩詞入門的簡單步驟， 入門以后還要學習句法變化、章法的安排、字法的修煉、還有各種修辭手段.........

學習古詩的方法有哪些?

一、結合注釋，了解創作背景。

二、了解詩人的生平。

三、明確意象的象征意義。古典詩的意象一般具有固定的象征意義，比如松、梅象征高尚的節操；牡丹象征富貴；柳象征送別、留戀等。詩人在用到這些意象時，一般都和自身聯系起來托物言志，這樣，在其固有的象征意義基礎上，再結合具體的詩作，主旨就不難理解了。

四、善于發現“詩眼”。一首詩里，詩眼往往體現全詩的感情基調，顯示全詩的思想。它是詩中最能體現事物精神、表現詩人感懷、概括力最強的語匯。品詩眼就是抓詩句中最精煉傳神的詞語來品味，看它在拓展詩的意境、傳達詩人情感上的作用。

五、利用詩歌的結構來理解詩歌的內容。觸景生情的詩，往往先景后情；借景抒情的詩，一般是先情后景。了解了詩歌的結構，能讓我們更快更好地理解它的內容。

六、在面對古詩詞問題時，一定要把題目、作者、注釋看仔細，找出意象、詩眼，了解詩歌的結構，在縱觀全局的基礎上，再結合問題本身，相信能使問題迎刃而解。

如何學習寫古詩

一、至少準備兩個前提

其一，抓住作者和相關的時代背景，因為它們是互相制約又相互闡釋的關系。抓住作者就是抓住作者的藝術風格，藝術風格是作者的個性在作品中的體現。凡是優秀的、藝術上成熟的詩詞作者，無論是題材的選擇、主題的提煉、形象的塑造，還是結構的安排和語言的選用，都有著自己鮮明的特色。這些鮮明的特色顯示在作者一定時期乃至整個的創作生活中，貫穿在他一系列的作品里，成為他創作上的獨特標志，這就構成了他作品的風格。那么，我們抓住了作者就等于從整體感受上抓住了作品，不同的作者，創作風格有的清新飄逸，有的沉郁頓挫，有的氣勢奔放，有的凝練舒卷，各有不同，把握好這一點對于我們鑒賞詩詞會有很大的幫助。

“背景”是大語境，是理解詩詞意義的重要依據，鑒賞要把詩詞放到一定的背景中去理解，這是一種重要的意識。通過背景去讀詩解義實在是一條有效的途徑。

其二，解讀詩詞要通解文字。詩詞的語言文字是凝練而生動的，其凝練主要體現在對篇、章、句、字的錘煉上。煉句、煉字的目的是煉意，是為了在有限的篇幅中表達更深廣的思想感情。鑒賞詩詞不通解文字，就像學生背下了一篇古文，卻對文中的一些字句不大理解一樣，這是不正常的，不通解文字就無法理解詩詞所提供的形象，也就無法展開我們的想像力。宋代的朱熹曾批評過這種做法：“曾見有人說《詩》，問他《關雎》篇，于其訓詁名物全未曉，便說‘樂而不淫，哀而不傷’……空言無實，不濟事。”這里與“空言”相對的，就是要“仔細理會”，就是要把語言文字弄明白。這個問題涉及面很廣，這里只說四點。

1.典故問題。詩詞中常引用古書中現成的故事或詞句，這叫“用典”，因為詩詞要“寓萬于一”，以簡括體現豐富，用一個典故可以省去一大段文字。作為讀者，如果不懂得這些典故，自然無法理解作品，更談不上去鑒賞作品。理解典故有兩個層次：一是典故本身的內容，二是作者用典的意圖。如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，要理解這首詞，當然也離不開對那個時代和辛棄疾的了解，但這里的一個又一個的典故也是不可不掃除的攔路虎。

2.語句的跳脫。詩的語言，古人稱為“詩家語”，強調它和一般文章語言的不同。這“不同”之中的重要一點就是“跳脫”：或者突兀而起，或者省卻聯絡，甚至寫問答而有答無問，記事情而藏頭露尾。不把“跳脫”之處連貫起來，達到“通解”，也就無法進入鑒賞的階段。這里舉個例子詳細來談，比如賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”全篇4句20字，毫無難解之處。有人說自“言”字以下盡是童子的回答，這沒錯，但很容易使人誤解，以為這童子的回答是連貫而下，一口說完的

如何學會寫古詩

學習寫古詩第一步，掌握平仄。

不要相信“平仄格律是詩歌創作的鐐銬”這種懶人借口，平仄是漢字發音系統，我們平時說話就在用。而格律是一套近體詩的規范，你可以不學，也可以學而不用。但是你如果不會格律，不會近體詩，等于自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高端文學體裁的欣賞，自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。掌握近體詩的人在山頂俾睨天下，而不懂格律的人卻在山底徘徊，還要譏笑山頂的人不自由。

你以為你丟失的只是鐐銬，只是文字游戲，卻不知根本就沒有入門。

古體詩不講平仄，不講格律，大概押韻，相當于文言文版的現代詩。但是，古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。我們在今天是無法還原那種古意的，即便是大量使用古詞進行堆砌，因為時空的不可逆性，社會文化的精致化，今天的所謂古風剝去那些眼花繚亂的古詞，內核不過就是一些虛擬的、浮華的、自以為是的古裝電視劇的布景罷了。

可是平仄很難啊，有很多朋友會說。其實一點都不難，只是在這個近體詩已經不流行的時代，沒有人愿意花心思去鉆研罷了。平仄格律遠比英文、奧數簡單太多，只是在實用主義至上的時代，說它難要比說自己懶好下臺些而已。都是漢字聲韻系統，咱們今天個個都在講、無意識中都在遵守，能有多難？

關于平仄的學習以及近體詩平仄格律的推導，前面有多篇文章有詳細講解，包括絕句、律詩、排律都有介紹，有興趣的認真看看，基本上都能入門。這里就不多說了。

第二步，大量閱讀，提高古詩詞鑒賞能力。

好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑒賞能力來自于大量的閱讀，來自于對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》，那你知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什么這些詩派并沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在一個王朝走向衰敗之時涌現出來的頹靡妖艷的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是并沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發展變革的作用。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的了解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這里寫得如此精妙。

很多人夸口說寫詩依靠的是情感，要什么技巧？即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。你看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”，而不是一開始就不要技巧。

當你有了很高的鑒賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，了解它構建的意象，那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

學古詩的方法有哪4步

學古詩的方法有哪4步如下：

一、知詩人，解詩題。

古詩是古人寫的，那么是什么朝代哪位詩人寫的，什么情況下寫的得讓學生了解清楚。

二、誦全詩，解字句。

教學古詩首先要讓學生讀通。不僅要字字讀得準，而且要盡量讀出詩的節奏，讀出抑揚頓挫的音樂美。通過讀之后便是解詞串句了。古詩是用文言寫的，一些文言詞句的意思不懂，就無法理解全詩的意思。“誦全詩，解字句”是關鍵，必須搞得扎扎實實。學生如果不通字句，什么入境，悟情一切都無從談起。

三、想畫面，入詩境。

古詩的一個顯著特點是：“詩中有畫”。指導學生讀通詩句，理解詩意后，就應該引導他們從總體上想象詩歌描繪的畫面，進入詩的意境。

四、背詩文，悟詩情。

古詩不僅語言美，意境美，而且具有音樂美，讀好了，背好了，簡直是一種藝術享受。背誦不能含糊，一定要學生背熟。背熟了，現在不能領會的東西，以后還能逐步體味出來，學生會終生受益的。

學生通過這樣學習古詩，就可以掌握學習古詩的一般步驟和朗讀方法。教師講得少，時間用得少，效果會同樣好。

想學古詩詞創作，如何入門？

“古詩詞”這個概念就是指中國古代詩歌與詞牌。

古詩分為古體詩和近體詩，也就是古風和格律詩。而詞牌是發展稍晚一點的格律體長短句，有嚴格的平仄限制和格式體制。

第一步，掌握平仄

詩是韻文。 千萬不要被 “平仄格律是詩歌創作的鐐銬” 這種懶人借口所誤導，還沒開始就心里抵制學習平仄格律。

平仄是漢字發音系統，我們平時說話高低起伏就暗含了平仄。而格律是一套平仄關系的規范。近體格律詩作為古詩中的后起之秀，長期占據了中國古詩壇的高地，雖然和不守格律的古體詩共同發展，但是精致工巧的作品多出于格律詩。

我們學習寫詩，是要在前人的肩膀上往上爬，沒理由放棄上千年的詩家語、和格律詩意象的積累。這些東西都是我們創作的源泉。

古體詩不講平仄格律，押韻寬松，相當于文言版的現代詩。 古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。 我們在今天是無法還原那種古意的，因為時空的不可逆性，社會文化的精致化，其實我們今天已經完全無法達到當年古風的意境高度了。

古體詩雖然不講平仄，也講漢字音律，詩是用來吟誦的，如果不合乎音律，都無法正常朗讀順暢，這樣的作品，會有人喜歡？

所以，學習近體詩，平仄格律是基礎，非學不可。學習古體詩，也要注意句詞通順，不能磕磕巴巴，影響句子發音的抑揚頓挫。學好平仄只會讓我們的詩句更加流暢而有節奏感。

第二步，提高鑒賞能力

好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑒賞能力來自于大量的閱讀，來自于對古詩發展變遷的理解。

“文章合時而著” ，詩也是一樣的。當我們通過大量閱讀了解到古詩的起落和演變，就能搞清楚自己的寫作風格在詩歌發展史中的維度，找準自己的定位。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，普遍文法等各個方面的學習提高。只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候發現他們的精妙手法并學以致用。

當我們有了很高的鑒賞力，一首古詩放到面前，我們就可以了解它構建意象的方法。當我們遇到生活中詩的靈感，腦海中自然會有積累的經驗解構靈感，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

這個時候出來的作品就不能說“入門”，已經是“升階”了。

第三步，創作交流

是騾子是馬，得拉出來溜溜。

經過認真學習和閱讀賞析，我們會發現詩詞的境界越來越高深，用心的創作者只會越來越虛心，不會滿足于基礎知識和小成績，那么就需要把作品亮出來，讓高手來指點，在批評中進步。

因為我們總認為自己的作品是沒問題的，正所謂“敝帚自珍”嘛。可“旁觀者清”，特別是 有詩歌創作才華和鑒賞能力高超的人，正是我們需要的良師益友。

不過我們在學習和閱讀的基礎上也要構建自己的詩歌知識框架，最終形成自己的風格，并對他人的批評和贊揚保持一種積極地、謙遜的姿態。確實有問題，可以借機提高。如果別人的指責有誤，則互相幫助提升。

如果遇到半桶水的杠精，那就置之不理。

“不卑不亢，勤學好問”才是真正進步求學的態度。

關于詞牌

詞牌除了在押韻上比近體詩要稍微寬松一點之外，其他方面是更為嚴格的格律體。不學平仄格律，就不要去填了。即便學會了平仄格律，還需要了解清楚成千套詞牌名的固定格式，然后找出能夠合適表達當時情感的詞牌，再依據固定格式進行創作。

這個難度比寫近體詩只高不低。

要入門詩詞，個人建議從古體詩入手，逐步掌握文言文的精妙，體會平仄音律帶來的快感，再上升到格律需求，再進一步研究近體詩。近體格律詩基本掌握，再考慮詞牌。

祝大家盡早升階，成為高手。

END，本文到此結束，如果可以幫助到大家，還望關注本站哦！