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李白為什么寫放言五首其三（李白五言四句）

一廂情愿2022-11-06 01:00故事528

李白寫《三五七言》時的背景

三五七言

編輯

《三五七言》是唐代偉大詩人李白的作品。此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，詩人以寒鴉自比，表達了無限惆悵的心情。這是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍加上詩人的奇麗的想象，和對自己內心的完美刻畫讓整首詩顯得凄婉動人。在形式上，此詩就像是一首小詞，具有明顯的音樂特性。從創作機制方面分析，它應是一篇偏重作品形式特征的席間唱和詩。在詩歌體式上，李白發明的這種“雙片疊加式”的“三三五五七七”格式是在借鑒和總結了其他詩人應用三五七字句式的經驗基礎上并結合自身歌辭創作的實踐體悟而獲得的成功。

作品名稱

三五七言

作品別名

秋風詞

創作年代

盛唐

作品出處

《全唐詩》

文學體裁

雜言古詩

作者

李白

1 作品原文

2 注釋譯文

? 詞句注釋

? 白話譯文

3 創作背景

4 作品鑒賞

? 文學賞析

? 名家點評

5 作者簡介

作品原文編輯

三五七言⑴

秋風清，秋月明，

落葉聚還散，寒鴉棲復驚⑵，

相思相見知何日，此時此夜難為情。[1]

注釋譯文編輯

詞句注釋

⑴三五七言：一種詩歌體式，其句式為“三三五五七七”格式。

⑵寒鴉：《本草綱目》：“慈鳥，北人謂之寒鴉，以冬日尤盛。”[2]

白話譯文

秋風凌清，秋月明朗。風中的落葉時聚時散，寒鴉本已棲息，又被明月驚起。朋又盼著相見，卻不知在何日，這個時節，這樣的夜晚，相思夢難成。[2]

創作背景編輯

根據安旗《李白全集編年注釋》，此詩當作于唐肅宗至德元年（756年）。前人也有認為此詩是早于李白的鄭世翼所作，但反對者多。嚴羽的《滄浪詩話》中的“詩體”一章說道：“有三五七言。”自注云：“自三言而終以七言，隋世鄭世翼有此詩：‘秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。’”郭紹虞先生校釋曰：“滄浪所謂鄭世翼有三五七言，不知何據。案《詩人玉屑》無‘秋風清’以下各句，以從《玉屑》為是。‘秋風清’云云，見《李太白集》，當是李作。”[2]

作品鑒賞編輯

文學賞析

此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，也許在此時詩人正在思念一個舊時的戀人，此情此景，不禁讓詩人悲傷和無奈，這存留于心底的不可割舍的戀情和思念，反而讓詩人后悔當初的相識。這是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍加上詩人的奇麗的想象，和對自己內心的完美刻畫讓整首詩顯的凄婉動人。

此詩的體式許多人認為很像一首小詞，具有明顯的音樂特性。趙翼的《陔余叢考》指出了它和“江南春”詞牌的淵源關系。南宋鄧深曾依此調式填寫詞作，名為“秋風清”。清人還把李白這首詩當作是一首創調詞而收入《欽定詞譜》，云：“本三五七言詩，后人采入詞中。”

此詩只題作“三五七言”而不言及詩歌內容主題，可知詩人的創作意圖本是偏重作品的形式特征，即只要滿足全篇兩句三言、兩句五言、兩句七言的體式要求就能成詩了。可以說，詩題中已經包含了明確的詩體形式內涵。

但李白這首詩也不能算是創體之作，因為初唐時僧人義凈作有一首《在西國懷王舍城》，此詩因其體式特征而名為《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的變體，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即為“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令藝術》中論證義凈詩為“唱和之作”。李白這首《三五七言》可能也是他與其他詩人的“唱和詩”。“三五七言”是對所酬和詩歌格式的限制，這是一個“總題”，眾人在具體創作時可根據所寫內容再命一個相應的詩題。

此詩即使不是創體之作，也是李白最終確立了“三三五五七七”格式作為一種獨特的曲辭格甚至成為一種時興詩體的地位。這不僅是因為他借鑒和總結了許多人應用三五七字句式的經驗，更得力于他自身歌辭創作中靈活運用此類格式的實踐體悟，因而他的《三五七言》能表現出“哀音促節，凄若繁弦”（《唐宋詩醇》卷八）的藝術魅力。[3]

名家點評

趙翼的《陔余叢考》卷二十三云：“三五七言詩起于李太白：‘秋風清，秋月明。……’此其濫觴也。劉長卿《送陸澧》詩云：‘新安路，人來去。早潮復晚潮，明日知何處？潮水無情亦解歸，自憐長在新安住。’宋寇萊公《江南春》詩云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草遠，斜日沓花飛。江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。’……”[3]

作者簡介編輯

李白像

李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。

李白為什么寫《清平調》三首

據晚唐五代人的記載，這三首詩是李白在長安供奉翰林時所作。唐玄宗天寶二年（743年）或天寶三年（744年）春天的一日，唐玄宗和楊妃在宮中在沉香亭觀賞牡丹花，伶人們正準備表演歌舞以助興。唐玄宗卻說：“賞名花，對妃子，豈可用舊日樂詞。”因急召翰林待詔李白進宮寫新樂章。李白奉詔進宮，即在金花箋上作了這三首詩。

擴展資料：

清平調詞三首

其一

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。

其二

一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。

借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。

其三

名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。

解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。

白話譯文

其一

見云之燦爛想其衣裳之華艷，見花之艷麗想人之容貌照人。

若不是在群玉山頭見到了她，就是在瑤池的月光下來相逢。

其二

像枝紅牡丹沐浴雨露散芳香，有楊妃不再思慕神女空自傷。

請問漢宮佳麗誰能和她媲美，就算趙飛燕也要靠精心化妝。

其三

名花伴著絕色美人令人心歡，贏得君王滿面帶笑不停地看。

春風中消解了君王無限悵恨，在沉香亭北共同倚靠著欄桿。

第二首，起句“一枝紅艷露凝香”，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的“露華濃”更進一層。

“云雨巫山枉斷腸”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，根本及不到當前的花容人面。再算下來，漢成帝的皇后趙飛燕，可算得絕代美人了，可是趙飛燕還得倚仗新妝，那里及得眼前花容月貌般的楊妃，不須脂粉，便是天然絕色。這一首以壓低神女和飛燕，來抬高楊妃，借古喻今，亦是尊題之法。

相傳趙飛燕體態輕盈，能站在宮人手托的水晶盤中歌舞，而楊妃則比較豐肥，固有“環肥燕瘦”之語（楊貴妃名玉環）。后有人據此說，楊妃極喜此三詩，時常吟哦，高力士因李白曾命之脫靴，認為大辱，就向楊妃進讒，說李白以飛燕之瘦，譏楊妃之肥，以飛燕之私通赤鳳，譏楊妃之宮闈不檢。但這種說法遭到很多學者反對。

這些學者認為：李白詩中果有此意，首先就瞞不過博學能文的玄宗，而且楊妃也不是毫無文化修養的人。據原詩來看，有明顯的抑古尊今之意。

第三首，從仙境古人返回到現實。起首二句“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看”，“傾國”美人，當然指楊妃，詩到此處才正面點出，并用“兩相歡”把牡丹和“傾國”合為一提，“帶笑看”三字再來一統，使牡丹、楊妃、玄宗三位一體，融合在一起了。

由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解釋春風無限恨”，春風兩字即君王之代詞，這一句，把牡丹美人動人的姿色寫得情趣盎然，君王既帶笑，當然無恨，煩惱都為之消釋了。末句點明玄宗楊妃賞花地點──“沉香亭北”。花在闌外，人倚闌干，十分優雅風流。

這三首詩，語語濃艷，字字流葩，而最突出的是將花與人渾融在一起寫，如“云想衣裳花想容”，又似在寫花光，又似在寫人面。“一枝紅艷露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。讀這三首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，不待什么刻畫，而自然使人覺得這是牡丹，這是美人玉色，而不是別的。無怪這三首詩當時就深為唐玄宗所贊賞。

參考資料：百度百科-清平調三首

唐代詩人的詩有哪些

唐代是我國歷史上詩歌發展最為繁盛的一個時期。唐代的詩人輩出，才華出眾，唐詩的興盛，不僅對當時的文化和藝術有著很大的影響，而唐詩在我國現代藝術歌曲的音樂表達中，也是一個重要的取之不盡用之不竭的資源。以下是我整理的唐代詩人的詩，快來看看有哪些是你熟悉的。

放言五首（其一）

白居易

朝真暮偽何人辨，古往今來底事無。

但愛臧生能詐圣，可知寧子解佯愚。

草螢有耀終非火，荷露雖團豈是珠。

不取燔柴兼照乘，可憐光彩亦何殊。

白居易七律《放言五首》，是一組政治抒情詩。詩前有序：“元九④在江陵時有《放言》七句詩五首，韻高而體律，意古而詞新。……予出佐潯陽，未屆所任，舟中多暇，江上獨吟，因綴五篇，以續其意耳。”據序文可知，這是憲宗元和十年（815）詩人被貶赴江州途中所作。當年六月，詩人因上疏急請追捕刺殺宰相武元衡的兇手，遭當權者忌恨，被貶為江州司馬。詩題“放言”，就是無所顧忌，暢所欲言。組詩就社會人生的真偽、禍福、貴賤、貧富、生死諸問題縱抒己見，宣泄了對當時朝政的不滿和對自身遭遇的忿忿不平。此詩為第一首，放言政治上的辨偽──略同于近世所謂識別兩面派的問題。

底事，何事，指的是朝真暮偽的事。首聯單刀直入地發問：早晨還裝得儼乎其然，到晚上卻揭穿了是假的，古往今來，什么樣的怪事沒出現過？可有誰預先識破呢？開頭兩句以反問的句式概括指出：作偽者古今皆有，人莫能辨。

頷聯兩句都是用典。臧生，即春秋時的臧武仲，當時人稱他為圣人，孔子卻一針見血地斥之為憑實力要挾君主的奸詐之徒。寧子，即寧武子，孔子十分稱道他在亂世中大智若愚的韜晦本領。臧生奸而詐圣，寧子智而佯愚，性質不同，作為則一。然而可悲的是，世人只愛臧武仲式的假圣人，哪曉得世間還有寧武子那樣的高賢？

頸聯兩句都是比喻。草叢間的螢蟲，雖有光亮，可它終究不是火；荷葉上的露水，雖呈球狀，難道那就是珍珠嗎？然而它們偏能以閃光、晶瑩的外觀炫人，人們又往往為假象所蒙蔽。

尾聯緊承頸聯螢火露珠之喻，明示辨偽之法。燔柴，語出《禮記。祭法》：“燔柴于泰壇。”這里用作名詞，意為大火。照乘，明珠。兩句是說：倘不取燔柴大火照乘明珠來作比較，又何從判定草螢非火，荷露非珠呢？諺云：“不怕不識貨，就怕貨比貨。”詩人提出對比是辨偽的重要方法。當然，如果昏暗到連燔柴之火、照乘之珠都茫然不識，比照也就失掉了依據。所以，最后詩人乃有“不取”、“可憐”的感嘆。

這首詩，通篇議論說理，卻不使人感到乏味。詩人借助形象，運用比喻，闡明哲理，把抽象的議論，表現為具體的藝術形象了。而且八句四聯之中，五次出現反問句，似疑實斷，以問為答，不僅具有咄咄逼人的氣勢，而且充滿咄咄怪事的感嘆。從頭至尾，“何人”、“底事”、“但愛”、“可知”、“終非”、“豈是”、“不取”、“何殊”，連珠式的運用疑問、反詰、限制、否定等字眼，起伏跌宕，能篇跳蕩著不可遏制的激情，給人以骨鯁在喉、一吐為快的感覺。聯系詩人直言取禍的冤案，讀者自會領悟到辨偽之說并非泛泛而發的宏論，而是對當時黑暗政治的針砭，是為抒發內心憂憤而做的《離騷》式的吶喊。

放言五首（其三）

白居易

贈君一法決狐疑，不用鉆龜與祝蓍。

試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。

周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。

向使當初身便死，一生真偽復誰知？

元和五年（810），白居易的好友元稹因得罪了權貴，被貶為江陵士曹參軍。元稹在江陵期間，寫了五首《放言》詩表示自己的心情：“死是老閑生也得，擬將何事奈吾何”（其一），“兩回左降須知命，數度登朝何處榮”（其五）。過了五年，白居易也被貶為江州司馬。這時元稹已轉官通州司馬，聞訊后寫下了充滿深情的詩篇：《聞樂天授江州司馬》。白居易在貶官途中，風吹浪激，感慨萬千，也寫下五首《放言》詩奉和。

這是一首富有理趣的好詩。它以極通俗的語言說出了一個道理：對人、對事要得到全面的認識，都要經過時間的考驗，從整個歷史去衡量、去判斷，而不能只根據一時一事的現象下結論，否則就會把周公當成篡權者，把王莽當成謙恭的君子了。詩人表示象自己以及友人元稹這樣受誣陷的人，是經得起時間考驗的，因而應當多加保重，等待“試玉”、“辨材”期滿，自會澄清事實，辨明事偽。這是用詩的.形式對自身遭遇進行的總結。

在表現手法上，雖以議論為詩，但行文卻極為曲折，富有情味。

詩一開頭就說要告訴人一個決狐疑的方法，而且很鄭重，用了一個“贈”字，強調這個方法的寶貴，說明是經驗之談。這就緊緊抓住了讀者。因在生活中不能做出判斷的事是很多的，大家當然希望知道是怎樣的一種方法。

這個方法是什么呢？“不用鉆龜與祝蓍”。先說不是什么、不是什么；是什么，卻不徑直說出。這就使詩歌有曲折、有波瀾，對讀者也更有吸引力。

詩的第三、四句才把這個方法委婉地介紹出來：“試玉要燒三日滿，辨材須待七年期”。很簡單，要知道事物的真偽優劣只有讓時間去考驗。經過一定時間的觀察比較，事物的本來面目終會呈現出來的。

這是從正面說明這個方法的正確性，然后掉轉筆鋒，再從反面說明：“周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。”如果不用這種方法去識別事物，就往往不能做出準確的判斷。對周公和王莽的評價，就是例子。周公在鋪佐成王的時期，某些人曾經懷疑他有篡權的野心，但歷史證明他對成王一片赤誠，他忠心耿耿是真，說他篡權則是假。王莽在未代漢時，假裝謙恭，曾經迷惑了一些人。《漢書》本傳說他“爵位愈尊，節操愈謙”；但歷史證明他的“謙恭”是偽，代漢自立才是他的真面目。

“向使當初身便死，一生真偽復誰知？”是一篇的關鍵句。“決狐疑”的目的是分辨真偽。真偽分清了，狐疑自然就沒有了。如果過早地下結論，不用時間來考驗，就容易為一時表面現象所蒙蔽，不辨真偽，冤屈好人。

詩的意思極為明確，出語卻紆徐委婉。從正面、反面敘說“決狐疑”之“法”，都沒有徑直點破。前者舉出“試玉”、“辨材”兩個例子，后者舉出周公、王莽兩個例子，讓讀者思而得之。這些例子，既是論點，又是論據，寓哲理于形象之中，以具體事物表現普遍規律，小中見大，耐人尋思。以七言律詩的形式，表達一種深刻的哲理，令人思之有理，讀之有味。

金陵鳳凰臺

李白

鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鷺洲。

總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

李白很少寫律詩，而《登金陵鳳凰臺》卻是唐代的律詩中膾炙人口的杰作。此詩是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一說是作者天寶年間，被排擠離開長安，南游金陵時所作。

開頭兩句寫鳳凰臺的傳說，十四字中連用了三個鳳字，卻不嫌重復，音節流轉明快，極其伏美。“鳳凰臺”在金陵鳳凰山上，相傳南朝劉宋永嘉年間有鳳凰集于此山，乃筑臺，山和臺也由此得名。在封建時代，鳳凰是一種祥瑞。當年鳳凰來游象征著王朝的興盛；如今鳳去臺空，六朝的繁華也一去不復返了，只有長江的水仍然不停地流著，大自然才是永恒的存在！

三四句就“鳳去臺空”這一層意思進一步發揮。三國時的吳和后來的東晉都建都于金陵。詩人感慨萬分地說，吳國昔日繁華的宮廷已經荒蕪，東晉的一代風流人物也早已進入墳墓。那一時的烜赫，在歷史上留下了什么有價值的東西呢！

詩人沒有讓自己的感情沉浸在對歷史的憑吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不盡的江水：“三山半落青天外，一水中分白鷺洲。”“三山”在金陵西南長江邊上，三峰并列，南北相連。陸游《入蜀記》云：“三山，自石頭及鳳凰山望之，杳杳有無中耳。及過其下，距金陵才五十余里。”陸游所說的“杳杳有無中”正好注釋“半落青天外”。李白把三山半隱半現、若隱若現的景象寫得恰到好處。“白鷺洲”，在金陵西長江中，把長江分割成兩道，所以說“一水中分白鷺洲”。這兩句詩氣象壯麗，對仗工整，是難得的佳句。

李白畢竟是關心現實的，他想看得更遠些，從六朝的帝都金陵看到唐的都城長安。但是，“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”這兩句詩寄寓著深意。長安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陸賈《新語。慎微篇》曰：“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也。”李白這兩句詩暗示皇帝被奸邪包圍，而自己報國無門，他的心情是十分沉痛的。“不見長安”暗點詩題的“登”字，觸境生愁，意寓言外，饒有余味。相傳李白很欣賞崔顥《黃鶴樓》詩，欲擬之較勝負，乃作《登金陵鳳凰臺》詩。《苕溪漁隱叢話》、《唐詩紀事》都有類似的記載，或許可信。此詩與崔詩工力悉敵，正如方回《瀛奎律髓》所說：“格律氣勢，未易甲乙。”在用韻上，二詩都是意到其間，天然成韻。語言也流暢自然，不事雕飾，瀟灑清麗。作為登臨吊古之作，李詩更有自己的特點，它寫出了自己獨特的感受，把歷史的典故，眼前的景物和詩人自己的感受，交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨尤為深遠。

北風行

李白

燭龍棲寒門，光耀猶旦開。

日月照之何不及此，唯有北風號怒天上來。

燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。

幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧。

倚門望行人，念君長城苦寒良可哀。

別時提劍救邊去，遺此虎文金鞞靫。

中有一又白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。

箭空在，人今戰死不復回。

不忍見此物，焚之已成灰。

黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。

這是一首樂府詩。王琦注：“鮑照有《北風行》，傷北風雨雪，行人不歸，李白擬之而作。”（《李太白全集》）李白的樂府詩，不滿足因襲模仿，而能大膽創造，別出新意，被譽為“擅奇古今”（胡應麟《詩藪》）。他的近一百五十首樂府詩，或“不與本辭為異”（胡震亨《李詩通》），但在藝術上高出前人；或對原作提煉、深化，熔鑄出新的、寓意深刻的主題。《北風行》就屬于這后一類。它從一個“傷北風雨雪，行人不歸”的一般題材中，出神入化，點鐵成金，開掘出控訴戰爭罪惡，同情人民痛苦的新主題，從而賦予比原作深刻得多的思想意義。

這詩一起先照應題目，從北方苦寒著筆。這正是古樂府通常使用的手法，這樣的開頭有時甚至與主題無關，只是作為起興。但這首《北風行》還略有不同，它對北風雨雪的著力渲染，倒不只為了起興，也有著借景抒情，烘托主題的作用。

李白是浪漫主義詩人，常常借助于神話傳說。首句就是引用《淮南子。墬形訓》中的故事：“燭龍在雁門北，蔽于委羽之山，不見日，其神人面龍身而無足。”高誘注：“龍銜燭以照太陰，蓋長千里，視為晝，瞑為夜，吹為冬，呼為夏。”這兩句詩的意思是：燭龍棲息在極北的地方，那里終年不見陽光，只以燭龍的視瞑呼吸區分晝夜和四季，代替太陽的不過是燭龍銜燭發出的微光。怪誕離奇的神話雖不足憑信，但它所展現的幽冷嚴寒的境界卻借助于讀者的聯想成為真實可感的藝術形象。在此基礎上，作者又進一步描寫足以顯示北方冬季特征的景象：“日月照之……軒轅臺。”這幾句意境十分壯闊，氣象極其雄渾。日月不臨既承接了開頭兩句，又同“唯有北風”互相襯托，強調了氣候的寒冷。“號怒”寫風聲，“天上來”寫風勢，此句極盡北風凜冽之形容。

對雪的描寫更是大氣包舉，想象飛騰，精彩絕妙，不愧是千古傳誦的名句。詩歌的藝術形象是詩人主觀感情和客觀事物的統一，李白有著豐富的想象，熱烈的情感，自由豪放的個性，所以尋常的事物到了他的筆下往往會出人意表，超越常情。這正是他詩歌浪漫主義的一個特征。這兩句詩還好在它不單寫景，而且寓情于景。

作者用“停歌”、“罷笑”、“雙蛾摧”、“倚門望行人”等一連串的動作來刻畫人物的內心世界，塑造了一個憂心忡忡、愁腸百結的思婦的形象。這位思婦正是由眼前過往的行人，想到遠行未歸的丈夫；由此時此地的苦寒景象，引起對遠在長城的丈夫的擔心。這里沒有對長城作具體描寫，但“念君長城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是長城比幽州更苦寒，才使得思婦格外憂慮不安。而幽州苦寒已被作者寫到極致，則長城的寒冷、征人的困境便不言自明。前面的寫景為這里的敘事抒情作了伏筆，作者的剪裁功夫也于此可見。

“遺此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是裝箭的袋子。這兩句是寫思婦憂念丈夫，但路途迢遠，無由得見，只得用丈夫留下的飾有虎紋的箭袋寄托情思，排遣愁懷。這里僅用“提劍”一詞，就刻畫了丈夫為國慷慨從戎的英武形象，使人對他后來不幸戰死更生同情。因丈夫離家日久，白羽箭上已蛛網塵結。睹物思人，已是黯然神傷，更那堪“箭空在，人今戰死不復回”，物在人亡，倍覺傷情。“不忍見此物，焚之已成灰”一筆，入木三分地刻畫了思婦將種種離愁別恨、憂思懸想統統化為極端痛苦的絕望心情。詩到此似乎可以結束了，但詩人并不止筆，他用驚心動魄的詩句傾瀉出滿腔的悲憤：“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”。“黃河捧土”是用典，見于《后漢書。朱浮傳》：“此猶河濱之人，捧土以塞孟津，多見其不知量也”，是說黃河邊孟津渡口不可塞，那么，“奔流到海不復回”的滔滔黃河當更不可塞。這里卻說即使黃河捧土可塞，思婦之恨也難裁，這就極其鮮明地反襯出思婦愁恨的深廣和她悲憤得不能自已的強烈感情。北風號怒，飛雪漫天，滿目凄涼的景象更加濃重地烘托出悲劇的氣氛，它不僅又一次照應了題目，使首尾呼應，結構更趨完整；更重要的是使景與情極為和諧地交融在一起，使人幾乎分辨不清哪是寫景，哪是抒情。思婦的愁怨多么象那無盡無休的北風雨雪，真是“此恨綿綿無絕期”！結尾這兩句詩恰似火山噴射著巖漿，又象江河沖破堤防，產生了強烈的震撼人心的力量。

這首詩成功地運用了夸張的手法。魯迅在《漫談“漫畫”》一文中說：“?燕山雪花大如席?，是夸張，但燕山究竟有雪花，就含著一點誠實在里面，使我們立刻知道燕山原來有這么冷。如果說?廣州雪花大如席?，那就變成笑話了。”只有在真實基礎上的夸張才有生命力。葉燮的《原詩》又說，夸張是“決不能有其事，實為情至之語”。詩中“燕山雪花大如席”和“黃河捧土尚可塞”，說的都是生活中決不可能發生的事，但讀者從中感到的是作者強烈真實的感情，其事雖“決不能有”，卻變得真實而可以理解，并且收到比寫實強烈得多的藝術效果。此詩信筆揮灑，時有妙語驚人；自然流暢，不露斧鑿痕跡。無怪乎胡應麟說李白的樂府詩是“出鬼入神，惝恍莫測”（《詩藪》）。

陪侍郎叔游洞庭醉后其三為何體現李白胸中放曠？

《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》是李白的一組記錄游覽的詩。它由三首五言絕句組成。三首均可獨立成章，其中第三首，更是具有獨特構思的抒情絕唱。此詩作于759年（乾元二年）秋。這一年春，李白在流放夜郎途中，行至巫山，幸運地遇到大赦放還。九死一生，喜出望外，立即“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，趕忙返至江夏。李白獲得自由以后，之所以迫不及待地返至江夏，“天地再新法令寬，夜郎遷客帶霜寒”（《江夏贈韋南陵冰》），是因為他又對朝廷產生了幻想，希望朝廷還能用他。但是他在江夏活動了一個時期，毫無結果，幻想又落空了，只好離開江夏，出游湖南。在岳州遇到族叔李曄，當時由刑部侍郎貶官嶺南。他們此次同游洞庭湖，心中充滿感慨。李白才華橫溢，素有遠大抱負，而朝政昏暗，使他一生蹭蹬不遇，因而早就發出過“大道如青天，我獨不得出”的感嘆，而到了晚年，九死一生之余，又遭幻想破滅，竟至無路可走，數十年憤懣，便一齊涌上心頭。因此當兩人碧波泛舟，開懷暢飲之際，舉眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，擋住湘水不能一瀉千里直奔長江大海，就好像他人生道路上的坎坷障礙，破壞了他的遠大前程。于是，發出了“刬卻君山好，平鋪湘水流”的奇想。他要鏟去君山，表面上是為了讓浩浩蕩蕩的湘水毫無阻攔地向前奔流，實際上這是抒發他心中的憤懣不平之氣。他很希望能鏟除世間的不平，讓他自己和一切懷才抱藝之士有一條平坦的大道可走。然而，這畢竟是浪漫主義的奇思幻想。君山是鏟不平的，世路仍然是崎嶇難行。“何以解憂，惟有杜康”，還是只能盡情地喝酒，借酒消愁。詩人醉了，從醉眼里看洞庭湖中的碧波，好像洞庭湖水都變成了酒，而那君山上的紅葉正是洞庭之秋的緋紅的醉顏。于是又發出了浪漫主義的奇想：“巴陵無限酒，醉殺洞庭秋。”這兩句詩，既是自然景色的絕妙的寫照，又是詩人思想感情的曲折的流露，流露出他也希望像洞庭湖的秋天一樣，用洞庭湖水似的無窮盡的酒來盡情一醉，借以沖去積壓在心頭的愁悶。這首詩，前后兩種奇想，表面上似乎各自獨立，實際上卻有著內在聯系，聯系它們的紐帶就是詩人壯志未酬的千古愁、萬古憤。酒和詩都是詩人借以抒憤懣、豁胸襟的手段。只有處在這種心情下的李白，才能產生這樣奇特的想象；也只有這樣奇特的想象，才能充分表達此時此際李白的心情。

三五七言的由來是什么？李白為什么要寫這詩？

《全唐詩》和《李白全集》中357言只有上半闋：秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。全篇3言、5言、7言相接，故題。詩中暗懷落葉尚能聚散，寒鴉可以飛棲，而人生何日相見的感嘆。后半闋據傳為宋人假借太白名所做。而且也不是357體

但是詩詞賞析皆應結合時勢，清楚的知道當時詩人的環境和心情，我們才能知道此詩的真正含義。明面上看是一首寫思婦盼良人歸來的心情，我感覺應該是李白對自己當時的環境的一種感懷，風清，月明可以看作是詩人期盼一種政治環境，

「李白」字「太白」，號「青蓮居士」，隴西成紀（甘肅秦安西北）人，其先祖于隋末戰亂逃至碎葉（今吉而吉斯共和國托克馬克附近），李白即出生于此。李白少年時代就「觀奇書」，「游神仙」，「好劍術」，有多方面的才能和興趣，唐中宗神龍元年（705）舉家遷居四川綿州，曾任翰林供奉。因稱「李翰林」。賀之張譽為「天上謫仙人」，后人又稱「李謫仙」。然而唐玄宗只讓李白待詔翰林，作文學侍從之臣，李白的大志無法實現。李白性格傲岸不，也不能忍受「摧眉折腰事權貴」的生活。三年后李白因遭讒毀，自請還山，離開長安。他只能游山訪仙，痛飲狂歌，以排遣懷才不遇的憂憤。但他始終沒有放棄建立偉業，成為非凡人物的理想。安史之亂爆發后，李白曾應邀入永王李璘幕府，又以為獲得了建功立業的機會。，詠出「但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙」的豪邁詩句。永王軍隊為唐肅宗消滅后，李白也受牽連入獄，后來在流放夜郎的途中遇赦。直到六十一歲時，李白還請求從軍入幕，希望能有「一割之用」，卻因病在途中折回，未能如愿，六十二歲時在他的族叔當涂縣（安徽馬鞍山）令的李陽冰家。

這是我找到的李白的簡介，兩相結合。我不知道這首詩是不是安史之亂后的作品，如果是，那么可以理解為李白想要舒展自己政治抱負的一種心情寫照。

個人愚見，貽笑大方。