很多朋友對(duì)于洛神賦帖與原文為什么有不同和洛神賦帖是誰(shuí)寫的不太懂，今天就由小編來(lái)為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來(lái)看看吧！

王獻(xiàn)之的洛神賦和趙孟頫的洛神賦有什么區(qū)別

兩個(gè)《洛神賦》文字是一樣的，都是曹植的文章，但是小王是晉代人，由于年代久遠(yuǎn)，他的小楷《洛神賦》墨跡已經(jīng)湮滅在時(shí)間長(zhǎng)河中，只有拓本存世，而且僅剩十三行；趙孟頫是元代人，受小王影響也愛(ài)寫《洛神賦》，現(xiàn)在能看到有很多種墨跡，其中以為盛逸民寫的行書《洛神賦》最精彩，雖然不是小楷，但從小王《洛神賦》中汲取了很多營(yíng)養(yǎng)。

北京藏本的《洛神賦圖》與遼寧藏本的圖是一樣的嗎？為什么會(huì)有兩個(gè)藏本呢？

北京藏本和遼寧藏本的圖不一樣，因?yàn)椤堵迳褓x》原作文章和圖畫都是傳世名篇，所以歷來(lái)仿品甚多。

首先，是北京和遼寧各藏版本的不同之處。

收藏在北京故宮博物院的《洛神賦圖》有三本，簡(jiǎn)稱為北京甲本、乙本和丙本，其中甲本被乾隆皇帝定為第一卷；遼寧省博物館藏有一本，被乾隆皇帝定為第二卷。

北京故宮博物院的《洛神賦圖》基本畫面一致，人物形象上相似，但景物有繁簡(jiǎn)之分，是宋代人所描繪的摹本；遼寧省博物館的《洛神賦圖》從藏印來(lái)看，是由南宋高宗年間的宮廷畫師臨摹而成，布局造型基本一致，景物也大體相同。

不同之處在于遼寧省博的《洛神賦圖》采用圖文結(jié)合法，即在每一段畫面旁邊都會(huì)題寫上相對(duì)應(yīng)的賦文，讓賦文作為畫面的引導(dǎo)釋義，使人一眼就能看清畫面所要表現(xiàn)的故事情節(jié)。而故宮的藏本是沒(méi)有附詩(shī)賦說(shuō)明的。

另外遼寧省博的《洛神賦圖》前面缺失一段，現(xiàn)存卷首為之后補(bǔ)畫，故宮所藏就沒(méi)有這個(gè)缺失。

其次，《洛神賦圖》為何有如此多的摹本。

《洛神賦圖》原是東晉顧愷之的名作，是根據(jù)曹植的名篇《洛神賦》描繪而成的人物故事畫，內(nèi)容講的是曹植在洛水邊邂逅女神宓妃，兩人互生情愫，但因人神有別，最終只能分離。

而顧愷之所描繪的《洛神賦圖》，主要分為三部分，刻畫了主人公和女神相見、相識(shí)、分離的過(guò)程，再現(xiàn)了原作故事。

《洛神賦》文章辭采華美，是辭賦中杰出的作品，原本就有著極高的文學(xué)成就；而顧愷之是歷史上著名的繪畫大家，他所繪的《洛神賦圖》巧妙地將曹植的文字轉(zhuǎn)化為畫面，一躍成為“中國(guó)十大傳世名畫之一”。

因而不管從哪方面來(lái)說(shuō)，《洛神賦圖》都有著極高的文化歷史價(jià)值，所以歷代以來(lái)為世人所重，臨摹的人多，摹本也就多了。

此外，關(guān)于《洛神賦圖》的摹本，現(xiàn)今海內(nèi)外尚有九種之多。除了以上故宮和遼寧省博的四本外，還有臺(tái)北故宮博物院的兩本，稱為臺(tái)北甲本、臺(tái)北乙本；美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏的兩本，稱為弗利爾甲本、弗利爾乙本（白描）；英國(guó)大英博物館藏的一本，稱為大英本（設(shè)色）。

《洛神賦圖》大多為宋摹本，也有明代摹本，如弗利爾美術(shù)館藏的白描本。但雖然看起來(lái)《洛神賦圖》有很多版本，卻沒(méi)有一本是顧愷之的原作，其原畫已失，現(xiàn)存的都是后人臨摹，而其中，以故宮博物院的館藏摹本最為接近顧愷之的原畫藝術(shù)，也是研究的重點(diǎn)。

曹植的洛神賦和顧愷之的洛神賦圖在情節(jié)上有什么不一樣？

顧愷之《洛神賦圖》 以三國(guó)時(shí)代曹植的浪漫主義愛(ài)情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動(dòng)的形象，完整地表現(xiàn)了賦的內(nèi)容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來(lái)的洛神，衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動(dòng)。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。

維納斯的誕生和洛神賦不同具體表現(xiàn)在哪些方面

“神”是宗教生活的靈魂，對(duì)于神的本性的理解最鮮明地表現(xiàn)出某個(gè)宗教或信仰的特點(diǎn)。在迄今為止的人類歷史中，出現(xiàn)過(guò)各種各樣的神。按其有無(wú)實(shí)體性而言，則可找到兩種極端的類型。它們與歐亞大陸的地理位置相當(dāng)，即源于此大陸西邊的猶太-基督教的唯一實(shí)體性神，與源于它東邊的中華文化的非實(shí)體性神。在這兩者之間，有各種混合的類型，比如印度和波斯的類型。有實(shí)體性的神就是以實(shí)體性來(lái)表現(xiàn)其終極性的神，而且是與人的生存而非只與人的思辨相關(guān)者，也就是說(shuō)實(shí)體性神，表現(xiàn)為有意志和有智性，或有人格的實(shí)體。這樣的實(shí)體性神，是通過(guò)與人“定約”的方式來(lái)干預(yù)世俗生活的。“約”正表明這人格實(shí)體性神與人的關(guān)聯(lián)的外在性，即這關(guān)聯(lián)需要契約和證據(jù)來(lái)保證。“舊約”主要表現(xiàn)為戒律、禮儀和制度。 這約在某個(gè)意義上緩解了神與人之間的疏遠(yuǎn)和任意的關(guān)系，使神以律法、禮制、道德、教會(huì)的形式進(jìn)入或塑造信仰民族的生存。因而西洋畫體現(xiàn)了西方人對(duì)神的理解，具體、現(xiàn)實(shí)、富有人格魅力。中國(guó)人對(duì)神的理解卻恰恰相反，中國(guó)的神是非實(shí)體的神，在中國(guó)文化中，“天”的地位（而非其本性）就相當(dāng)于西方文化中的上帝（耶和華、真主），也被視為塑造人的生存形態(tài)的終極力量。“天”有神性，但沒(méi)有實(shí)體性可言。根據(jù)確切的記載，比如《詩(shī)經(jīng)》和《書經(jīng)·周書》，周人有“天命無(wú)常”或“惟命不于常”的說(shuō)法。正是由于這天的神性并非人格實(shí)體性的，它也就沒(méi)有必要象耶和華那樣去斷定和維護(hù)自己的唯一性、普遍性、創(chuàng)造者的身份以及與人類的定約。那么，天通過(guò)什么方式體現(xiàn)于人生和世間呢？以天為極的中國(guó)古人的思路非常深妙；他們明白，通過(guò)人的活生生的和含有“幾微”機(jī)制的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)，人可以非概念、非框架地收斂于終極之處而成氣象境界，即“與天地相參”而入天時(shí)。

因而《維納斯的誕生》和《洛神賦》在表現(xiàn)對(duì)“神”的理解上不同，而且在畫法上也截然不同。

⑴ 取材不同。《洛神賦》是曹植用神話來(lái)寄托他失戀的悲哀，它反映了封建社會(huì)制度下，青年對(duì)于婚姻不自由的苦痛，也間接反映了曹氏家族中由于爭(zhēng)奪王位而引起的兄弟生死斗爭(zhēng)。曹植是才學(xué)豐富，風(fēng)流自賞而又感情誠(chéng)摯的大詩(shī)人，對(duì)于親身感受的壓迫和痛苦和尤其引為終身遺憾的失戀。顧愷之是完全按《洛神賦》的主題思想塑造形象和安排情節(jié)的。《維納斯的誕生》一畫，據(jù)說(shuō)是畫家從波利齊安諾一首長(zhǎng)詩(shī)《吉奧斯特納》中受到啟迪，傳說(shuō)女神誕生于海上，生下來(lái)就是少女。她美艷無(wú)比又非常浪漫，掌管動(dòng)植物的繁衍與人間愛(ài)情等6項(xiàng)職務(wù)。西方造像藝術(shù)慣以她作為女性美的形象楷模。

⑵ 表現(xiàn)內(nèi)容不同。《洛神賦》中，洛神是曹植所鐘情的女子的理想化替身，凡是詩(shī)人能用抽象的文字所能表現(xiàn)的精華，畫家也用他的生花妙筆，生動(dòng)而又簡(jiǎn)練地刻劃出來(lái)。如畫中與曹植遙遙相對(duì)的洛神，畫得含情默默回眸盼睞，體態(tài)柔軟自然而姿勢(shì)婀娜動(dòng)人，難得的是把神女復(fù)雜而又矛盾的思想感情，那種“若往若還”、“含辭未吐”的表情刻畫得活靈活現(xiàn)。當(dāng)我們仔細(xì)去欣賞這幅作品時(shí)，我們的感情會(huì)不由自主地隨著的面上的歡欣而歡欣、惆悵而惆悵。名作《維納斯的誕生》充滿了柔情的詩(shī)意，盡情表達(dá)了畫家對(duì)美好事物的愛(ài)戀，洋溢著人文主義的樂(lè)觀精神。 畫面上純潔秀美的全裸女神踩在碩大貝殼上浮水而出，春神和花神向她吹送著夾有鮮花的春風(fēng)。手執(zhí)披風(fēng)的天后赫拉正欲向維納斯加衣，飄拂著金色長(zhǎng)發(fā)的維納斯體態(tài)柔美嬌嫩，全身沐浴在陽(yáng)光和春風(fēng)之中，充分顯示了人體美和自然美。

⑶ 透視方法不同，《洛神賦》的圖采用的是中國(guó)畫常用的“散點(diǎn)透視”，即講作畫可用平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的方式經(jīng)營(yíng)人物、山水樹石形象，左右遠(yuǎn)近的景物可并入畫中。而《維納斯的誕生》所采用的是“焦點(diǎn)透視”，即從一個(gè)視點(diǎn)觀察自然和描繪，使畫中的景物有一種如同真實(shí)的縱深的感，人與景的比例也非常自然。

⑷ 色彩不同。由于東西方繪畫所用的工具材料不同，因此畫面上所呈現(xiàn)的色彩完全不同。《洛神賦》是層層敷染墨和色彩，很多地方墨色基本代替了色彩，通過(guò)布墨的皴擦點(diǎn)染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘托氣氛。而《維納斯的誕生》的繪畫材料是礦粉質(zhì)顏料，用膠水和蛋清調(diào)和，顏色重重層疊，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。

⑸ 雖然兩位畫家都旨在表現(xiàn)人物的精神，但在表現(xiàn)技法不同。顧愷之是用極簡(jiǎn)練飄逸的線條和典雅鮮麗的顏色，借高度的寫實(shí)手法把作品的內(nèi)容深刻地傳達(dá)出來(lái)。畫家主要依靠畫面人物相互關(guān)系與位置的巧妙處理，顯示了人物的情思。從這里我們可以特別體會(huì)到顧愷之在《論畫》中所說(shuō)“悟?qū)νㄉ瘛钡呢S富含意。畫家用“游絲描”的細(xì)線勾勒物象，線條緊勁聯(lián)綿、風(fēng)趨電疾的表現(xiàn)力。畫面中所配置的一切景物—山石、樹木、水浪、舟車、馬匹、禽獸等等，也都是很恰當(dāng)和寫實(shí)的，但只不過(guò)是一個(gè)倍襯作用而已，更能顯出賓主，有益于主題內(nèi)容的突出。而《維納斯的誕生》這幅畫除了線條，在繪畫中起作用的還有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。雖然也是寫實(shí)的，但波提切利在寫實(shí)手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過(guò)長(zhǎng)，頭發(fā)用線太過(guò)分，好像是一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強(qiáng)調(diào)形象的精神，而不是著重表達(dá)肉體。所以說(shuō)，他的作品并不僅僅限于感官本身的審美誘惑，而是通過(guò)對(duì)美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實(shí)際上，這是當(dāng)時(shí)被基督教會(huì)視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結(jié)合，是維納斯與圣母瑪利亞的結(jié)合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一。

⑸ 中國(guó)畫洛神賦體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)神的理解神奇、飄渺、空靈、豁達(dá)、充滿了自由的空間，而非現(xiàn)實(shí)和人格的展現(xiàn)。

趙孟頫洛神賦和王獻(xiàn)之洛神賦的區(qū)別是什么

洛神賦是曹植的文章

不同書法家書寫同一篇文章而已。文字本身沒(méi)區(qū)別

區(qū)別是書法的技藝。這個(gè)，得精通書法的人才能看出來(lái)。一般人也就是看個(gè)熱鬧。

比較洛神賦與宋玉神女賦之異同

這個(gè)問(wèn)題要從主要情節(jié)，人物形象，塑造手法等方面入手。從情節(jié)上，二賦都是寫男主人公遇見了女神，并與女神有一段戀情，但是結(jié)局都分了。《洛神賦》洛神與曹植情真意切，但是由于人神道殊而分離。《神女賦》楚王對(duì)神女苦苦追求，神女雖有所動(dòng)心，但是仍“懷貞亮之潔清兮”，拒絕了楚王的求愛(ài)。

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