律詩這種文學(xué)樣式興盛于哪個(gè)朝代？

律詩興盛于唐朝，確切的說是盛唐前期開始盛行，得益于沈佺期和宋之問。

格律詩發(fā)端于南北朝,定形哪個(gè)朝代?

格律詩定形于唐朝

漢詩由不定型到準(zhǔn)定型再到定型經(jīng)歷了漫長的過程,到唐代才建立起定型詩體和格律詩.

格律詩成型于唐,發(fā)展于唐,興盛于唐,在唐代形成了一個(gè)頂峰, “唐詩” 是后世無法企及的

律詩形成于什么時(shí)候?

發(fā)源于南朝齊永明時(shí)沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時(shí)正式定型，成熟于盛唐時(shí)期。律詩要求詩句字?jǐn)?shù)整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規(guī)定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯(lián)，計(jì)四聯(lián)，習(xí)慣上稱第一聯(lián)為破題，第二聯(lián)為頷聯(lián)、第三聯(lián)為頸聯(lián)、第四聯(lián)為結(jié)句。每首的二、三兩聯(lián)（即頷聯(lián)、頸聯(lián)）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯(lián)不對外，中間各聯(lián)必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。

唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調(diào)，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體 。

律詩在哪個(gè)朝代盛行

唐代

近體詩，又稱今體詩或格律詩，是中國講究平仄、對仗和葉韻的詩體。為有別于古體詩而有近體之名。指唐代形成的格律詩體。在近體詩篇中句數(shù)、字?jǐn)?shù)、平仄、押韻都有嚴(yán)格的限制。近體詩是唐代以后的主要詩體，代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌史上有著重要地位。

中國古代詩歌中的格律詩到了什么朝開始成熟主要以五七言什么和什么為代表？

中國古代詩歌中的格律，到了唐朝開始成熟，主要以五七言律詩和絕句為代表。

格律詩也稱近體詩，是與古體詩相對的一種詩歌體裁。格律詩是唐以后成型的詩體，主要分為絕句和律詩，按照每句的字?jǐn)?shù)，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規(guī)格，音韻聲律有一定規(guī)則。

格律詩的詩體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，不但要求句數(shù)固定，句內(nèi)字?jǐn)?shù)相同，而且講究平仄、用韻。比如一首五言律詩，共八句四聯(lián)，每句五個(gè)字，中間兩聯(lián)必須對仗，二、四、六、八句必須押韻，第一句可押韻也可以不押韻。

在唐代近三百年的時(shí)間里，留下了近五萬首詩，其中格律詩占一半，獨(dú)具風(fēng)格的著名詩人有五六十個(gè)。盛唐時(shí)期是詩歌繁榮的頂峰，也是格律詩發(fā)展的頂峰。這個(gè)時(shí)期除出現(xiàn)了李白、杜甫兩個(gè)偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。

律詩最早出自哪里

出自：班固的《詠史》，成就最高的是漢末下層文人的《古詩十九首》。

略談中國古代詩歌的體類

顧 農(nóng)

中國古代詩歌有著漫長的歷史發(fā)展過程，其體裁極其紛紜復(fù)雜；略而言之，主要可以分為四言、騷體、樂府、古體、近體這樣五大類別。

至于后起的詞、曲，當(dāng)然也可以包含在廣義的“詩”的概念之下，而其體制自有它們的特點(diǎn)。又，在中國古代文學(xué)理論批評的術(shù)語中，“體”有時(shí)指風(fēng)格，在這個(gè)意義上，詩歌中有各種“體”，例如建安體、元嘉體、西昆體、同光體等等，凡此種種與體裁上的分類完全是兩回事。這些問題都需要另行討論。

最古老的詩是二言的，由兩個(gè)字構(gòu)成一句，例如《彈歌》：“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐肉。”表現(xiàn)初民制造一種簡陋的彈弓去打獵；這就是很典型的二言詩。

二言未免太簡單了，不容易表現(xiàn)日益復(fù)雜的社會(huì)生活和人們的感情，所以后來擴(kuò)大而為四言，《詩經(jīng)》中的作品基本上是四言的，其中有通篇為四言的，如《周南·關(guān)雎》《鄭風(fēng)·出其東門》《小雅·采薇》等；也有以四言為主，間有突破的，例如《唐風(fēng)·綢繆》，詩凡三章，每章五句，其中前四句為四言，末句為五言；又如《豳風(fēng)·七月》，絕大部分詩句是四言，但其中有幾句五言、六言、七言以至八言的。如此等等。四言詩曾經(jīng)是一種最流行最有影響的詩體，漢代以及后來曾經(jīng)有不少詩人模仿《詩經(jīng)》的體式來寫四言詩。

四言詩中多用單音節(jié)的詞，停頓的方式基本是所謂“雙音頓”即“二、二”式，這樣的好處是節(jié)奏感很強(qiáng)，弱點(diǎn)則是比較呆板，而且容納不了更多的生活內(nèi)容和思想感情。所以，等到《詩經(jīng)》的時(shí)代（西周至春秋中葉）過去以后，優(yōu)秀的四言詩頗不多見。

戰(zhàn)國時(shí)代在南方的楚國崛起了一種新的詩體——楚辭，其特點(diǎn)是“皆書楚語，作楚聲，紀(jì)楚物，名楚地”（黃伯思《校定楚辭序》，《宋文鑒》卷九二），具有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土文學(xué)色彩，在體式上也有自己的特色：基本是雜言的，其中多有五言和七言的句子，多用三字一頓的節(jié)奏，其中包含了后來五言詩“二、三”句式和七言詩“二、二、三”句式的重要基因。楚辭中多用“兮”字——或在句中或在句尾，幫助調(diào)節(jié)音節(jié)和節(jié)奏，有時(shí)還能起到某種結(jié)構(gòu)助詞的作用，非常靈活而且富于表現(xiàn)力；此外還運(yùn)用了許多口語虛詞，使得作品有散文化的傾向；篇幅長短自由；設(shè)有標(biāo)題（《詩經(jīng)》中諸作的標(biāo)題是整理者取原詩中某些關(guān)鍵詞加上去的）。由于《離騷》是楚辭中的代表作，所以這種體式被稱為“騷體”。楚辭中也有些作品如屈原的《天問》《橘頌》等，仍以四言為主，似乎比較靠近《詩經(jīng)》，但其實(shí)還是有所不同，這里句式有些變化，句中的停頓比較自由，同樣有某種散文化的傾向。楚辭基本上是不歌而誦的，用于朗誦的詩和作為歌詞的詩寫法總歸不同。所謂“騷體”也包括這種以四言為主的類型，但在更多的情況下乃是指雜言式的類型。

在屈原以后活躍于詩壇上的一批楚辭作家如宋玉、唐勒等人，在自己的作品中進(jìn)一步增強(qiáng)了散文化的趨勢，并且把一些作品稱為“賦”。司馬遷在為屈原立傳時(shí)提到他們，說他們“皆好辭而以賦見稱”（《史記·屈原列傳》）。后來興起的漢賦固然有著悠久的淵源，同時(shí)與宋玉、唐勒的辭賦也有明顯的繼承關(guān)系。賦是介乎詩歌與散文之間的獨(dú)立文體，不能算是詩了。有些漢朝人將屈原的作品稱為賦，現(xiàn)在看去是不大恰當(dāng)?shù)摹?/p>

漢朝的不少詩用騷體寫成，例如劉邦的《大風(fēng)歌》：“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛志兮守四方！”又如張衡《四愁詩》的第一章：“我所思兮在太山，欲往從之梁父艱，側(cè)身東望淚沾翰。美人贈(zèng)我金錯(cuò)刀，何以報(bào)之英瓊瑤。路遠(yuǎn)莫致倚逍遙，何為懷憂心煩勞！”后人模仿騷體的作品有不少被收錄在朱熹編輯的《楚辭后語》一書中。

當(dāng)漢代作家正熱中于模仿《詩經(jīng)》寫四言詩、模仿《楚辭》寫騷體詩的時(shí)候，各地民間出現(xiàn)了許多新的歌謠，其句式三、四、五、六、七言皆有，以五言、七言為主；樂府詩雜言的居多，而其中最引人注意的則是以五言為主流者：或通首五言，或以五言為主雜以其他句式。這些民間歌謠被漢代中央政府主管音樂文學(xué)的機(jī)構(gòu)——樂府采集而去，加以整理加工，得到了更廣泛的傳播。這種新的詩體當(dāng)時(shí)稱為“歌詩”，晉、宋以后則被稱為“樂府詩”，簡稱“樂府”。劉勰《文心雕龍》在《辨騷》《明詩》篇之外，另有《樂府》一篇對此作專門的研究；蕭統(tǒng)《文選》在所選的詩中也單獨(dú)標(biāo)出了樂府一類。

樂府詩的特點(diǎn)：一是可以配樂演唱，唯其如此，它的章稱為“解”，例如《陌上桑》分為三解；有些作品正文之前有“艷”，正文之后有“趨”或“亂”。“解”“艷”“趨”“亂”之類都是音樂上的術(shù)語。有些有聲無義的樂調(diào)中的襯聲被整理者用文字記錄下來，與歌詞正文混寫在一起，結(jié)果變得很難理解。樂府詩在演奏過程中有時(shí)會(huì)被加上一些套語，歌詞有時(shí)會(huì)遭到割裂和拼湊。凡此種種，都要從音樂的角度出發(fā)才能理解。二是“皆感于哀樂，緣事而發(fā)”（《漢書·藝文志》），題材完全是當(dāng)代的，敘事性比較突出，反映了民間的情緒；東晉南朝的統(tǒng)治者也注意搜集并保存民歌，雖然經(jīng)過篩選以后內(nèi)容畸形地集中在戀情方面，但仍然具有強(qiáng)烈的民間性。三是出現(xiàn)了許多成熟的五言詩，例如《陌上桑》《江南》《孔雀東南飛》等等。這幾點(diǎn)都對后代的詩歌創(chuàng)作產(chǎn)生過重大影響，其力度甚至超過了《詩經(jīng)》和《楚辭》。

漢代的樂府機(jī)關(guān)除了采集民歌以外，也組織文人、樂工從事創(chuàng)作，其中有不少是用于典禮儀式的官樣文章，沒有什么文學(xué)價(jià)值；但也有比較好的作品，如《羽林郎》等就是。

樂府民歌的巨大成就引起后來文人的高度重視，紛紛模仿其思想和藝術(shù)表現(xiàn)，創(chuàng)作了大批作品。這種仿制品不管是否入樂，也不論是不是用了樂府舊題，全都被稱為樂府詩。這些文人樂府詩可以分為三種情況：一是依據(jù)樂府詩的曲調(diào)創(chuàng)作新的歌詞，仍然入樂演唱，例如曹操的樂府詩就是如此；二是運(yùn)用樂府舊題寫詩，但已不能入樂，例如劉勰指出過的曹植、陸機(jī)的一些樂府詩“無詔伶人，故事謝絲管”（《文心雕龍·樂府》），即屬于這種類型；三是既不用樂府舊題，也不能入樂的文人樂府詩，由于這種詩仍然保存了樂府詩的基本精神——題材的當(dāng)代性，肌質(zhì)的敘事性，文字的通俗性，體制的靈活性——而又不受傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)題材的制約，在文學(xué)上有著更遠(yuǎn)大的發(fā)展。建安時(shí)代已有新題樂府，杜甫寫過不少全新的樂府詩，白居易等人更掀起“新樂府”運(yùn)動(dòng)的高潮，即事名篇，無復(fù)依傍，大膽干預(yù)政治干預(yù)生活，在文學(xué)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。許多詩人在寫到敘事性的當(dāng)代題材詩歌時(shí)，往往毫不猶豫地采用樂府詩體，這種傳統(tǒng)一直到清末都沒有衰歇。

由于受到五言樂府詩的滋養(yǎng)，漢代文人開始寫不入樂的五言律詩，其中最早的是班固的《詠史》，成就最高的是漢末下層文人的《古詩十九首》。中古詩壇基本上是五言詩的天下，這種詩在近體詩興起之后被稱為五言古詩，簡稱“五古。”

由于受到民間七言歌謠和騷體的滋養(yǎng)，后來又出現(xiàn)了七言詩。文人七言詩流傳至今最早的是曹丕的《燕歌行》。這種詩在近體詩興起之后被稱為七言古詩，簡稱“七古”。

古體詩長短不拘，可以少到只有四句，也可以寫得很長；不講究對仗，也不講究格律，押韻比較靈活，可以換韻。古體是古代的自由體詩。列朝列代都有人從事五古和七古，產(chǎn)生過大量的名篇。

五古與七古是古體詩的主流，此外也有雜言的古體詩。雜言古詩大抵以七言為主，又吸收了樂府詩的一些營養(yǎng)，所以呈現(xiàn)出某些邊緣性；一般地來說，唐以前的雜言屬于樂府詩，唐以后以七言為主的雜言稱為“歌行”，可視為七古的變體，例如李白的《夢游天姥吟留別》、杜甫的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》就是歌行體中的杰作。

所謂近體詩是相對于古體而言的。中國古代的詩歌本來與音樂關(guān)系極其密切，《詩經(jīng)》和樂府詩都是可以唱的；但是后來詩歌漸漸脫離了音樂，這時(shí)要講究詩歌的音樂美，要讓人們記住，就得在音樂的韻律之外另動(dòng)腦筋。建安以來，曹植、陸機(jī)等詩人已經(jīng)在這一方面進(jìn)行了可貴的探索；到南朝齊的永明年間，以沈約為首席代表的一批學(xué)者、作家經(jīng)過艱苦的研究終于悟出了漢字的特點(diǎn)是讀音分為平、上、去、入四聲，寫詩要合理地安排這些聲調(diào)不同的字，“若前有浮聲，則后須切響，一簡之內(nèi)，音韻俱殊，兩句之中，輕重悉異”（沈約《宋書·謝靈運(yùn)傳論》）。為了達(dá)到這種思想的狀態(tài)，必須回避各種因搭配不當(dāng)而形成的毛病，他們提出的“聲病”有下列八種：平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正紐、旁紐。為了爭取詩歌具有音樂美，他們作出種種煩瑣苛刻的規(guī)定，結(jié)果連他們自己也不能完全做到。當(dāng)時(shí)有一批詩人運(yùn)用新理論知識來寫詩，被稱為“永明體”，后來也叫“齊梁體”或“新體詩”。由永明詩人開創(chuàng)的新體此后經(jīng)過許多詩人的努力，不斷得到完善；到唐朝初年的沈佺期、宋之問手里，講究聲律以及對偶、考慮全篇（而不是像永明詩人那樣只考慮兩句）和諧的新詩體終于正式確立，稱為“律詩”，也叫“近體詩”；從此以后，過去那種不講究聲律的詩就相應(yīng)地稱為古體詩。

唐初定型之近體詩最大的貢獻(xiàn)是將上、去、入三聲歸為一類（仄聲），拿來與平聲形成二元對立，這樣講究格律就簡化為對平、仄兩種聲調(diào)的合理安排，有關(guān)的規(guī)則就更加簡明合理并且簡便易行。這種規(guī)則至今在舊體詩（相對于五四以后產(chǎn)生的新詩，古代的各種詩體都是舊體）寫作中仍然風(fēng)行不衰。

近體詩最重要的規(guī)則是只能一韻到底地押平聲韻，而且在詩句中停頓的地方——五言詩的第二、四字，七言詩的第二、四、六字——講究其聲調(diào)的平仄：同一句當(dāng)中應(yīng)當(dāng)平仄相間，對偶的兩句之間應(yīng)當(dāng)平仄相對（如果相同，便犯了“失對”的毛病），非對偶的相鄰兩句（上聯(lián)的對句即上句與下聯(lián)的出句即下句）之間應(yīng)當(dāng)平仄相同（如果不同，就犯了“失粘”的毛病）。例如五言詩的前四句可以這樣安排：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

其余可以依此類推。七言律詩相當(dāng)于在五言律詩的每一句之前各加上聲調(diào)相對的兩個(gè)字，例如將五言的“仄仄平平仄”加上兩個(gè)平聲字成為“平平仄仄平平仄”，如此等等。所以掌握了五言的格律，也就掌握了七言的格律。

律詩還規(guī)定第三四兩句、第五六兩句要講究對仗，形成兩聯(lián)。第一二兩句和第七八兩句不一定要對仗，但為了方便指稱，也稱為聯(lián)。于是一首律詩就有四聯(lián)：首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)、尾聯(lián)。

律詩限寫八句（特殊情況下可以加長），從律詩中拿出一半來形成四句一首的詩稱為絕句，有五絕，有七絕。四句一首的詩古已有之，那種不講究格律的便稱為“古絕”，屬于古體詩，與這種屬于近體詩的“律絕”不同。

近體詩還有種種規(guī)矩，有興趣的人可以找專門的書來學(xué)習(xí)和研究，這里不過說了說最基本的幾條而已。

（《閱讀與寫作》2002．7）

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