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古琴的歷史是什么？

古籍記載琴的創制與中華文明之初的帝王有關，相傳某一天伏羲巡視到西山桐林，只見金、木、水、火、土五星之精，紛紛飄落在梧桐樹上，頓時霞光萬道。天空彩屏開處，祥云托著兩只美麗的大鳥，翩翩降落在那棵梧桐樹上，其余諸鳥紛紛飛集在各處樹上，朝著兩只美麗的大鳥齊鳴。

伏羲見到如此奇異現象，忙召來輔佐他的木神句芒問究竟。句芒笑著對伏羲道：“這兩只最大的鳥，就是鳳凰呀！”兩人正說時，只聽見那兩只大鳥“即足即足”地叫起來了，旁邊的百鳥也都一齊叫了起來，仿佛朝拜一般。

伏羲道：“我聽說鳳凰為百鳥之王，所以百鳥都跟著它，這可信嗎？”句芒道：“這跟我們跟著天帝一般，十分可信。天帝今日親眼所見百鳥朝鳳凰，那是因為鳳凰是中央神鳥，所以它稱百鳥之王。”

伏羲道：“我聽說鳳凰能通天祉、應地靈、律五音、覽九德。它非竹不食，非醴泉不飲，非梧桐不棲。而今，不僅五星之精下降，而且云托鳳凰來朝，此樹必是桐林中的神品，堪為雅樂。”句芒道：“有其應者，必有其德，天帝所言極是！地上樹木林莽千萬種，只有梧桐樹才能招鳳凰。用此種神木作樂器，必歷千年而不衰。”

伏羲聽木神這么一說，大喜過望，于是，朝那棵桐樹拜道：“皇天降祉，施民以樂。”禮畢之后，他令人砍伐那棵桐樹而歸。伏羲圓慶碰仔細端詳著神樹，然后按33天之數，將梧桐截為三段。他用手叩上段，其音太清，叩下段，其音太濁，然后取中段叩之，其音清濁相濟。

伏羲大喜，便將中段桐木浸在長流水中，經歷了八九七十二個晝夜后，卜得吉日良辰，請來妙手神工造樂器。神工不知怎樣下手，伏羲便吩咐按周天365度之數將桐木削成三尺六寸五分長，又按四時八節之數，定為后寬四寸，前闊八寸，然后按陰陽兩儀之數定下高度，外按金、木、水、火、土五行，內按宮、商、角、徵、羽差并五音安上五根弦。

隨后又依百鳥朝鳳凰的情景編創了《駕辯》樂曲，供彈唱。每當人間慶賀豐收和節日的時候，人們便用伏羲提供的熟食，用他幫助編織的魚網，打撈出水里的魚，烹調出美味佳肴，擺成豐盛的宴席。在宴席當中，大家還要彈奏伏羲發明的樂器，高唱他創造的樂曲，其樂融融，令天神們羨慕不已。

后來，王母娘娘在天宮瑤池宴請天神，為了歡娛，特調來伏羲創造的樂器當場演奏。天神們見這樂曲動聽，樂器奇特，便依來歷將它喚作琴，取當今鳳凰為百鳥之王象形之意。因又是第一次在天宮瑤池見到這新物件，便將伏羲所創的樂器稱為瑤琴。

從此，人間便有了古老的樂器——琴。由于它是東方天帝伏羲創造的，故而中國的琴藝舉世矚目，歷千年而不衰。

擴展資料

古琴的發展

（1）先秦：西周時的鐘儀是現存記載中橘談最早的一位專業琴人。在《詩經》等文學作品中也有大量關于琴的記載，戰國時期隨著音樂的發展，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而涌現了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。期間著名的琴人還有師曠、列子、伯牙、雍門周、孔子等。

（2）兩漢：琴的型制于東漢晚期確定。東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行，蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經后人輯錄成書，還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄”；又傳他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。

（3）魏晉：戰亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七賢”等，琴風盛行，他們不僅彈奏，而且創作大量琴曲。

（4）南北朝：南北朝時期，君主和士人都愛好音樂和文學，文人愛琴解音，風氣極盛；由于士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛。期間出現了最早的文字譜，南朝隱士丘明有文字譜《碣石調·幽蘭》。

（5）隋唐：隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風稍落。董庭蘭擅彈《胡笳》等曲，流傳作品有《頤真》.斫琴在唐朝也有巨大的發展，如四川雷氏家族所斫的“九霄環佩”為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。

（6）宋元：由于宋朝行使抑武揚文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。宋元時期，琴開始出現明確的流派傳承。第一個古琴流派浙派出現于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。

（7）明清：明清時期，流派紛呈，大量刊印琴譜，現存第一部減字譜《神奇秘譜》保存了眾多古曲。清朝后期，琴藝術相對衰落。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。

（8）近代：清末至1950年代，全國能琴者約100余人。1920年代在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及編印的《今虞》琴刊是當時惟一的盛事。唐健垣編有《琴府》一書，其中一冊涵蓋了20世紀70年代港澳臺的琴人的狀態。古琴逐漸納入音樂專業教育體系，琴家們除了恢復古曲之外，也嘗試創作新曲。

民國時琴隨文人出洋而流傳到東南亞和歐美澳洲，尤其是在改革開放后大規模華人在海外的情況下，迄今在馬來西亞、新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭和瑞典等都有琴師和琴社。

（9）現代：由于古琴及其所象征傳文化思想的式微，2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國國務院將古琴列入第1批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34。

參考資料來源：百度百科--古琴

古琴距今多少年歷史

古琴產生于何時

一曲《高山流水》，聽后令人心曠神怡。如此美妙的古樂曲，由古琴彈出，使人對古琴多了幾分敬意。

據說古琴的歷史，距今大約有3000年左右。而產生的具體時間，還存在著不同意見。

有的史書記載，在原始時代，有個發明農耕的伏羲神農，曾以“削桐為琴，繩絲為弦”，從而創造了琴。

但是，伏羲本是我國古代神話傳說中的人物，說他創造了琴難以令人信服。

有學者指出，古琴的產生經歷了一個由生產工具向琴樂器轉化、形成的時間。最初琴的出現應在我國奴隸制時期。

我國的奴隸制時期，曾是一個很長的歷史階段。迄今為止，有文字記載，或有考古文物印證的實據說明，中國古琴大體出現于西周到春秋這段時期。

據史書記載，琴在西周時期，已在社會上廣為流傳，它經常與瑟一起合奏。《詩經》中所謂“家弦戶誦”、“琴瑟友之”就是對此而言。

而在我國出土的琴瑟中，最早的是來自春秋時期的制品。

一些歷史專家認為，春秋時期以前出現的古琴，尚處在原始的、極不成熟階段。還不能適應彈奏樂曲的需要。

而到了秦漢時期，古衫攔衫琴在形制上有了重大改進，琴的演奏技巧也隨之提高，形成了自己的獨特音色。這才是真正意義上的古琴。

不知這種看法，是否會得到普遍認同。

古琴到底起源于什么時候

古琴，古稱琴、瑤琴、玉琴、七弦琴，中國古老的樂器。古琴可分類為八音中的絲，或撥弦樂器。其音色深沉，余音悠遠，深具東方文化特色。 古琴歷來為文人階層重視，被尊為“國樂之父”、“圣人之器”。

古琴的由來：琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。

古琴的歷史文化：古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。它以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

古琴最早是在哪一年傳入中國的

古琴本來就是我們中國的，何來傳入中國之說？

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古衡粗琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

你要說的可能是鋼琴吧。鋼琴傳入中國最早是在明萬歷十一年（1583年），耶穌會教土、學者意大利人利瑪竇（MathieuRicci,1552—1610年）經澳門到中國廣東的肇慶，給肇慶天主教堂——仙花寺帶來了一臺古鋼琴。這就是有史記載最早傳人中國內地的古鋼琴之一。

3 中國古琴的歷史

漢弦歌俑 漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以‘但曲‘演奏形式出現。

如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發展階段。漢末的蔡邕父女和魏、晉間的嵇康，都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。

如嵇康擅長彈奏古琴名曲《廣陵散》，己傳為歷史佳話。創作的著名樂曲有嵇氏四弄：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》；蔡氏五弄：《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；傳為竹林七賢中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王義慶《烏夜啼》。

隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產生，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對后世古琴音樂的繼承發展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。

隋末唐初趙耶利，對當時流行的文字指法譜字，進行了整理，并輯錄了《彈琴右手法》、《彈琴手勢圖》等或腔解釋演奏法的著作。著名的琴曲《碣石調幽蘭》，為南朝梁丘明傳譜，現存為傳到日本的唐手寫卷子，是中國最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字譜。

唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性實，楚絲音韻清。”

他的琴藝很高，并能自彈自唱，甚至在旅途船中仍以古琴為友，他在《船夜援琴》中寫道：鳥棲月動，月照夜江，身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其聞無古今。”

張祜的《聽岳州徐員外彈琴》也有：“玉律潛符一古琴，哲人心見圣人心。盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。”

描寫了古琴豐富的表現力。唐代著名琴家有趙耶利、董庭蘭、薛易簡、陳康士、陳拙等。

趙耶利總結當時琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”至今仍符合吳、蜀兩派的特點，盛唐的董庭蘭作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲傳世。

薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規范。

晚唐曹柔鑒于文字譜‘其文極繁‘，使用不便，而創造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。

唐代著名琴家有董庭蘭（開元、天寶年間），從其師陳懷古處承繼了當時最負盛名的沈、祝二家聲調，擅彈琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天寶中琴家薛易簡，可彈大弄四十、雜調三百，并有理論著作《琴訣》七篇，擅彈《三峽流泉》、《胡笳》、《烏夜啼》、《別鶴操》、《白雪》等曲。

晚唐還有琴人陳康士根據屈原《離騷》所作的琴曲等。 宋朝的古琴一方面出現懷舊的復古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯系，以及琴曲‘楚漢舊聲‘的歷史傳統，使古琴音樂在復古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發展著。

南宋時期杰出琴家郭沔（號楚望，生于1190年，卒于1260年后）和他的弟子劉志芳、毛敏仲等人，在古琴遺產的整理、創作方面對古琴音樂的發展作出一定的貢獻。如郭沔創作的琴曲《瀟湘水云》、《泛滄浪》、《秋鴻》；劉志芳創作的《忘機》、《吳江吟》；毛敏仲創作的琴曲《漁歌》、《樵歌》、《佩蘭》、《山居吟》等都流傳至今。

當時著名的琴曲還有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《澤畔吟》等；琴歌有姜夔（公元1155一1221）的《古怨》；廬山道士崔閑所著《醉翁吟》等。宋人朱長文撰寫的《琴史》，真實地記錄了隋、唐、宋三代琴的史料。

中國音樂史有多少年歷史

據史料記載，世界上最早的弦樂器是中國的古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。古琴，是在周朝就已盛行的樂器，至少也有3000年以上的歷史了；本世紀初才被稱作“古琴”。琴的創制者有“昔伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴以歌南風”等作為追記的傳說，可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載，但是，音樂肯定產生在樂器之前

此外，中國古代有很多關于音樂的傳說一直流傳下來，中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由于音調過于悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。

這就說明，音樂的起源，應該是伴隨著人類的啟蒙開始，當時人們利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情，后來就伴隨著物品敲擊的節奏、語氣聲調的變化，變成了能夠在部落或者種群之間廣為流傳的最原始的音樂，詩經的記載應該是官方最早的文獻，但是那時候已經擁有樂器和一定的格式。山海經上的記載上可以看出上古時代就已經有了音樂

古琴是什么朝代的

古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱“七弦琴”。

琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的“徽”。

唐朝詩人劉長卿詩句：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”則指的是古琴的音色。

關于古琴歷史的長短眾說不一，有說伏羲神農削桐為琴，繩絲為弦，有說起源于更早的巴比倫文化，但都無從定論。從漢代開始已經有文獻記載琴的創制者分別為伏羲（漢《琴操》、《宋史-樂志》）、神農（漢-桓譚《新論》、漢《說文解字》、漢《風俗通義》）及帝舜（漢《尚書》、漢《禮記-樂記》、漢《史記-樂書》）。

至今較早出土的琴為戰國初期曾侯乙墓中的十弦琴和長沙馬王堆漢墓中的七弦琴。前者距今已有兩千四百多年的歷史，而后者距今則有一千九百多年的歷史。

《詩經》中記述“琴”的詩句很多：“椅桐梓漆，爰伐琴瑟。”（《定之方中》）“琴瑟在御，莫不靜好。”

（《雞鳴》）“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。”（《鹿鳴》）等。

《樂記》里也記有：“撞巨鐘、擊鳴鼓、彈琴瑟、吹竽笙、而揚干戚。”“舜作五弦之琴。”

及《戰國策》載“臨淄甚富而實，其民無不吹竽，鼓瑟，擊筑，彈琴，”等。這些記述除了說明“琴”的存在有著悠久的歷史之外，還說明了它在當時社會生活中已有了相當范圍的影響和應用。

公元前433年戰國曾侯乙墓的出土“琴”，其整體的結構形制，面板、底板、岳山、弦軫、雁足及縛弦的方法，這些基本結構都與今天還能見到的唐、宋以來的傳統古琴完全一樣。所不同的是，琴身較短，僅有67厘米，縛琴弦十根，琴面上刻有方圓形線條淺槽①西漢馬王堆墓出土的“琴”，縛弦七根，體長82.4厘米，形制與曾侯乙墓的出土“琴”一樣，屬同一種樂器，琴面雖仍有淺槽形痕，然從琴的內側側邊，離琴尾全長的三分一處（約五度按音的位置）磨損的痕跡分析，有可能增加了五度音的按音演奏。

這兩張出土“琴”與現存唐代以來的古琴，不論在結構形制還是演奏方法，都是同出一源，一脈相承。它們作為古琴的前身，并發展成唐宋以來的古琴，是符合樂器發展從簡到繁、從多形到定形的邏輯軌跡的。

《詩經》等文獻記載與出土“琴”的實物，其年代相近可以說是文實相符，所以古琴有著近三千年的歷史的說法是確鑿可信的。 古琴，是中國歷代文人雅士所崇尚的樂器之一。

彈弦樂器。古代稱琴、瑤琴。

現代稱古琴、七弦琴。在中 國古代文獻《詩經》、《左傳》、《國語》、《呂氏春秋》等都有記載。

在東周時，各國樂官多精通琴藝，如 楚國鐘義、晉國師曠等。孔子琴藝嫻熟，他教授的“六藝”中，即有彈琴誦詩的內容。

漢魏以來的司馬相如、 蔡邕、嵇康都以彈琴著稱。唐代李嶠、李欣、李白、韓愈、白居易、張枯等詩人，為彈琴寫下了不朽的詩句。

宋徽宗趙佶熱愛琴藝，曾廣搜天下名琴藏于特設的“萬琴堂”。南宋末年以來，隨著古琴演奏藝術的發展，由 于演奏風格、師承淵源、所據傳譜的不同，形成眾多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。

著名琴派有浙派、虞山 派、廣陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺南派等。

古琴制作工藝也有悠久的歷史，制琴名家輩出。唐代、僅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷玨、雷迅等十 余人。

還有張越、郭亮、李勉等高手。給后世留下不少精品。

宋代名家有朱仁濟、衛中正和金道，元代有朱致 遠、嚴古清、明代有祝公望、張敬修等。 古琴整體是一扁長形音箱，長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。

面板又稱琴面，是一塊長形木板，表 面呈拱形，琴首一端開有穿弦孔，琴尾為橢圓形，在項、腰處兩旁有月牙形或呈方折凹人。底板又稱琴底，形 狀與面板相同但不作拱形，是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。

底板開兩個出音孔，稱龍池、鳳沼，腰中近邊 處設兩個足孔，上安兩足，稱頌足。面、底板膠合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，構成與琴腹相隔的空間 ，叫作舌穴。

面板背部設音梁，又稱項實。琴腹中有兩個音柱，稱天柱和地柱。

弦軸又稱琴珍，多為圓形或瓜 棱形，中空（穿弦用），琴弦由絲絨繩系住拴繞于琴軫上。琴弦用絲制纏弦。

岳山鑲嵌于面板首部，也開有穿 弦孔。底板上有四個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾部兩個叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。

面板上嵌有十三 個螺鈿或玉石制作的徽，用以標記音位。 古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。

主要是依琴體的項、腰形制的不 同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。

由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多 種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。

演奏時，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。

有散音七個、 泛音九十一個、技音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮 、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復、退復、起等…… 自《琴棋書畫》。

（回答好的

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。

琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

古琴造型優美，有38種琴式，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。

雷氏制琴

古琴的歷史（要詳細一些）

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3千年以上歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。自古“琴”為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。

先秦

琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領袖都與琴的創始傳說有關，如伏羲造琴、

神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應為附會之說。西周時的鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人。據史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。

兩漢

琴的型制于東漢晚期確定。蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經后人輯錄成書，還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄”；又傳他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。

魏晉

戰亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現大量不依附于朝廷的文人琴人。

南北朝

南北朝時期，君主和士人都愛好音樂和文學，文人愛琴解音，風氣極盛；由于士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛。

隋唐

隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風稍落。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。現存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音。

宋元

由于宋朝行使抑武揚文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。宋元時期，琴開始出現明確的流派傳承。宋代的古琴發生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大于傳世唐琴。為北宋琴主要風格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現了八寶灰（即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用）的用法。宋代是唐以后制琴史上的一個重要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”。

明清

明清時期，流派紛呈，大量刊印琴譜，現存第一部減字譜《神奇秘譜》保存了眾多古曲。來自百度百科

蔡氏制琴的古琴好嗎

做琴的還是揚州，蘭考比較多。福建產的行業內比較少，我老師用的就是他們家的琴。蔡氏的琴還是很有特色肆鬧搭的，一般揚州、蘭考都是批裂拿量生產的他們做的是“批量琴”，批量也就是說流水線生產的！蔡氏制琴，他們的家做的都是孤品，每把琴都只有一把，由此可見他們的琴還是做的比較考究的，對于不懂琴的人來說一眼看去就是他們家彎運的琴貴！基本都是6000起，其實對于真正懂得琴的人來說，我覺得他們的琴還是很公道的算得上良心琴，就拿他們家的初級琴來說6000的已經是市場上5位數級別的了。而且他們的斫琴師還是非物質文化傳承人，我現在也正打算在他們家入手一床琴。對于蔡氏制琴的琴我還是用的挺稱心的。

小白想學琴，問下蔡氏制琴的古琴怎么樣

“蔡氏古琴制作技藝”是福建莆田的非物質文化遺產，蔡氏制琴，蔡唯男師傅是傳承人，制琴50余搜圓年，據我所知蔡唯男的琴還是不錯的。性價比較高。而且還比較受野迅中端高端琴友歡迎的，不頌漏此僅音質優良，其制作的古琴大漆工藝也是十分精湛~

古琴的價格是多少？怎樣挑選古琴？本溪縣小市哪里有學古琴的？

真的要是零基礎初學的話，家里的經濟能力也不是超級好的話，建議先租琴，我這邊的價格是100/月。等你學了一段時間，對古琴，琴曲，曲意等都有了一定的了解再去挑選適合你的琴。

要是你一定要買，那么有兩種方案。

第一種：一步到位法。就是找一個你最相信的老師讓他給你挑選一張真正的好琴（考慮好自己的經濟條件）。有人會說老師在中間賺錢什么的，賺是肯定要賺的，但是沒有他你怎么選到好琴呢，而卻越是有名氣的老師拿到的琴越是好（這不是我瞎說的）。

第二種：階段進行法。就是先買一張價格在5000-8000之間的琴（1000多一點的真的不建議，那純屬擺設），這張琴可以陪伴你學習蠻長時間，但是你要是想繼續深入的廳伏話，那么你可能就需要買第二張琴了，但如果你不繼續深入的話這張琴也是可以的。具體怎么選擇還是要考慮經濟，家庭，多方因素的。個人建議不要買琴廠的批量琴，但是名家琴優勢望塵莫及，個人扮哪攜經驗推薦去“蔡氏制琴”看看他們斫的琴獨具特色、緩陸6000起的都是大漆手工琴、買到的還是孤品。

希望能幫到你早日找到屬于你的那張琴。

中國文化瑰寶琴的歷史

琴，又稱瑤琴、玉琴，俗稱古琴，一種七弦無品的古老的撥弦樂器。琴，作為一種特殊的文化，概括與代表著古老神秘的東方思想。 古琴，在古代稱作“琴”，還有“綠綺”、“絲桐”等別稱。雖說“伏羲制琴”、”神農制琴”、“舜作五弦琴”的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。琴最早見之于典籍的是我國第一部詩歌總集——《詩經》。《詩經·周南·關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民桐兆生活的密切聯系。可見，三千多年前，琴已經流行。后來，由于孔于的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，并逐漸形成古代文人必備“琴、棋、書、畫”修養的傳統。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風范。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是后世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的圣樂。于琴樂之中，孔子聽到了文王圣德之聲，師曠聽出了商紂慎哪亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關于道德的信仰。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君借助琴來表達愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為千古傳頌。“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。 古琴，目睹了中華民族的興衰，反映了華夏傳人的安詳寂靜、灑脫自在的思想內含。在古琴曲中，有一首叫《華胥引》的名曲，記載著這樣一個故事。傳說黃帝夜得佳夢，夢中來到一個叫華胥國的地方。其地“國無師長”，“民無嗜欲”，其國民“美惡不萌于心，山谷不躓其步，熙樂以生。”黃帝見其國之狀況，羨慕不已。華胥國的國民所過的安詳自在的生活，正是黃帝心中的理想生活。也可以說，黃帝的華胥之夢，正是他治國的思想境界。古德先賢的理想，往往通過琴來表達。伏羲、神農、黃帝、虞舜等造琴的傳說，在琴界流傳很廣，而孔子、莊子等大家也都是琴學大家。他們心目中的理想境界，在古琴文化中都表現得淋漓盡致。 春秋戰國時期，活動在思想舞臺上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、縱橫家、陰陽家、雜家、農家等九大家。各家學說各有差異，但這九大家的思想，一直共存于中國人的頭腦中，成為中國文化的一大特點，是因為中國人深知各種思想的共通之處：自心灑脫，世道安詳。此內心之聲的表達，正是琴的長處。雖諸家思想各不相同，但都同樣對琴有著特殊的好感。琴融匯百家神髓，盡展人心深處的恬靜安詳瀟灑自在之聲。所以,人們才說，琴是中國文化的卓越代表。 儒釋道三教文化，是中國傳統文化的主體。琴文化是三教皆崇的文化。樂是儒學必修的重要內容，而琴更是儒者的最愛，而道者更是喜愛琴那清靜灑脫的韻味。就連佛教僧人，也同樣喜歡自琴中領悟空靈大智寬輪碼。自古以來，中國的文人往往皆尊三教，對琴的喜愛當然不在話下。他們往往借琴以完美自我的人格，修養身心，體悟大道。琴與劍，成為了文人的不可缺少的基本配備。琴棋書畫，則是才子佳人們才能的標幟。琴文化與中國文人、中國思想文化之間聯系十分緊密。 在琴厚重的人文積淀之外，琴的審美在世界音樂中獨樹一幟。琴沒有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脫的氣度。琴與詩歌密不可分；講求韻味，虛實相生，講求弦外之音，從中創造出一種空靈的意境，和國畫的審美追求是統一的。難怪世界為之驚嘆。“月色滿軒白，琴聲亦夜闌；冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈；為君投此曲，所貴知音難。”這是唐代詩人劉長卿發出的感喟。

中國古代名琴

1.周——號鐘

“號鐘”是周代的名琴。此琴音之宏亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代杰出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴。后來“號鐘”傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個“號鐘”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏“號鐘”與之呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，“號鐘”則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。

2.春秋/繞梁

今人有“余音繞梁，三日不絕”之語。其語源于《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中回旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天后，其歌聲仍纏繞回蕩在屋梁之間，令人難以忘懷。 琴以“繞梁”命名，足見此琴音色之特點，必然是余音不斷。據說“繞梁”是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其制作年代不詳。楚莊王自從得到“繞梁”以后，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。 有一次，楚莊王竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦后。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：“君王，您過于沉淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛‘妹喜’之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛‘繞梁’之琴，七日不臨朝，難道也愿意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒“繞梁”的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴“繞梁”絕響了。

3.漢/綠綺

“綠綺”是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇“如玉賦”相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的“綠綺”琴回贈。“綠綺”是一張傳世名琴，琴內有銘文曰“桐梓合精”，即桐木、鋅木結合的精華。相如得“綠綺”，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上“綠綺”絕妙的音色，使“綠綺”琴名噪一時。后來，“綠綺”就成了古琴的別稱。 一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：“聽說您‘綠綺’彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。”相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴后，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。

4.東漢/焦尾

“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手制作的一張琴。蔡邕在“亡命江海、遠跡吳會”時，曾于烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，制成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為“焦尾”。“焦尾”以它悅耳的音色和特有的制法聞名四海。 漢末，蔡邕慘遭殺害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家內庫之中。三百多年后，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續彈奏了五日，并即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，昆山人王逢年還收藏著蔡邕制造的“焦尾”琴。

5.唐／春雷

長126cm 高10.8cm 肩寬22.1cm 尾寬17.2cm 連珠式琴，形飽滿，黑漆面，具細密流水斷。玉徽、玉軫、玉足、龍池圓形、鳳沼長方形。琴底頸部刻「春雷」二字行草書填綠。龍池左右分刻隸書銘：「其聲沈以雄，其韻和以沖」、「誰其識之出爨中」，鈐印一，印文剝蝕。龍池下似曾存一大方印，但經漆補，隱晦不清。 「春雷」為唐代名琴的名稱，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）記之曰：「春雷，宋時藏宣和殿百琴堂，稱為第一。后歸金章宗，為明昌御府第一。章宗歿，挾之以殉。凡十八年，復出人間，略無毫發動，復為諸琴之冠。天地間尤物也！」傳世唐琴極珍罕，此琴雖然納音、雙足、岳山、琴尾等處曾經后人修補，但琴身造形飽滿，有唐琴之「圓」；當代琴家試彈，稱此琴音韻沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 此琴于民國時，曾經何冠五、汪景吾、張大千等名家收藏。

6.唐／九霄環佩

琴為伏羲式，杉木斬成，木質松黃。配以蚌徽。白玉制琴軫、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均為紫檀制，工藝規整。琴身髹朱紅色漆，鹿角灰胎，間以歷代修補之墨黑、朱漆等。琴身通體以小蛇腹斷紋為主，偶間小牛毛斷紋。琴底之斷紋隱起如虬，均起劍鋒，突顯比琴面渾古。究其原因，系此琴面仍可供按彈撫弄，若斷紋起劍鋒反礙事及易出雜音，故琴家每三數年便一小修，旨在磨挫其斷紋之劍鋒的原故。琴身頸腰之面底等均作唐琴獨有之圓楞減薄處理。龍池為圓形，鳳沼作細長之橢圓形，以漆作賠格。琴面以微隆起之勢成納音。龍池內有唐宮琴格式之寸許大字“至德丙申”隸書腹款。至德丙申為唐肅宗元年（公元756年），為中唐之始。琴背池上陰刻篆書“九霄環佩”，是為琴名；龍池下刻“清和”篆印，二印均為唐代原刻，尚有原填金漆痕跡。比照海內外公私藏家的唐琴，北京故宮博物院舊藏“大圣遺音”和北京琴家錫寶臣舊藏之“大圣遺音”，均有“至德丙申”款；遼寧省博物館藏之“九霄環佩”、中央音樂學院藏之“太古遺音”、美國弗利爾美術館藏之“枯木龍吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾陽后裔郭京家藏”和“東坡蘇軾珍賞”篆文印二方，篆刻時間略晚于唐代。此琴弦長112.5厘米，音質蒼古，為唐琴中佼佼者。此琴原為上海文史館館員沈邁士先生舊藏，后轉讓吳金祥先生處藏，早年流失海外。

7.唐／大圣遺音

這架唐代大圣遺音琴為神農式，桐木斫，髹栗殼色漆罩以黑漆，朱漆修補，純鹿角灰胎，發蛇腹間牛毛斷紋。通長120厘米、肩寬20.5厘米、尾寬13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圓形龍池、徑7.6厘米，扁圓鳳沼為12厘米長，1.2米寬，龍池上刻寸許行草“大圣遺音”四字，池下方刻二寸許大方印一篆“包含”二字，池之兩旁刻隸書銘文四句“巨壑迎秋，寒江印月。萬籟悠悠，孤桐颯裂”十六字，俱系舊刻填以金漆。腹內納音微隆起，其兩側有朱漆隸書款“至德丙申”四字。琴音響亮松透饒有古韻，造型渾厚優美，漆色璀璨古穆，斷紋隱起如虬，銘刻精整生動，金徽玉軫、富麗堂皇，非凡琴所能企及。

8.唐／獨幽

獨幽琴 晚唐 長120.5cm 肩寬20cm 尾寬14cm 湖南省博物館藏 鳳嗉式。琴面黑紅相間漆，梅花斷紋與蛇腹斷紋交織，背面牛毛斷紋。龍池上方刻“獨幽”，池內有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李靜題款。此琴于明末清初為王船山所用，民國時由已故湖南琴家李靜珍藏。

9.唐／太古遺音

太古遺音琴 晚唐 長122cm 額寬22cm 尾寬14cm 中央音樂學院藏 師曠式。原黑漆，大流水斷紋。背面龍池上方刻行書“太古遺音”，池下刻篆書“清和”印，左側刻“吳景略重修甲子中秋”。古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、「德音之謂樂」和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。曾由已故山東琴家詹澄秋珍藏。

10.明/奔雷

奔雷琴 明 長127.6cm 肩寬19cm 尾寬15.6cm 故宮博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹斷紋。背面龍池上方刻篆書“奔雷”，兩側刻有藏者題款：“南北東西幾度游，名琴能遇不能求。奔雷無意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久經風鶴不堪嗟，一撫奔雷興倍賒。三十年來成伴侶，怡情養性不離他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。現收藏于 故宮博物院。

11.其他

1蛇腹 古代名琴，它的斷紋很像蛇腹下的花紋。 宋·何遠《春渚紀聞·古聲遺制》：“近世百器惟新，惟琴器略無華飾，以最古蛇腹文為奇。” 2斷紋 古代名琴。琴以古舊為佳，琴身崩裂成紋則證明年代久遠，故名斷紋。 宋·趙希鵠《洞天清錄集·古琴辨》：“古琴以斷紋為證，蓋琴不歷五百歲不斷，愈久則斷愈多……凡漆器無斷紋，而琴獨有者，蓋他器用布漆，琴則不用；他器安閑，而琴日夜為弦所激。” 3嶧陽 古代名琴，以嶧山（在今山東鄒城東南）南坡（山之南面為陽）所產桐木制成，故名。 《格古要論》：“古琴有陰陽材。蓋桐木面日者為陽，背日者為陰……陽材琴旦濁而暮清，晴濁而雨清；陰材琴旦清而暮濁，晴清而雨濁，此可驗也。” 《尚書·禹貢》：“嶧山孤桐”，孔安國傳：“孤，特也。嶧山之陽，特生孤桐，中琴瑟。”后以“嶧陽”為琴之別稱。 4冰弦 古代名琴，以冰蠶絲為琴弦。 王嘉《拾遺記》卷十“員嶠山”云：“員嶠山，一名環邱山……有木，名猗桑，煎椹以為蜜。有冰蠶，長七寸，黑色，有角有鱗，以霜雪覆之，然后作繭，長一尺，其色五彩，織為文錦，入水不濡，以之投火，經宿不燎。” 宋·樂史《楊太真外傳》卷上載，寺人白季貞使蜀還，獻給楊妃琵琶，“弦乃末訶彌羅國永泰元年所貢者，淥冰蠶絲也，光瑩如貫珠瑟瑟。” 一說冰弦為一種素質絲弦，明·項元汴《蕉窗九錄·琴弦》：“今只用白色柘絲為上，秋蠶次之。弦取冰者，以素質有天然之妙，若朱弦則微色新滯稍濁，而失其本真也。”

中國古琴名曲

現存較為大眾熟悉的有：幽蘭、流水、瀟湘水云、神人暢、陽關三疊、梅花三弄、廣陵散、醉魚唱晚、平沙落雁、漁樵問答、春曉吟、酒狂、鳳求凰、唉乃、關山月、碧澗流泉、倩女幽魂、十面埋伏等。

著名琴師

中國歷史上著名的琴家有：孔子、春秋后期晉國著名宮廷樂師師曠、先秦琴師伯牙、戰國琴師雍門周、東漢琴家桓譚、漢末琴家蔡邕、漢末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七賢之一嵇康、魏晉名士竹林七賢之一、魏晉琴家竹林七賢之一阮咸、晉代琴家劉琨、隋代琴師賀若弼、唐代琴家薛易簡、北宋琴家（僧人）義海、南宋琴師徐天民、明末琴家嚴徵、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王賓魯、清代琴家莊臻鳳、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇觀道士琴學大家張合修、清末民初著名琴家彭慶濤、清代琴師徐祺、清代琴師吳虹、清代琴家祝鳳喈、清代琴師張孔山、近代琴家楊宗稷等。

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

有關古琴的記載最早見于《詩經》、《尚書》等文獻。《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩定，一直流傳沿續到現在。

古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有"搏拊琴瑟以詠"的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河間雜歌"，都是援琴而歌的。

春秋戰國時期，古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。

漢撫琴俑

漢弦歌俑

漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以"但曲"演奏形式出現。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發展階段。漢末的蔡邕父女和魏、晉間的嵇康，都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅長彈奏古琴名曲《廣陵散》，己傳為歷史佳話。創作的著名樂曲有嵇氏四弄：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》；蔡氏五弄：《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；傳為竹林七賢中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王義慶《烏夜啼》。

隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產生，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對后世古琴音樂的繼承發展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。隋末唐初趙耶利，對當時流行的文字指法譜字，進行了整理，并輯錄了《彈琴右手法》、《彈琴手勢圖》等解釋演奏法的著作。著名的琴曲《碣石調幽蘭》，為南朝梁丘明傳譜，現存為傳到日本的唐手寫卷子，是中國最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字譜。

唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性實，楚絲音韻清。”他的琴藝很高，并能自彈自唱，甚至在旅途船中仍以古琴為友，他在《船夜援琴》中寫道：鳥棲月動，月照夜江，身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其聞無古今。”張祜的《聽岳州徐員外彈琴》也有：“玉律潛符一古琴，哲人心見圣人心。盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。”描寫了古琴豐富的表現力。唐代著名琴家有趙耶利、董庭蘭、薛易簡、陳康士、陳拙等。趙耶利總結當時琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”至今仍符合吳、蜀兩派的特點，盛唐的董庭蘭作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲傳世。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規范。

晚唐曹柔鑒于文字譜"其文極繁"，使用不便，而創造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。唐代著名琴家有董庭蘭(開元、天寶年間)，從其師陳懷古處承繼了當時最負盛名的沈、祝二家聲調，擅彈琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天寶中琴家薛易簡，可彈大弄四十、雜調三百，并有理論著作《琴訣》七篇，擅彈《三峽流泉》、《胡笳》、《烏夜啼》、《別鶴操》、《白雪》等曲。晚唐還有琴人陳康士根據屈原《離騷》所作的琴曲等。

宋朝的古琴一方面出現懷舊的復古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯系，以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統，使古琴音樂在復古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發展著。南宋時期杰出琴家郭沔 (號楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子劉志芳、毛敏仲等人，在古琴遺產的整理、創作方面對古琴音樂的發展作出一定的貢獻。如郭沔創作的琴曲《瀟湘水云》、《泛滄浪》、《秋鴻》；劉志芳創作的《忘機》、《吳江吟》；毛敏仲創作的琴曲《漁歌》、《樵歌》、《佩蘭》、《山居吟》等都流傳至今。當時著名的琴曲還有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《澤畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；廬山道士崔閑所著《醉翁吟》等。宋人朱長文撰寫的《琴史》，真實地記錄了隋、唐、宋三代琴的史料。

明《梅下橫琴圖》（局部）

明、清時期由于印刷術的發展，大量琴譜得到刊刻流傳，見于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現提出的理論。明太祖朱元璋第十七子、寧王朱權，是明代琴家，對古琴藝術的發展作出卓越貢獻，他收錄唐宋之前藝術珍品六十四曲、歷十二年主持撰輯了《神奇秘譜》，于1425年刊行，是我國現存最早的一部琴譜。明末清初，徐上瀛更進而提出《二十四琴況》。明清以來，著名的琴曲有《秋鴻》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《良宵引》、《水仙操》、《鷗鷺忘機》、《龍翔操》、《梧葉舞秋風》等。

這一時期在演奏上由于民間音樂(特別是戲曲音樂)的熏陶和影響，古琴技巧有了突出的發展，尤其是左手技巧的創新，如《五知齋琴譜》中的《瀟湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法極為細膩，前所未見。以后的許多琴譜，在整理加工傳播傳統古琴音樂方面，也達到了一個新的階段。明、清時期著名琴人有嚴澄、徐谼、蔣興儔、徐常遇、蔣文勛、張孔山等人，近代著名琴人又有黃勉之、楊宗稷、王燕卿等。

清末與民國年間由于戰亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕于絕滅。當時，全國各地也出現了一些琴會組織，如北京的"岳云琴集"、濟南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚州的"廣陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的"今虞琴社"，持續時間最長，對琴界影響最大。

建國后，古琴音樂得到政府的重視和搶救，調查、收集、整理了流失于民間中的各種傳譜，并錄制了一批音響；發掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養了一批古琴音樂人材，為今后古琴音樂的整理、研究、發展開辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等

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