大家好，關(guān)于詩曲分別是哪些很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關(guān)于所有詩曲的相關(guān)知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

中國經(jīng)典古詩詞曲有哪些

古代歌謠《擊壤歌》

2 古代歌謠《南風(fēng)歌》

3 古代歌謠《越謠歌》

4 《詩經(jīng)》

5 屈原《離騷》

6 屈原《九章》

7 屈原《漁父》

8 宋玉《九辯》

9 荊軻《易水歌》

10 項羽《垓下歌》

11 劉邦《大風(fēng)歌》

12 卓文君《白頭吟》

詩詞曲是什么

1、詩

詩是一種文學(xué)體裁，其按照一定的音節(jié)、聲調(diào)和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的現(xiàn)象來高度集中的表現(xiàn)社會生活和人的精神世界。在中國古代，不合樂的稱為詩。

詩是普遍的藝術(shù)，是一種最為古老的文學(xué)藝術(shù)樣式。它源于宗教。還有一種形式，起源于勞動。

2、詞

一種詩的別體，萌芽于南朝，是隋唐時興起的一種新的文學(xué)樣式。到了宋代，經(jīng)過長期不斷的發(fā)展，進(jìn)入到詞的全盛時期。

詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、詞子、曲詞、樂章、琴趣、詩余等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調(diào)子的名稱，不同的詞牌在總句數(shù)、句數(shù)，每句的字?jǐn)?shù)、平仄上都有規(guī)定。

3、曲

一種韻文形式，盛行于元代，又稱元曲。

元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬于不同的文學(xué)體裁。但也有相同之處。兩者都采用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學(xué)主體。

不過，元雜劇的成就和影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

擴(kuò)展資料：

詩、詞、曲的句法特點及聯(lián)系：

一、在句法及修辭上。

1、詩：四句或八句（排律10 句以上，古風(fēng)多雙數(shù)句），每句字?jǐn)?shù)相同，措辭嚴(yán)謹(jǐn)；

2、詞：各詩句長短不一，語言較典雅；

3、曲：各詩句長短不一，語言較通俗。

二、在藝術(shù)手法中，賦、比、興，都是詩、詞、曲最基本的運用手法。

1、賦：既賦陳、鋪陳、排比，就是將一連串內(nèi)容緊密相關(guān)的事物景觀、人物形態(tài)、主觀行為等， 按照一定的順序組成一組結(jié)構(gòu)基本相同、語氣基本一致的句法或?qū)懽髡路ā?/p>

2、比：即比喻，是為了讓描述的對象更加生動具體和特征顯明， 便于讀者聯(lián)想和想象。

3、興：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所詠之詞。觀古人詩詞，興起者運用較為普通，興結(jié)者不多見，而興起興結(jié)者，在一首詩中，尤為少見。

三、詩詞曲的不同體式， 就如人們不同的服飾， 以適應(yīng)不同季節(jié)和審美的需要。

今人對于詩詞曲的好惡及應(yīng)用文風(fēng)，乃屬個人偏愛。其實，三者之間不同的特色體現(xiàn)在題材、意境、風(fēng)格、手法、形式等諸方面。

參考資料來源：百度百科——詩 （文學(xué)體裁）

參考資料來源：百度百科——詞（文學(xué)體裁）

參考資料來源：百度百科——曲（字形字義）

參考資料來源：百度百科——元曲 （文藝形式）

我國古代詩歌分為詩詞 曲詩 分別為什么和什么近體詩分為什么和什么 其中律詩？

從詩歌的形式可分為：

1 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。古體詩的詩體可分為樂府、雜言、四言、 五言、 七言等。 注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發(fā)展軌跡：《詩經(jīng)》楚辭漢賦漢樂府魏晉南北朝民歌建安詩歌陶詩等文人五言詩唐代的古風(fēng)、新樂府。

2 近體詩，包括律詩和絕句。詩體分為五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩等。

3 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲。字?jǐn)?shù)不同可分為長調(diào)（91字以上）、中調(diào)（59－90字）、小令（58字以內(nèi)）。詞有單調(diào)和雙調(diào)之分，雙調(diào)就是分兩大段，兩段的平仄、字?jǐn)?shù)是相等或大致相等的，單調(diào)只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。

4 曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字?jǐn)?shù)定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數(shù)（套曲）兩種。套數(shù)是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調(diào)。它無賓白科介，只供清唱。

5 新詩(或稱白話詩）

古代詩曲分哪些？

詩歌概念起源

詩歌是一種主情的文學(xué)體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感。詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術(shù)形式，也是世界上最古老、最基本的文學(xué)形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。

詩體概說

詩體的分類，是一個復(fù)雜的問題。現(xiàn)在，只就一般的看法，簡單地談?wù)劃h魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機(jī)關(guān)采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關(guān)系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創(chuàng)新題，寫時事，因而叫作新樂府。

唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風(fēng)，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。

從詩句的字?jǐn)?shù)看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限于五絕。

“現(xiàn)代詩”名稱，開始使用于1953年—紀(jì)弦創(chuàng)立“現(xiàn)代詩社”時確立。現(xiàn)代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內(nèi)涵是開放的

3.意象經(jīng)營重于修辭。

“古典詩”與“現(xiàn)代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現(xiàn)。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達(dá)溫柔敦厚、哀而不怨，強(qiáng)調(diào)在“可解與不可解之間”。“現(xiàn)代詩”強(qiáng)調(diào)自由開放的精神，以直率的情境陳述，進(jìn)行“可感與不可感之間”的溝通。

詩歌主要有以下幾部分：

（一）詩歌的起源

詩是最古老也是最具有文學(xué)特質(zhì)的文學(xué)樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結(jié)合在一起，統(tǒng)稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產(chǎn)，如，《詩經(jīng)》《楚辭》和《漢樂府》以及無數(shù)詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創(chuàng)作之源。

（二）詩歌的特點

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學(xué)體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強(qiáng)，具有鮮明的節(jié)奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結(jié)構(gòu)形式的美。

我國現(xiàn)代詩人、文學(xué)評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學(xué)樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯(lián)想和幻想；第四，語言具有音樂美。

（三）詩歌的表現(xiàn)手法

詩歌的表現(xiàn)手法很多，我國最早流行而至今仍常使用

的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風(fēng)，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”

這“六義”中，“風(fēng)、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法。

賦：是直接陳述事物的表現(xiàn)手法。宋代學(xué)者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經(jīng)》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達(dá)思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經(jīng)》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現(xiàn)思想感情的寫法。唐代孔穎達(dá)在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現(xiàn)手法。

這三種表現(xiàn)手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補(bǔ)充，對歷代詩歌創(chuàng)作都有很大的影響。

詩歌的表現(xiàn)手法是很多的，而且歷代以來不斷地發(fā)展創(chuàng)造，運用也靈活多變，夸張、復(fù)沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現(xiàn)手法。在詩歌中，還有一種重要的表現(xiàn)手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現(xiàn)代詩歌中，象征則又表現(xiàn)為心靈的直接意象，這是應(yīng)予注意的。用現(xiàn)代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當(dāng)作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風(fēng)的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風(fēng)的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風(fēng)的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當(dāng)然，歸根結(jié)底，實質(zhì)還是“擬人”。

2．夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯(lián)想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達(dá)了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術(shù)的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產(chǎn)生不出美的感覺。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似

之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發(fā)讀者的聯(lián)想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”

塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現(xiàn)形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當(dāng)侍衛(wèi)將賈島帶到他的馬前，賈據(jù)實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環(huán)境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現(xiàn)代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執(zhí)地傾聽/風(fēng)聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠(yuǎn)回應(yīng)/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們?nèi)绻莆樟擞寐曇羲茉煨蜗蟮氖址ǎ菍樵姼鑴?chuàng)作開拓一個更加廣闊的領(lǐng)域。

無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進(jìn)行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚

至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風(fēng)雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風(fēng)所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。

（四）中國古代詩歌的分類

1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發(fā)展軌跡：《詩經(jīng)》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風(fēng)、新樂府。

①楚辭體：是戰(zhàn)國時期楚國屈原所創(chuàng)的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。

②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標(biāo)題上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴(yán)格區(qū)別，都是“歌曲”的意思，其音節(jié)、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數(shù)詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發(fā)展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字?jǐn)?shù)、句數(shù)、平仄、用韻等都有嚴(yán)格規(guī)定。

①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。

②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。

律詩格律極嚴(yán)，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調(diào)固定），聯(lián)有定對（律詩中間兩聯(lián)必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯(lián)八句，每句字?jǐn)?shù)必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯(lián)必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎(chǔ)上加以鋪排延續(xù)到十句以上，則稱排律，除首末兩聯(lián)外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯(lián)，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲。字?jǐn)?shù)不同可分為長調(diào)（91字以上）、中調(diào)（59~90字）、小令（58字以內(nèi)）。詞有單調(diào)和雙調(diào)之分，雙調(diào)就是分兩大段，兩段的平仄、字?jǐn)?shù)是相等或大致相等的，單調(diào)只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。

（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字?jǐn)?shù)定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數(shù)（套曲）兩種。套數(shù)是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調(diào)。它無賓白科介，只供清唱。

2．按內(nèi)容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。

（1）懷古詩。

一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現(xiàn)實扭結(jié)到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現(xiàn)實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現(xiàn)實的矛盾，年過半百，功業(yè)無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達(dá)對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現(xiàn)實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達(dá)了詩人的歷史滄桑之感。

（2）詠物詩。

詠物詩的特點：內(nèi)容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現(xiàn)手法。

（3）山水田園詩。

南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發(fā)展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風(fēng)光、農(nóng)村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優(yōu)美，風(fēng)格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

（4）戰(zhàn)爭詩。

從先秦就有了以邊塞、戰(zhàn)爭為題材的詩，發(fā)展到唐代，由于戰(zhàn)爭仍頻，統(tǒng)治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進(jìn)身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進(jìn)的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發(fā)展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

（5）行旅詩和閨怨詩。

古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關(guān)，總會引起濃濃的思鄉(xiāng)懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或?qū)懥b旅之思，或?qū)懰寄钣H友，或?qū)懻魅怂监l(xiāng)，或?qū)戦|中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

（6）送別詩。

古代由于交通不便，通訊極不發(fā)達(dá)，親人朋友之間往往一別數(shù)載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設(shè)酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內(nèi)容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。

（五）現(xiàn)代詩歌的分類

詩歌的分類也有多種方法，根據(jù)不同的原則和標(biāo)準(zhǔn)可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：

1．?dāng)⑹略姾褪闱樵姟＿@是按照作品內(nèi)容的表達(dá)方式劃分的。

（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節(jié)和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現(xiàn)。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

（2）抒情詩：主要通過直接抒發(fā)詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節(jié)和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。

當(dāng)然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結(jié)合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應(yīng)服從抒情的需要。

2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結(jié)構(gòu)形式分類的。

（1）格律詩：是按照一定格式和規(guī)則寫成的詩歌。它對詩的行數(shù)、詩句的字?jǐn)?shù)（或音節(jié)）、聲調(diào)音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴(yán)格規(guī)定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

（2）自由詩：是近代歐美新發(fā)展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內(nèi)在的節(jié)奏，押大致相近的韻或不押韻，字?jǐn)?shù)、行數(shù)、句式、音調(diào)都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892）是歐美自由詩的創(chuàng)始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學(xué)體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節(jié)奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

（六）白樸《天凈沙·秋》賞析

一提到“秋”，人們的第一反應(yīng)便是那首家喻戶曉、膾炙人口的《天凈沙·秋思》（馬致遠(yuǎn)作）。殊不知，元曲當(dāng)中寫到關(guān)于“秋”的作品甚多，最為傳神的當(dāng)屬白樸的《天凈沙·秋》。如果說，馬致遠(yuǎn)被稱為“秋思之祖”的話，那么，白樸應(yīng)義不容辭地被推為“秋意之圣”。本曲首二句白樸用如椽之筆，在不著一個謂詞的情況下，巧妙地并列六組名詞來描摹了一幅地面與天空的和諧畫面：日頭平西，落霞滿天，小村披拂著斜暉；炊煙裊裊幾如凝止，老樹枝丫不動紋絲，烏鴉樹羽輟立枝頭。

第二句，則是在前兩句描摹的大范圍中的一角特景。

在這一片寧靜的秋景當(dāng)中，突然掠過一只大雁，飛下地面。這一動態(tài)的驟然出現(xiàn)，打破了靜景的觀感，使人心為之一動。“一點”說明“飛鴻”的距離之遠(yuǎn)，“影下”更顯速度之快！

第三句是最能傳秋意之神的句子。首先是視角上的遠(yuǎn)近結(jié)合，遠(yuǎn)處是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青與綠；近處是秋天的植物：草、葉和花，白、紅、黃更是和諧烘托，五彩紛呈，構(gòu)成了一幅美麗的“秋之畫卷”，渲染了秋景，傳達(dá)了濃郁的秋意。其次，全句未著一個“秋”字而處處見“秋意”，正所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”！這也正是作者的高明之處！

綜觀全曲，其結(jié)構(gòu)新穎別致，即“鋪排靜景——中介飛鴻動景——鋪排靜景”，規(guī)范而不呆板；其次，章法上動靜結(jié)合，變化而不單調(diào)；再次，如果說此曲前兩句秋景不免顯得清寂、清冷，那么到了第三句，則意境轉(zhuǎn)換，更顯清疏、清和了。這些足見作者的高超的煉意本領(lǐng)和構(gòu)思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》賞析

郭沫若的詩一向以強(qiáng)烈的情感宣泄著稱，他的《鳳凰涅》熱情雄渾；他的《天狗》帶著消滅一切的氣勢；他的《晨安》《爐中煤》曾經(jīng)讓我們的心跳動不止。但這首詩卻恬淡平和，意境優(yōu)美，清新素樸。詩人作這首詩時正在日本留學(xué)，和那時的很多中國留學(xué)生一樣，他心中有著對祖國的懷念，有對理想未來的迷茫。詩人要借助大自然來思索這些，經(jīng)常在海邊彷徨。在一個夜晚，詩人走在海邊，仰望美麗的天空、閃閃的星光，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，于是他在詩中將這種理想寫了出

來——那似乎是天國樂園的景象。

詩人將明星比作街燈。點點明星散綴在天幕上，那遙遠(yuǎn)的世界引起人們無限的遐想。街燈則是平常的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人將遠(yuǎn)遠(yuǎn)的街燈比喻為天上的明星，又將天上的明星說成是人間的街燈。是詩人的幻覺，還是詩人想把我們引入“那縹緲的空中”？在詩人的心中，人間天上是一體的。

那縹緲的空中有一個街市，繁華美麗的街市。那兒陳列著很多的物品，這些物品都是人間的珍寶。詩人并沒有具體寫出這些珍奇，留給了我們很大的想象空間，我們可以將它們作為我們需要的東西，帶給我們心靈寧靜、舒適的東西。

那不僅是一個街市，更是一個生活的場景。那被淺淺的天河分隔的對愛情生死不渝的牛郎、織女，在過著怎樣的生活？還在守著銀河只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)相望嗎？“定能夠騎著牛兒來往”，詩人這樣說。在那美麗的夜里，他們一定在那珍奇琳瑯滿目的街市上閑游。那流星，就是他們手中提著的燈籠。簡簡單單的幾句話，就顛覆了流傳千年的神話，化解了那悲劇和人們嘆息了千年的相思和哀愁。

這首詩風(fēng)格恬淡，用自然清新的語言、整齊的短句、和諧優(yōu)美的韻律，表達(dá)了詩人純真的理想。那意境都是平常的，那節(jié)奏也是緩慢的，如細(xì)流，如漣漪。但就是這平淡的意境帶給了我們豐富的想象，讓我們的心靈隨著詩歌在遙遠(yuǎn)的天空中漫游，盡情馳騁美好的夢想。

詩曲有哪些

《烏衣巷》

唐　劉禹錫

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

行嗎?

《玉樹后庭花》《桃葉歌》《白雪》

《楊柳枝》《竹枝詞》《陽春》《梅花落》

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