大家好，今天來為大家解答關(guān)于李煜望江南多少淚這個問題的知識，還有對于望江南李煜多少恨昨夜夢也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹；腸斷更無疑/作者、名

出自唐后主李煜的《望江南》兩首 ，原文為：

多少恨，昨夜夢魂中。 還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

多少淚，斷臉復橫頤。 心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。

《望江南》兩首

多少恨，昨夜夢魂中。 還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

多少淚，斷臉復橫頤。 心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。

【解析】：

這兩首詞為后主亡國歸宋之作，前篇追念昔時故國繁盛景象，后篇抒發(fā)今日亡國凄清境況。《望江南》原名《謝秋娘》，乃唐李德裕謝秋娘所作。白居易作詞調(diào)根據(jù)詞末句“能不憶江南”改名《憶江南》，溫庭筠又易其名作《望江南》，李煜詞中《望江南》、《望江梅》為同一詞調(diào)。本調(diào)正體為單調(diào)二十七字，至宋始有雙調(diào)。李煜兩首《望江南》風格和內(nèi)容接近，因此有人認為這兩首詞實屬兩個聯(lián)章。

【句解】：

多少恨，昨夜夢魂中。

開篇直抒胸臆，“多少恨！”下筆突兀，令人不覺一驚，“昨夜夢魂中”詞人滿腔悲恨都源自昨夜夢一場。

還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。

仿佛昨日還在上苑中游玩，游園盛景分明還歷歷在目：南唐上苑，繁花似錦，鳳輿鸞架，車蓋相連，前后連綿數(shù)里，好一派熱鬧繁華的景象啊。“還似”引出夢境，“車如流水馬如龍” 為唐蘇頤《夜宴安樂公主新宅》詩中原句，出自《后漢書·皇后記》“馬后詔：車如流水，馬如游龍。”后主完全襲用，一字不改，卻也妥帖自然，不著痕跡。

花月正春風。

春風和煦，月明如水，如此花好月圓之夜，大家游興甚酣，又怎忍馬上散去呢？“花月”、“春風”間著一“正”字，不僅道出時值游玩的黃金季節(jié)，而且暗示此時亦是游人興致淋漓的時刻。一句景語結(jié)詞，無形中又將游樂推向高潮。全詞至此嘎然而止。讀者心中的期待在這個陡然收煞的結(jié)尾中突然落空。回歸開篇，原來起句中作者用力道出的恨竟隱藏于這樣一片繁華景色中。

多少淚，斷臉復橫頤。

斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結(jié)構(gòu)大有不同，前首恨由夢生，而“多少淚，斷臉復橫頤。”完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流于臉頰，“復”字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。

心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。

鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，后人便以“鳳”字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發(fā)加重。“莫將”、“休向”看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。

腸斷更無疑。

若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：“‘斷腸’一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，于己無分，而茍延殘喘，亦無多日，真?zhèn)拇菇^之音也”。

【評解】：

第一首詞憶舊，全篇著眼于一個字“恨”，用“多少恨”引領(lǐng)全篇，從“還似”以下皆言夢境，不著力寫恨之如何，盡言昔日之歡樂熱鬧，于是今日的痛苦凄涼，自不待言。末句以景結(jié)詞，夢境就此收束，似乎預示等待詞人的，是夢醒后加倍的痛楚，詞頓時由字面的鮮亮，跌入余音的無盡深沉之中。

第二首同樣寫悲痛，筆法完全不同，詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨后卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞。“斷腸”一句，直截了當，詞人終于將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟于《唐五代兩宋詞簡析》提道：“昔人謂后主亡國后之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。”實乃貼切。

《望江南》李煜賞析

望江南·閑夢遠

五代：李煜

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！

閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。

賞析：

這兩首同調(diào)的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以“閑夢”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。

第一首寫春景。

“閑夢遠，南國正芳春。”概括寫出廣大的江南地區(qū)，正是春暖花開的美好季節(jié)。春之名“芳”，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。

“船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！”詞人從三方面具體描寫了這“芳春”美景。首先是春風拂面、水波蕩漾的春江。“船上管弦江面綠”的“江”，當是流經(jīng)南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波蕩漾，畫船游舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄蕩于水波之上，動人心魄。這里，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調(diào)配繪制成一幅水上音樂會的畫圖。句末的“綠”，乃是春天的顏色，是生命力的象征，它既寫水色，亦狀春色。它與“春風又綠江南岸”中的“綠”字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無余。其次，詞人又把目光轉(zhuǎn)向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。“滿城飛絮滾輕塵”，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人并未直接寫春風，但從那一“飛”一“滾”之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。“輕塵”翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，游人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故“滾輕塵”乃借物寫人，說明游人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。“忙殺看花人”：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人“忙殺”了。一個“忙殺”，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。

第二首寫秋色。

“閑夢遠，南國正清秋。”詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節(jié)，其總的特色是一個“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為“清”，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。

“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。”在總括秋色之“清”后，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給“千里江山”敷上一層“寒色”，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂“寒色”，乃清冷之色。“寒”與“清”，其義是可以合二而一的。“寒色遠”的“遠”，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數(shù)的量度，它還與“閑夢遠”的“遠”在內(nèi)容上有內(nèi)在的聯(lián)系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“遠”，來說明“閑夢”之“遠”。其次是中景。“蘆花深處泊孤舟”，既是寫自然景物，也是寫人的活動。“舟”之謂“孤”，除從數(shù)量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲涼；如再看這“孤舟”乃泊于蘆花深處，則其孤獨、凄苦，就更是可想而知了。它在情調(diào)上與前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明樓”，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續(xù)，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激蕩。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感于鄰人吹笛之發(fā)聲嘹亮，嘆而賦日：“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。”唐人亦有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這里所表達的也是一種思念故國的眷戀難舍之情。不過，它不像前面那樣是由“清…寒…孤”等字予以點出，而是隱含于笛聲之中。我們只有明了了這一點，才算把握住了此句內(nèi)容的實質(zhì)。

總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然后再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調(diào)和情調(diào)，即前者色暖，后者色寒，前者歡快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

望江南原文

望江南 （溫庭筠）

梳洗罷，獨倚望江樓。 過盡千帆皆不是，斜暉①脈脈②水悠悠。 腸斷白蘋洲③。

注釋：

①斜暉:偏西的陽光。 ②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這里形容陽光微弱； ③白蘋（pín）洲：長滿白色蘋花的水中小塊陸地。古代詩詞中常用以代指有情人分別的地方。蘋，一種水草。

編輯本段譯文

梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。 千帆過盡盼望的人都沒有出現(xiàn)，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著。 思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。 注釋

編輯本段詞意

本詞表現(xiàn)了一位因心上人遠行而獨處深閨的女子的生活狀況的內(nèi)心感情。寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現(xiàn)了她從希望到失望以致最后的“腸斷”的感情。

李煜唐詩《望江南·多少淚》賞析

《望江南·多少淚》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創(chuàng)作的一首詞。此詞正面寫悲，通過描寫詞人思國流淚的情形，表達詞人對故國的追戀，抒發(fā)亡國之痛。全詞描摹細致，語言直樸，有直入人心的藝術(shù)感染力。

版本一

望江南⑴

多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。

版本二

憶江南

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術(shù)手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術(shù)手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

“多少淚”即“多少恨”之續(xù)寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）后，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現(xiàn)，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄托情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，于此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。于是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結(jié)局了。這首詞正是李煜入宋后“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

全詞與“多少恨”同調(diào)，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

望江南唐李煜的古詩

望江南唐李煜的古詩如下：

作品原文：

其一

望江南

多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

其二

望江南

閑夢遠，南國正清秋：千里江山寒色暮，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。

閑夢遠, 南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮滾輕塵。忙殺看花人。

李煜亡國入宋后的作品《望江南·多少恨》用的是以反寫正的藝術(shù)手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首詞則不同，是直筆明寫、正見正寫直抒胸臆、坦吐愁恨的藝術(shù)手法，因而有愈見沉痛之感。

作者簡介：

李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鐘隱、蓮峰居士。漢族，彭城(今江蘇徐州)人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)繼位，史稱李后主。

開寶八年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封為右千牛衛(wèi)上將軍、違命侯。后因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術(shù)才華卻非凡。

精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。在政治上失敗的李煜，卻在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱為"千古詞帝"。

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