大家好，今天本篇文章就來給大家分享古詩詞有哪些格式，以及詩的格式有哪些對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

寫古詩有什么格式？

寫古詩的格式有七言律詩和五言律詩以及四言古詩。具體介紹如下：

1、七言律詩。是中國傳統詩歌的一種體裁，屬于近體詩范疇，起源于南朝齊永明時沈約等講究聲律以及對偶的新體詩，至初唐沈佺期和宋之問等進一步發展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律詩。全篇共八句，每句五個字，有仄起和平起兩種基本形式，中間兩聯須作對仗。

3、四言古詩。中國最早的詩體是四言的“詩經體”，接著出現了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”。

詩詞的書寫格式

詩詞的書寫格式為：

五言絕句

⑴平起首句起韻型

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑵平起首句不起韻型

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑶仄起首句起韻型

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韻型

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

七言絕句

⑴平起首句起韻型

平平仄仄仄平平

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韻型

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韻型

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韻型

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

五言律詩

⑴平起首句起韻型

平平仄仄平 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

⑵平起首句不起韻型

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平仄仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

⑶仄起首句起韻型

仄仄仄平平 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韻型

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

七言律詩

⑴平起首句起韻型

平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韻型

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韻型

仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韻型

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

擴展資料：

古音和今音的對照，大概是這樣分的：今音的第一第二聲約等于古音的平聲，今音的第三第四聲，約等于古音的仄聲。

具體來講講四聲。四聲，這里指的是古代漢語的四種聲調。我們要知道四聲，必須先知道聲調是怎樣構成的。所以這里先從聲調談起。

聲調，這是漢語（以及某些其它語言）的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話的聲調來說，共月四個聲調：陰平聲是一個高平調（不升不降叫平）；陽平聲是一個中升調（不高不低叫中）；上聲是一個低升調（有時是低平調）；去聲是一個高降調。

參考資料：詩詞 百度百科

古詩的正確書寫格式是什么？

第一種：先寫正文，標題及出處寫在落款處

一般不標點（也可以標點），可分段，也可以不分段，詩文作者、標題等寫在落款處。

上下兩闕分兩段，自然書寫，參差錯落，沒有可以的安排。最后三行小字落款，顯得

第二種：先寫標題出處，后寫正文再落款

一般采用分段書寫，可以有層次感。

按照順序書寫，先寫詞牌名，然后題記，再寫正文，最后落款。這種寫法適合寫斗方和小品，比較現代感。

第三種：采用題簽形式，將標題出處等寫在題簽上

這是一種比較新穎的書寫格式，帶有裝飾效果，題簽多為古色古香的色宣，題簽的字可以采用與正文不同的字體，多為古樸的篆書、隸書、漢簡等。典型的如下圖：

掌握了以上三種最為重要的格式以后，可以靈活應用，比如說也可以把這種格式用到斗方、扇面、條幅、橫幅上去，萬變不離其宗。

古詩詞的書寫格式范文

1.古詩的書寫格式

如果是傳統的毛筆書法，那么就從右向左豎排書寫，上對齊，下可不對齊，且不用按詩行排列 ，題款不與正文對齊。如果是條幅，四句詩可以寫成兩排等等。

如果用硬筆書寫，可以寫成傳統的豎排條幅形式，也可以寫成橫排形式。橫排的時候，為了整齊，一般按詩行書寫。

中國古代書法書寫格式一直是“自右往左，自上往下”，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，一般是敬錄某某詩或詞一首，還有書寫者的名字和摘錄的日期。

如空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一個半字開始書寫。

擴展資料

詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國古代傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合“言志”，而詞則更為適合“抒情”。

詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。

詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”

早期，詩、歌與樂是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。如今詩歌按照不同的表現形式分為白話詩和舊體詩詞，白話詩更多稱為新詩或自由詩，但“詩詞”連稱時一般指舊體格律詩、詞。

詞起源于隋唐，流行于宋代。中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞。

參考資料百度百科 詩詞

2.古詩書寫格式

中國古代書法書寫格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有你的名字和摘錄的日期。

如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一個半字開始書寫。

書法格式一共有7種，分別為斗方、三開、對幅、中堂、條幅、對聯、扇面。

擴展資料：

1、斗方：中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。

因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小于正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小于款字，需離開一字以上位置。

2、三開：中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面（實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。

3、對幅：中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱“字對”或“對聯”。明清繪畫有“畫對”，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛“字對”，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛“畫對”。

參考資料：搜狗百科-書法作品格式

3.寫古詩有什么格式

寫古詩的格式有七言律詩和五言律詩以及四言古詩。

具體介紹如下： 1、七言律詩。是中國傳統詩歌的一種體裁，屬于近體詩范疇，起源于南朝齊永明時沈約等講究聲律以及對偶的新體詩，至初唐沈佺期和宋之問等進一步發展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律詩。全篇共八句，每句五個字，有仄起和平起兩種基本形式，中間兩聯須作對仗。

3、四言古詩。中國最早的詩體是四言的“詩經體”，接著出現了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”。

擴展資料： 古詩格律特征如下： 古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。相對于近體詩，古詩的格律限制較少。

篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗和聲律。 所有古體詩都是按照詩句的字數分類。

四字一句的稱四言古詩，簡稱為四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五為古；七字一句的稱七言古詩，簡稱為七古。 參考資料：百度百科-古詩。

4.古詩的格式怎么寫

無非兩種，絕句與律詩，又分七言與五言。

而你要寫的詩，就要弄清楚平仄與押韻，這可能就是你說的格式

以五言絕句為例子

大抵的格式如下

一、五言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、

五言絕句，尾字押韻，第三句可不用。

5.古詩的正確書寫格式是什么

第一種：先寫正文，標題及出處寫在落款處一般不標點（也可以標點），可分段，也可以不分段，詩文作者、標題等寫在落款處。

上下兩闕分兩段，自然書寫，參差錯落，沒有可以的安排。最后三行小字落款，顯得第二種：先寫標題出處，后寫正文再落款一般采用分段書寫，可以有層次感。

按照順序書寫，先寫詞牌名，然后題記，再寫正文，最后落款。這種寫法適合寫斗方和小品，比較現代感。

第三種：采用題簽形式，將標題出處等寫在題簽上這是一種比較新穎的書寫格式，帶有裝飾效果，題簽多為古色古香的色宣，題簽的字可以采用與正文不同的字體，多為古樸的篆書、隸書、漢簡等。典型的如下圖：掌握了以上三種最為重要的格式以后，可以靈活應用，比如說也可以把這種格式用到斗方、扇面、條幅、橫幅上去，萬變不離其宗。

擴展資料中國古代書法書寫格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。

如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，一般是敬錄某某詩或詞一首，還有書寫者的名字和摘錄的日期，如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。

書寫者也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一個半字開始書寫。

6.詩歌的書寫格式

古詩分為兩大類，即

和

也即通常所講的

源于

成于唐朝。其中

為正體，分五言律、七言律和

三種。每詩八句四聯，分別為首聯、

、頸聯、尾聯，其中

和頸聯必須

四句的為絕句，是指將

斷開的意思，分

和

兩種。

與之相對的是

唐朝之前的詩基本上都是

唐以后也有大量古體詩存在。

按字數分，有

、四言、五言（

）、七言（

），七言以上稱雜言。

也即

也屬于古體詩。

古體詩用韻、

、

都不嚴格——因為這些都是

即

的基本特征。

古體詩中間還有一大類是樂府，漢以前詩是合樂的。漢以后

分離，曲調可能失傳，但樂府的格式和名稱保留下來，通常都以具體而固定的題目出現。這些題目體裁包括：歌行、吟、辭等等。其中歌行又分

（五言）和

（四言）。三國時的曹操善寫樂府。

唐時李白尤善古體（也稱

）和樂府，杜甫樂府、古體寫得也很多

古詩格式分那幾種?

一般分為兩大類：古體詩和近體詩。

一、古體詩

格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

1、四言體

四言體盛行于西周、春秋戰國時期，除《楚辭》外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

2、五言體

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞匯，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。

在音節上，奇偶相配，也更富于音樂美。因此，它更為適應漢以后發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

初唐以后,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為“五言古詩”或“五古”。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源于西漢而在東漢末年趨于成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？”漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。

說明五言詩形成于此一時期。古代本有五言詩起于李陵《與蘇武詩》的說法，但后人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：“李陵、蘇武，五言皆偽。”又有說五言起于《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。

3、六言體

六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其后詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''

六言散句最早散見于《詩經》。

其中有單句，亦有偶句。如“室人交遍謫我”、“室人交遍摧我”(《邶風·北門》)，“行役夙夜無已”、“行役夙夜無寐”(《魏風·陟岵》)，“五月斯螽動股，六月莎雞振羽”(《豳風·七月》)，“置之河之干兮，河水清且漣漪”(《魏風·伐檀》)。

正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》的基本句式是上七下六，如“駟玉虬以乘笲兮，溘埃風余上征。

朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫”。這樣一種句式，如果去掉上句的“兮”字，實際上已經具備了六言詩的雛形。

《九辯》中甚至出現了連續的六言句：“慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。”

這是一個很值得注意的現象。因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。

可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。

完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名于當時。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為“兮”字，因而可視為六言別體。

4、七言體

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起于民間歌謠。

先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱樸子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁臺七言聯句，但據后人考證，實系偽托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以后湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

5、雜言體

雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便于無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對于雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限；

因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為“詞”這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了“一代之文學”的高度，取得偉大成就。

二、近體詩

近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。為有別于古體詩而有近體之名。指初唐之后，形成的又一詩歌體裁。

1、類別：

近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。

2、特點：

最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：

（1）每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；

（2）除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；

（3）一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。

擴展資料：

代表人物：

近體詩是唐代以后的主要詩體，著名的代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌發展史上有著重要地位，對于歷史文化的研究，也作出了卓越的貢獻。

1、李白

李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。

據《新唐書》記載，李白為興圣皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《梁甫吟》《早發白帝城》等多首。

2、杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱“李杜”。原籍湖北襄陽，后徙河南鞏縣。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”，杜甫也常被稱為“老杜”。

杜甫少年時代曾先后游歷吳越和齊趙，其間曾赴洛陽應舉不第。三十五歲以后，先在長安應試，落第；后來向皇帝獻賦，向貴人投贈。官場不得志，親眼目睹了唐朝上層社會的奢靡與社會危機。天寶十四載（755年），安史之亂爆發，潼關失守，杜甫先后輾轉多地。

乾元二年（759年）杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心系蒼生，胸懷國事。創作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三別》等名作。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干云。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲并不顯赫，但后來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集于《杜工部集》。

大歷五年（770年）冬，杜甫病逝，時年五十九歲。

參考資料：百度百科-古體詩

參考資料：百度百科-近體詩

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