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如何鑒賞唐詩

王維《竹里館》賞析竹里館 ·王維獨坐幽篁里, 彈琴復長嘯.

深林人不知, 明月來相照. 【詩文賞析】

這首小詩總共四句.拆開來看,既無動人的景語,也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼,也很難說哪一句是警策. 詩中寫到景物,只用六個字組成三個詞,就是：“幽篁”、“深林”、“明月”.對普照大地的月亮,用一個“明”字來形容其皎潔,并無新意巧思可言,是人人慣用的陳詞.至于第一句的“篁”與第三句的“林”,其實是一回事,是重復寫詩人置身其間的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”兩字,不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”,也非柳宗無《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”,而是一片既幽且深的茂密的竹林.這里,象是隨意寫出了眼前景物,沒有費什么氣力去刻畫和涂飾.

詩中寫人物活動,也只用六個字組成三個詞,就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”.對人物,既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀,也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲,更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情.

表面看來,四句詩的用字造語都是平平無奇的.但四句詩合起來,卻妙諦自成,境界自出,蘊含著一種特殊的藝術魅力.作者王維《輞川集》中的一首名作,它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境.它不以字句取勝,而從整體見美.它的美在神不在貌,領略和欣賞它的美,也應當遺貌取神,而其神是包孕在意境之中的.就意境而言,它不僅如施補華所說,給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受,而且使人感到,這一月夜幽林之景是如此空明澄凈,在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得,塵慮皆空,外景與內情是抿合無間、融為一體的.而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻.它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用.

可以想見,詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會,而命筆成篇的.詩的意境的形成,全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致,而不必借助于外在的色相.因此,詩人在我與物會、情與景合之際,就可以如司空圖《詩品??自然篇》中所說,“俯拾即是,不取諸鄰,俱道適往,著手成春”,進入“薄言情悟,悠悠天鈞”的藝術天地.當然,這里說“俯拾即是”,并不是說詩人在取材上就一無選擇,信手拈來；這里說“著手成春”,也不是說詩人在握管時就一無安排,信筆所之.詩中描寫周圍景色,選擇了竹林與明月,是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷,選擇了彈琴與長嘯,則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表里.這既是即景即事,而其所以寫此景,寫此事,自有其醞釀成熟的詩思.更從全詩的組合看,詩人在寫月夜幽林的同時,又寫了彈琴、長嘯,則是以聲響托出靜境.至于詩的末句寫到月來照,不僅與上句的“人不知”有對照之妙,也起了點破暗夜的作用.這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心運用其間的.

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古詩詞鑒賞方法

古詩詞鑒賞方法如下：

1、看標題。從題材看詩人寫詩的緣起及情感的觸發點，探尋詩歌的感情傾向。例如白居易的《惜牡丹花》。

2、看作者，品風格。“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖談平和，王維之詩詩中有畫畫中有詩，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。

3、看類型。從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考察基本類型有以下幾類：送別類、懷古類、思鄉懷人類、戰爭或邊塞類、閑適類、借景抒情類、托物言志類、愛情類、民生類等九種類型。只要學生掌握基本的閱讀方法認真去讀，就可以定住類型。

4、找意象，定感情。古代詩歌當中許多的意象都是有他們各自的寓意的。例如代表相思的紅豆，代表離別的折柳、代表孤高獨立的梧桐等。意象找到之后，全詩感情自然顯現。

5、找關鍵字，定主旨。即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

6、找技巧。一首詩歌寫得好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法、表現手法等三方面去分析。

古詩的鑒賞方法有哪些

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

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