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憶江南是古詩嗎

憶江南是古詩

憶江南 作者：白居易

江南好，風景舊曾諳。

日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶

《憶江南》是原唐教坊曲名，又名“望江南”，至晚唐、五代時期成為詞牌名，是詞的一種。

憶江南·多少淚

朝代：五代 作者：李煜

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

多少淚，沾袖復橫頤(yí)。心事莫將和淚滴，鳳笙(shēng)休向月明吹，腸斷更無疑。

沾袖：（淚水）沾濕衣袖。頤：下巴。心事：心中所思念或期望的事。將：拿。和淚說：一面流眼淚，一面述說。鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。后弄玉學吹簫，其聲清脆悅耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。休：不要。向：朝著，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。腸斷：形容極度悲傷痛苦。更：愈發。月明：月光明朗

憶江南，本為唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名"望江南""夢江南""江南好""望江梅""春去也""夢游仙""安陽好""步虛聲""壺山好""望蓬萊""江南柳"等?！督饖Y集》入"南呂宮"。單調二十七字，三平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。第二句亦有添一襯字者。至宋人多將其疊為雙調。"憶江南"之所以能成為長盛不衰的詞調，自有其獨特的文體特征和聲情特點。

正體，單調二十七字，五句三平韻。其主韻律統一是"仄仄平平"雙平入韻，五字句是意群的句號結尾。七字句是增韻的氣群促韻，雖然入韻，但以逗號結尾。以白居易《憶江南·江南好》為代表。按溫庭筠詞:"千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花，搖曳碧云斜。"正與此同，平仄參之。

變體一，雙調五十四字，前后段各五句、三平韻。以歐陽修《望江南·江南蝶》為代表。此即單調詞加一疊，其可平可仄與單調詞同。 按《嘯馀譜》錄李煜作，本單調詞兩首，故前后段各韻。且雙調始自宋人，從無用兩韻者，即《海山記》訛托隋詞八闋，亦前后一韻，不可不辨。

變體二，雙調五十九字，前后段各五句，兩仄韻、兩平韻。以馮延巳《憶江南二首》 為代表。按《陽春集》馮詞二首前后段俱兩平兩仄四換韻，實與唐宋《憶江南》本調不同，因調名

憶江南，本為唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名"望江南""夢江南""江南好""望江梅""春去也""夢游仙""安陽好""步虛聲""壺山好""望蓬萊""江南柳"等?！督饖Y集》入"南呂宮"。單調二十七字，三平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。第二句亦有添一襯字者。至宋人多將其疊為雙調。"憶江南"之所以能成為長盛不衰的詞調，自有其獨特的文體特征和聲情特點。正體，單調二十七字，五句三平韻。其主韻律統一是"仄仄平平"雙平入韻，五字句是意群的句號結尾。七字句是增韻的氣群促韻，雖然入韻，但以逗號結尾。以白居易《憶江南·江南好》為代表。按溫庭筠詞:"千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花，搖曳碧云斜。"正與此同，平仄參之。變體一，雙調五十四字，前后段各五句、三平韻。以歐陽修《望江南·江南蝶》為代表。此即單調詞加一疊，其可平可仄與單調詞同。 按《嘯馀譜》錄李煜作，本單調詞兩首，故前后段各韻。且雙調始自宋人，從無用兩韻者，即《海山記》訛托隋詞八闋，亦前后一韻，不可不辨。變體二，雙調五十九字，前后段各五句，兩仄韻、兩平韻。以馮延巳《憶江南二首》 為代表。按《陽春集》馮詞二首前后段俱兩平兩仄四換韻，實與唐宋《憶江南》本調不同，因調名同，故為

黃庭堅的《清平樂》和李煜的《憶江南》的翻譯

清平樂

黃庭堅

春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。

春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。

翻譯

春天回到何處？留下一派清靜找不到它回去的道路。若是有人知道春天歸去之處，請叫它仍舊回來的我同住。

可是春天去得無影無蹤什么人會知，除非你問一問黃鸝。它的叫聲十分婉轉，但無人能夠理解，只有任憑輕風飄過薔薇

【賞析】

此作以囁嚅獨語的方式，表達一種惜春戀春的真情摯意。自問自答，一往情深。在問答中，波瀾回環地畫出春的腳步和形神。上片欲喚春歸來同住的奇想，有童稚的天真，唯其“稚”，故藝術地強化了詩意的穿透力。下片寫向黃鸝詢問，而黃鸝無語，且因風而逝。又一童話的聯想，傳達出一個永無答案之謎。暗示傷春的永無慰藉，表現出傷春是人類終極煩惱這么一個主題。有情與無情的對立和童趣的想象與聯想，是此作美學魅力的源泉；精心地捕捉形象并人情味地加以表現，是此作成功的奧秘。

《憶江南》，多少淚，斷臉復橫頤。

斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而“多少淚，斷臉復橫頤?！蓖耆珡恼婵坍嬅鑼?，無盡的淚水縱橫交流于臉頰，“復”字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。

心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。

鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，后人便以“鳳”字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重?！澳獙ⅰ?、“休向”看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。

腸斷更無疑。

若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：“‘斷腸’一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，于己無分，而茍延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也”。

【評解】：

詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨后卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞?！皵嗄c”一句，直截了當，詞人終于將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟于《唐五代兩宋詞簡析》提道：“昔人謂后主亡國后之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。”實乃貼切。

“多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹；腸斷更無疑”誰寫的？

出自唐后主李煜的《望江南》兩首 ，原文為：

多少恨，昨夜夢魂中。 還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

多少淚，斷臉復橫頤。 心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。

《望江南》兩首

多少恨，昨夜夢魂中。 還似舊時游上苑，車如流水馬如龍?；ㄔ抡猴L。

多少淚，斷臉復橫頤。 心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。

【解析】：

這兩首詞為后主亡國歸宋之作，前篇追念昔時故國繁盛景象，后篇抒發今日亡國凄清境況。《望江南》原名《謝秋娘》，乃唐李德裕謝秋娘所作。白居易作詞調根據詞末句“能不憶江南”改名《憶江南》，溫庭筠又易其名作《望江南》，李煜詞中《望江南》、《望江梅》為同一詞調。本調正體為單調二十七字，至宋始有雙調。李煜兩首《望江南》風格和內容接近，因此有人認為這兩首詞實屬兩個聯章。

【句解】：

多少恨，昨夜夢魂中。

開篇直抒胸臆，“多少恨！”下筆突兀，令人不覺一驚，“昨夜夢魂中”詞人滿腔悲恨都源自昨夜夢一場。

還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。

仿佛昨日還在上苑中游玩，游園盛景分明還歷歷在目：南唐上苑，繁花似錦，鳳輿鸞架，車蓋相連，前后連綿數里，好一派熱鬧繁華的景象啊?！斑€似”引出夢境，“車如流水馬如龍” 為唐蘇頤《夜宴安樂公主新宅》詩中原句，出自《后漢書·皇后記》“馬后詔：車如流水，馬如游龍?！焙笾魍耆u用，一字不改，卻也妥帖自然，不著痕跡。

花月正春風。

春風和煦，月明如水，如此花好月圓之夜，大家游興甚酣，又怎忍馬上散去呢？“花月”、“春風”間著一“正”字，不僅道出時值游玩的黃金季節，而且暗示此時亦是游人興致淋漓的時刻。一句景語結詞，無形中又將游樂推向高潮。全詞至此嘎然而止。讀者心中的期待在這個陡然收煞的結尾中突然落空?；貧w開篇，原來起句中作者用力道出的恨竟隱藏于這樣一片繁華景色中。

多少淚，斷臉復橫頤。

斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而“多少淚，斷臉復橫頤。”完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流于臉頰，“復”字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。

心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。

鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，后人便以“鳳”字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重?！澳獙ⅰ?、“休向”看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。

腸斷更無疑。

若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：“‘斷腸’一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，于己無分，而茍延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也”。

【評解】：

第一首詞憶舊，全篇著眼于一個字“恨”，用“多少恨”引領全篇，從“還似”以下皆言夢境，不著力寫恨之如何，盡言昔日之歡樂熱鬧，于是今日的痛苦凄涼，自不待言。末句以景結詞，夢境就此收束，似乎預示等待詞人的，是夢醒后加倍的痛楚，詞頓時由字面的鮮亮，跌入余音的無盡深沉之中。

第二首同樣寫悲痛，筆法完全不同，詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨后卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞?！皵嗄c”一句，直截了當，詞人終于將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟于《唐五代兩宋詞簡析》提道：“昔人謂后主亡國后之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。”實乃貼切。

憶江南·多少淚原文，翻譯及賞析

憶江南·多少淚

五代：李煜

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

譯文

我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。

賞析

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）后，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄托情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，于此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。于是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋后“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

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