大家好，今天來為大家解答關(guān)于如何看待牡丹亭湯顯祖說的話這個問題的知識，還有對于如何看待牡丹亭湯顯祖說的話是真的也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

牡丹亭怎樣體現(xiàn)湯顯祖的“至情論”

湯顯祖在《牡丹亭記題記》中說：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”這是“至情”論的經(jīng)典說法，湯顯祖繼承了泰州學(xué)派反對理學(xué)教條，爭取個性解放的進步思想，并將其光大在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中。杜麗娘無疑就是一個大膽追求個性解放的典型。她在追求“情”的過程中實現(xiàn)了對“理”的超越，也一步步實現(xiàn)了個性的自由發(fā)展。從杜麗娘這個人身上，我們看到了那個時代一部分人的面影，聽到了他們心靈的呼聲，感應(yīng)到了他們靈魂的顫動。《牡丹亭》對那個時代個性倍受束縛、靈魂倍受麻痹的人們，無疑是具有很強的現(xiàn)實意義的。《牡丹亭》是一部充滿詩性光輝的藝術(shù)杰作，自其誕生以來感染和打動了一代又一代的“有情之人”，因此其文化意義已經(jīng)遠遠超越了現(xiàn)時代的反理學(xué)意義，而實現(xiàn)了“至情”本體論層面上的永恒價值。

”驚覺相思不露，原來只因已入骨“ 出自湯顯祖的《牡丹亭》，這句話是什么意思？

意思是自己的感情不知道是從什么開始的，發(fā)覺時已經(jīng)深入骨髓了，自己都不知道為什么愛他，但就是一往情深。

出自湯顯祖的《牡丹亭》。“驚覺相思不露,原來只因已入骨”這個句子以“驚覺”作引，用“不露”來反襯相思之深，轉(zhuǎn)折得也自然妥貼，用以表達對愛人濃厚、深沉的真摯情感，十分恰當(dāng)。

拓展資料

牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作的傳奇（劇本），刊行于明萬歷四十五年（1617年。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現(xiàn)實中的愛人，人鬼相戀，最后起死回生，終于與柳夢梅永結(jié)同心的故事。

該劇是中國戲曲史上杰出的作品之一，與《西廂記》、《竇娥冤》、 《長生殿》合稱中國四大古典戲劇。該劇文辭典雅，語言秀麗。

參考資料百度百科詞條 牡丹亭

怎樣理解湯顯祖在《牡丹亭》中所宣揚的"至情"說

《牡丹亭》雖然表現(xiàn)出激情馳騁、辭采華麗的浪漫主義戲劇風(fēng)格，但也必須看到，《牡丹亭》其實還未從根本上跳出“發(fā)乎情，止乎禮義”的傳統(tǒng)軌道。

特別是后半部戲在總體上還是遵理復(fù)禮的篇章，作者并沒有徹底實現(xiàn)其以情代理的哲學(xué)宣言。他的個性解放思路尚未從根本上脫離封建藩籬，而只是對其中某些特別戕殺人性、極其違背常情的地方進行了理想化的藝術(shù)處理。乞靈于科考得第、皇上明斷，這也是戲曲的常套之一。盡管如此，湯顯祖還是封建時代中勇于沖破黑暗，打破牢籠，向往爛漫春光的先行者。

《牡丹亭》也成為古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術(shù)成就最高的一部杰作，杜麗娘已經(jīng)成為人們心中青春與美艷的化身，至情與純情的偶像。

湯顯祖面對《牡丹亭》的改編持怎樣的態(tài)度？

湯顯祖不愿意別人亂改動，他說：“《牡丹亭記》要依我原本，其呂家改的，切不可從！雖是增減一二字以便俗唱，卻與我原作的意趣大不同了。”甚至還說出“余意所至，不妨拗折天下人嗓子”這種偏激的話來。

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